浅谈秦腔唱腔的韵味:秦腔唱腔入门教学

　　 戏曲是戏剧艺术范畴内的一个类别，是以唱、念、做、打为主要表演手段的一种艺术形式。在这些表演手段中，“唱”占主要地位，与其他的表演手段相互交融�映。唱，又名唱腔，顾名思义，即曲牌连缀和板式变化的声腔体系。中国传统美学思想认为戏曲是一种虚拟艺术，人声的歌唱比器乐伴奏更为亲切动人，更容易唤起观众的理解与共鸣。乐器演奏的音乐虽能传情，但不能尽情地表意，而刻画人物形象，展示剧情内容，还须优美的唱腔与动人的演唱。
　　戏曲中的唱腔按照形式来分，可以分为叙述（叙事）唱腔、抒情唱腔和戏剧唱腔。所谓的叙述唱腔，主要是表达剧情，字多声少，适用于叙述的场合；抒情唱腔的旋律性极强，主要是抒发剧中人内心的情感世界，以引起观众的共鸣；戏剧唱腔一般多为散板，主要用于表现激昂热烈的感情，把戏曲的主题推向高潮。正是这三类唱腔的交替运用，才构成了戏曲音乐变化多端的戏剧性。演唱的目的是为了塑造人物形象，展示剧情。这就要求演员在演唱的时候要特别注重“韵味”，因为“韵味”能加深唱腔的情感、能深化人物形象、能缩短演员与观众的距离。一个优秀的秦腔演员的演唱,不仅要在演唱中能做到“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”，而且在唱完之后还能使观众达到“余音绕梁，三日不绝”的艺术效果。
　　但是，同样的一段唱腔，唱得悦耳、感人、动情，和唱得平淡无味、腔不惊人，实际上就是“韵味”上的差异和区分。没有了“韵味”，既感动不了自己更感动不了观众。而一名优秀的秦腔演员能将唱段处理得“细腻委婉”、“刚柔相济”，其重要因素是他们在声腔“韵味”上的处理不同凡响，有惊人独到之处。比如《黄鹤楼》中的“周瑜”唱的“狂风吹动了长江浪！”又比如《三滴血》中“祖籍陕西韩城县”等唱段的开始句时，演员在演唱时一定要掌握好每一个字的抑扬顿挫、发音、拖腔，用真挚的情感赋予它文字的音乐性，观众听起来就韵味十足。可见，声腔中的“韵味”才是体现剧种特色的关键。而秦腔声腔有其独特的“韵味”色彩，这是秦腔风格的一个重要特点。
　　戏曲声乐高度重视吐字。清晰、准确地表达唱词字音，要求演员在演唱中做到“声波不乱、字字清晰”，“依字行腔”和“字正腔圆”。要准确无误地将唱词传递到观众的耳朵里，这是对戏曲演员唱功的第一要求。戏曲声腔韵味的形成，与历史文化传统，与各种文化要素密切相关，导致戏曲声腔在语言、韵律、板式、审美心理方面，既与历史文化传统一脉相承，又各具特点，秦腔也是如此。秦腔的押韵以“十三辙”为准。根据汉字的阴、阳、上、去四声调值，安排唱腔的旋律走向，要求依字行腔，以腔带字。四声不同，从而形成唱腔的高、低、断、连，使旋律走向各异。秦腔声腔风格不同于其他剧种，自然有着一种特定的独具的声腔韵味，它的声腔旋律要受汉语语音的制约，根据汉语语音生发旋律，创造声腔。即以“字”为根本，使音乐语言化。秦腔的韵味，是通过发声吐字这个飞跃来完成的，以文字的音乐性来加强声腔的音乐性。讲究以字领腔，是根据字音的平仄调值来行腔运调，完全像诗歌的抑扬顿挫一样跳跃起伏。所以字音要讲字头字腹字尾，要讲反切，不过也要说明一下，并不是所有的字都有字头字腹字尾的，例如发花辙的字音，就没有归音，也就没有字尾；东、通等字有字腹、字尾，却没有字头。另外，反切是必要的，但是也不能过于强调。例如现代戏《血泪仇》中“自那日拉走你难以见面，全家人连夜晚逃往外边”一句的“家”字，有人就特别强调反切，把“家”字唱成“积依啊”三个字，甚至很长时间，“啊”字都唱不出来。还有如《白逼宫》中“叹汉室……”中的“室”字，也不能分解得过分。再如古典戏《鬼怨》里李慧娘在接过土地爷爷赠送的阴阳扇后要念一句：“多谢了――”有的演员不但把这个“了”字分解成“勒依敖”三个字，而且把字头咬得很死，“敖”音总也出不来，让人听成“勒依离――敖”。严格说，这不是反切，是分解了。
　　由于我们要讲以字发声，强调字音的反切，以李正敏先生的话讲，就是要字清，音纯，腔圆，板正。因此戏曲演员的发声部位比一般声乐歌唱家的发音部位总要靠前一些，不像歌唱家那样从喉部的后部发音，还带一些颤音。我们特别要强调吐字有力，嘴皮子有力，在强调唱腔的力度时总是把字和唱腔同时来要求，这也就是我们通常所说的唇、齿、舌、牙、喉五音。如果不讲这五音，也像歌唱家那样从喉部的后部发音，自然是五音不准，唱的秦腔也就变成了歌曲的味道了。所以我们在琢磨秦腔声韵的发展中既要遵循传统规则，又要遵循科学发声的原则，使秦腔独特、优美的声腔韵味更加耐人寻味，脍炙人口，且久唱不衰。
　　同样，秦腔的念白，也有着其独特的韵味风格。秦腔的念白也包括“十三辙”、四声阴阳、尖团清浊的字音规则和咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。比如《杀狗劝妻》中的“曹庄”念的“好一焦氏这就不是！”等等的紧白口。也有韵律化的“韵白”和“自然白”。这都是一种经过艺术提炼、具有符合人物情感和剧情变化而带有节奏感的音乐性的语言。台词的升坠抑扬与声腔乐曲、人物个性和情感密切相关，对审音用字十分考究，要紧处往往一个字要几经改易，以求完美 。据我在坐科时而知的，秦腔吐字的语音基本上是以泾、三、高三地区的发音为基础，但随着时代的发展和观众的审美变化，也吸收了许多普通话的发音。而现在许多演员由于地域方言及对吐字不太讲究，往往把一些字读得不是很准确、不清晰。比如“那”、“哪”；“买”、“卖”；“说”；“日”；“赚zhuan”；“单人独骑j i”等等。吐字不准确，不但会使观众看不懂剧情，更不能体现秦腔独特的语言魅力。
　　中国的诗词歌赋都是歌唱体，音谱歌法早已失传，但因为词的文字声调表现音律，它的字声组合谐和协调，即使无谱可依，唱读起来仍然铿锵悦耳，这就是汉语的“美”。秦腔遵循陕西人的语言特点，通过历代秦腔艺术家的长期舞台实践，经过无数前辈艺人积累和研究，逐渐形成的一整套有丰富艺术效果的秦腔声韵系统。这套比较完备的秦腔声韵系统，丰富了秦腔声腔艺术语言的规律性，秦腔艺术家们将其奉为圭臬，秦腔的韵味就是这一套语音系统的充分展现。
　　由于本人阅历尚浅，对戏曲的认识还仅仅是皮毛而已，难免存在谬误不足之处，诚盼各位专家老师批评指正为盼。