绘画是一种日常治疗|绘画的基本功日常训练

　　 它安静、淡然，并不急于表达什么，却又散发着某种理性的微波，若有似无，可有可无。是心随境转？还是境随心转？物与人的关系，或者说人与世界的关系如何把握，仅在一念之间。这种内视性的关照，或者说，这种经过了内心折射的日常表达，在孙大量那里形成独特的气质，将他和大多数画家区别开来，使人一望即知，这是一个习惯黑夜多于白昼，习惯寂静多于喧闹，习惯梦想多于现实的人。
　　
　　一只踩踏筷子的脚，看似稀松平常，却由于镜子的反照笼罩着异样的氛围：如果你认为那只被碾动的筷子是静止的，就是被物体的表象所蒙蔽，而如果你认为那筷子依稀仿佛在滚动，就是被画家的魔法所催眠。
　　孙大量在其作品《镜子1》中所制造的这种日常感中的异常性，大抵可以概括出他艺术创作的主要特征，单纯、敏感、笨拙中暗藏机警、平淡中透着诡异，用他自己的话来讲，是一种熟悉的陌生感，这种陌生感来自于对某物的仔细观察和反复打量，就像某个人，当你和他相处的时间长了，反而会在某个瞬间拉开距离，对于是否真的拥有对方，以及拥有的必要性产生怀疑。
　　孙大量的作品尺幅通常不大，小小的一帧，或方或圆，悬挂于室内的一角却有着安心提神的定力，给人一种遐想的自在感。比如《燃尽的火柴》、《蜡烛》、《镜子2》、《发光的灯泡》等，这些作品意象单纯、构图简洁，既不附带任何观念的重负、也不指涉政治现实，它安静、淡然，并不急于表达什么，却又散发着某种理性的微波，若有似无，可有可无。是心随境转？还是境随心转？物与人的关系，或者说人与世界的关系如何把握，仅在一念之间。这种内视性的关照，或者说，这种经过了内心折射的日常表达，在孙大量那里形成独特的气质，将他和大多数画家区别开来，使人一望即知，这是一个习惯黑夜多于白昼，习惯寂静多于喧闹，习惯梦想多于现实的人。
　　对于孙大量而言，绘画是一种治疗。自1997年从上海戏剧学院毕业来到南京，孙大量一直生活在某种无法摆脱的焦虑之中，这焦虑感一方面来自于生存的压力，一方面来自于对陌生城市的不适应和紧张感。都市生活的快节奏，人与人之间的冷漠，理想主义的缺失，物质主义的挺进，这一切都让他感到巨大的幻灭和恐惧。他曾一度远走陕北，试图在一个名叫镰刀湾的小村里隐姓埋名，过上“塔希堤”式的“岛居”生活，他在那里写生，对着旷无人烟的风景狂呼乱叫，发泄内心的苦闷，那应该是他个人经历中最狂野的“表现主义时期”。溃败似乎是必然的，当他“灰头土脸”地回到城市，重新进入现代生活，他开始了向内的探寻。他选择了半出世的江心洲作为疗伤栖息地， 在那里一待就是11年，他的大部分作品如他所愿，确是在“岛上”完成的。
　　岛上的生活清冷、僻静，暗夜里的绝对孤寂中，人的感官会变得异常敏锐，同时也会产生近乎病态的幻觉，这些反映到孙大量的作品中，就形成了他既明亮又幽暗、既清晰又晦涩的绘画特征，创作于2010年的《捞月》便体现了这种难以言说的神秘性。这幅带有玄学意味的作品尺幅虽小，但由于探进水中的手所具有的穿透性，以及发光体本身所具有的能量感，从而形成了一个足以笼罩观看者的气场。这幅画的构图看似简单，却暗藏了画家的缜密心思，手臂与水平面的十字分割一方面扩张了视觉空间，一方面使水下的明亮与水上的幽暗形成无法忽略的对比，并由此完成了某种心理指涉。值得一说的是，这个水中的月亮，或者说，这个神秘的发光体在孙大量的作品中并不少见，它经常变幻成灯泡、太阳、黄昏或清晨的天光出现在他的很多作品里，在他最近的一件大尺幅作品《黑镜子》（180×260cm， 创作于2008―2011年，未完成，布面油画）里，那种标志性的亮黄又出现在纯黑的画面边界，仿佛一扇通往天堂的门，虽然关上了，但仍然挡不住那炫目的光。孙大量将这种光视为某种纯粹的能量，通过炼金术式的提纯慢慢释放出来。这不仅需要耐心，还需要勇气，因为金子出现之前，大量的尝试都意味着失败。
　　日常感中的异常性，神秘的发光体，潜藏的能量，这些关键词都指向某种内在的思考，或者说，关于生命本质的追问，这是一个沉重的话题，但是在孙大量那里却是以举重若轻的方式表现出来的，有时甚至伪装成猥亵的姿态，就像作品《手指》中的那个手指，意在探入肉身，但形同嬉戏，那种轻佻的小色情，悖论般既被强化又被消解；而《血》的色情感就更加明显了，那道蜿蜒于两腿之间的猩红与脚下的白色形成视觉上的芒刺，某种源自于体内的痛感弥散开来，竟有花蕾初放的娇艳。
　　孙大量试图以潜意识的探寻完成自我的追问，从而治愈面对物质狂欢的精神创伤，他是否如愿？我们无从知晓。不过，从他的作品里，我们已经看到了某种内在的和解，以及对事物本身的深层转化。