克里姆特的绘画艺术:身边的艺术资料

　　[摘要]克里姆特是维也纳分离派绘画大师,他的绘画作品―反传统,注重内在情感的自由表达与倾诉;同时,在艺术形式上力求创新,融入了工艺美术装饰艺术的因素,这一切使其绘画作品个性鲜明、独树一帜。这与他个人对情感的体悟及其家庭影响有很大关系。
　　[关键词]克里姆特;绘画艺术;装饰艺术
　　[中图分类号]J205 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)04-0086-02
　　
　　一、 内在情感在艺术作品中的地位
　　
　　黑格尔在《美学》中写道:“在艺术里,感情的东西是经过心灵化了的,而心灵的东西也借感情显现出来。”艺术作品要表现的是艺术家的思考和体悟,这种思考和体悟同时也是艺术家对社会和人生的看法和认识。”他又说:“一件艺术品包括两种重要因素,内在因素和外在因素。内在因素是艺术家心灵中的情感,外在因素是作品的结构形式。情感总在寻求着一种表现手段,一种能唤起心灵感受的形式,内在因素决定制约着外在形式,正如我们的思想决定我们的言辞一样。因此永恒的形式美不能脱离精神内涵而存在,只有蕴涵着深刻情感的形式才能永葆生命力。然而,形式美的作品也绝不能被忽视,形式与情感是构成艺术作品的根基,是艺术家修养与亲切感的根基,情感是艺术作品的灵魂。”[1]
　　任何一幅作品除了可视形象以外,还融入了艺术家的内心表述。每一个艺术家创作出的艺术作品都是对他内心世界的一种解释。全面认识艺术作品,有助于理解创作者的思想及情感,有助于对艺术作品的内容和艺术家的内心世界进行更高层次的体悟。克里姆特就是这样一位将自身阅历和对社会的认识作为作品内在物体载体的艺术家之一。
　　从克里姆特的作品中我们很容易体会到蕴涵其中的一种现代和装饰的特殊韵味。我们欣赏他的绘画作品时,发现每一幅都蕴涵着他个人的人生感悟。一般而言,艺术家在艺术创作时,会将自己的社会情感置于其中。克里姆特的艺术作品以毫不张扬又颇具现代装饰艺术的气质,赢得了人们的喜爱。相对于克里姆特的艺术作品,他的人生阅历更具传奇色彩,也正是这样的人生才给他的作品注入了丰富且耐人寻味的内在情感因素。
　　
　　二、 克里姆特的从艺之路
　　
　　 克里姆特是维也纳分离派绘画大师,他于1862年7月14日生于奥地利的维也纳郊区布姆加特,1918年2月6日卒于同地。克里姆特是家里七个儿女中的长子,由于父亲从事金银雕刻兼铜版工艺,在家庭气氛的熏陶下,14岁时克里姆特和他的两个弟弟进入奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习,接受了长期的学院式绘画训练。毕业后,克里姆特与兄弟及朋友创立了设计工作室,进行壁画装饰艺术创作。1890年,加入维也纳美术家协会。1897年,退出维也纳美术家协会,另组织维也纳分离派,并成为分离派第一任主席。[2]
　　克里姆特早年的画风承习了英国拉斐尔前派和法国印象派的传统。自创立分离派后,他开始把亚述、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中,用孔雀羽毛、螺钿、金银箔片,蜗牛壳的花纩、色彩或光泽,创造了一种“画出来的镶嵌”绘画,使其绘画艺术达到了极点。童年经验是每个人最原始也最基本的人生经验,它往往决定了一个人对人生和世界的基本感受和看法,长大后的经验能够强化或弱化这种经验,但要彻底改变它们却很难。这种经验就是克里姆特之所以探索象征主义的根由所在,而童年时代他所感受到的特殊的精神氛围和母亲一生经历对他的影响,只不过是把这种经验激活了,进而把它提升成了比较明确的意识和观念。对克里姆特影响最大的是他的母亲,她一生向往成为歌剧演员,但终未如愿,以致精神失常。从小生活在这样的环境里,让克里姆特对于女人的态度始终充满矛盾。克里姆特作品中的女人美丽、冷艳。克里姆特作品的最大特色是唯美主义和象征主义精神相结合。
　　1888年,克里姆特因为维也纳城堡剧院所作戏剧史壁画《阿波罗神坛》、《莎士比亚的伦敦世界剧场》、《罗密欧与朱丽叶》而一举成名,获得了皇帝颁发的金质十字奖章。翌年又完成美术史博物馆的《雅典娜女神》、《埃及少女》等壁画装饰任务,由此名声大振。1900年,克里姆特把被维也纳大学退回的壁画在巴黎博览会展出,受到青年艺术家的热烈赞誉,从而奠定了他在奥地利画坛的领导地位。
　　1905年,在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市,已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力的革新运动,他们以“维也纳分离派”为口号,力求进行艺术创新,提倡世界各民族美术相互汲取营养,发展艺术家个人的风格。维也纳分离派的目标是给年轻的非传统创作者提供一个交流、学习、创新的平台,替维也纳带来外国画家的优秀作品。
　　
　　 三、克里姆特的艺术成就
　　
　　克里姆特的作品构图严谨细致,除人物面部和身体裸露外,其余的服饰和背部都充满抽象的几何图案。这种修长变形与写实相结合的造型,被包围在充满抽象、象征的甚至神秘意味的气氛中,具有花坛般的装饰美。但是,在那绚烂豪华的外表里面,却也蕴涵着人类苦闷、悲痛沉默与死亡的悲剧沉重气氛。他的作品《水蛇-I》,便是运用蛋彩、沥粉、贴金等多种方法画成的。画中淡青色的人体同蜿蜒的蛇体交织在一起,金、翠两色的水草纹穿插其间,组成一种近乎抽象、由点和线构成的音乐韵律。这件作品表现了克里姆特晚年创作中追求怪 异、畸形和色情的倾向。这主要是受到他的朋友、著名心理分析学家和精神病医生弗洛伊德的影响。
　　克里姆特虽然没有到过东方,但他对东方艺术,尤其是中国的民间木板彩印年画却具有浓厚的兴趣。他搜集了许多民间年画,反复揣摩。据说,在他的书房里就挂着中国木板水印的门神画。他对木板年画的强烈色彩尤其喜爱,曾经在许多人物肖像作品中使用年画中的戏曲人物作背景,显得别有情趣。东方风格加上祖传的金银首饰工艺技巧,使克里姆特的装饰艺术达到了前所未有的水平。他在作品中大胆运用沥粉、贴金箔、嵌螺钡、贴羽毛等特殊技巧,取得了特殊的艺术效果。克里姆特为格拉茨一座别墅设计了《丹娜埃》壁画。这幅画稿也如他的《期待》与《满足》一样,构图十分大胆,运用平面装饰,依靠线条将人体扭曲变形。克里姆特对艺术形式的探索是有意义的,他为东西方艺术的交流做出了重要贡献,他的绘画作品体现了新的特色,受到了人们的赞誉。[3]
　　 《吻》是一幅装饰性壁画,也是克里姆特广受好评的艺术杰作。画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素,使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。正如克里姆特的拥护者评价的那样:“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高,它不仅是一幅画,更是一件欣赏性极强的工艺品。画面上的色彩主要是金黄色,点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔,让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。
　　克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造,他的作品中既有象征主义绘画内容上的哲理性,同时又具有东方的装饰趣味。他注重空间的比例分割和线的表现力,注重形式主义的设计风格。他那非对称的构图、装饰图案化的造型、重彩与线描的风格、金碧辉煌的基调、象征中潜在的神秘主义色彩、强烈的平面感和富丽璀璨的装饰效果,使画面弥漫着强烈的个性气质,对绘画艺术和招贴设计产生了巨大而又深远的影响。[4]
　　克里姆特的作品是象征主义和新艺术流派的结合,并以新艺术的装饰性为特色。他创作了大量童话般的场景和肖像,色彩绚丽,形式独特,充满象征主义的奢华,生动体现出他综合性的美学追求。总之,克里姆特是一位独具艺术个性,又具有民族强烈风格的绘画大师,他所认为的“只有通过艺术,不断参透到生活中去,艺术家才能找到基础,以取得进步”的观点与他的艺术实践证明,他对艺术生活的感受是相当敏锐的,这正是他之所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的因素。
　　
　　[参考文献]
　　[1]德・黑格尔.美学[M].北京:商务印书馆,1996.
　　[2]英・罗戈夫斯卡.克里姆特传[M].济南:山东美术出版社,2008.
　　[3]丰子恺.西洋美术史[M].上海:上海古籍出版社,2004.
　　[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编.外国美术史[M].北京:高等教育出版社,1991.