大师摄影作品欣赏 [浅谈摄影作品的审美价值]

　　[摘要]艺术的本质在于它的审美性,所以不能单纯地把摄影称之为摄影艺术,就如说话并不都是朗诵艺术,写字并不都是书法艺术一样。缺乏审美价值的摄影作品只不过是一般的图片而已,虽然它能保存和传播某种信息,但不能冠以艺术品的美称。因此,不论科技如何发展,设备如何更新,摄影艺术必须保持自身的审美价值和艺术美。
　　[关键词]摄影作品;审美价值;摄影美学
　　[中图分类号]J401[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)06-0085-02
　　
　　一、当代社会背景下的摄影艺术作品
　　
　　众所周知,摄影一开始并没有被冠以艺术之名。尤其在摄影发明的初始阶段,有些著名艺术家对摄影是否能成为艺术曾经表示怀疑。如雕塑家罗丹在他的《艺术论》中宣称:“艺术家是说真话的,照相是说谎话的……世间有一种低级的精确,那就是照相和翻模的精确。”诗人波德莱尔也说:“摄影仅仅当作画家的助手,才有存在的价值。”他们之所以这样断言,是因为他们所见的照片虽然能精确地再现物象,但确实缺少艺术性和审美性。
　　自摄影进入艺术殿堂,从开始时对绘画艺术的仿照,到后来发挥自己独特的艺术特性,摄影艺术越来越成熟,越来越繁盛,渐渐发展成为一门独立的艺术。不但不比其他艺术品逊色,而且现在已经成为参与人数最多、人们兴趣最高、最大众化的艺术。
　　但我们也必须清楚地认识到,当20世纪以后,各种易于携带和使用的小型相机、数码相机陆续出现,感光材料日益进步,冲洗方法逐渐改进,使摄影变得更加方便,从而使任何人都有了更大的机会捕捉那“决定性瞬间”。对大众而言,摄影技术的易于掌握,掩盖了摄影艺术的高要求,使得摄影家再也不能以对摄影技术的高超掌握取胜,也不能靠等待和捕捉最佳瞬间赢得声誉。
　　越来越多的摄影家都发出这样的感慨:“摄影难,难就难在它太容易了!”当他们现在和非专业的普通老百姓相比,丧失了像过去那样掌握繁难摄影技术的优势,也使得摄影艺术陷入了一种尴尬的局面。当今社会,“人人都是艺术家”,连四五岁的小孩都手拿着相机拍照。大众再也不仅仅满足于艺术接受者的地位,其艺术表现欲望空前高涨,使得我们满眼充斥着低俗和无趣的影像。因此,要体现摄影艺术的真正价值,就必须摆脱这些盲目性和偶然性。摄影艺术要想在摄影文化空前普及的当今站稳脚跟,就必须保持其本身的艺术价值。
　　美国摄影家法宁格指出:“摄影是一种崭新的艺术形式,它不是一种技术,而是一种艺术。要拍摄一张好照片,需要思想、感情、理解力、想象力和鉴赏力,而这些品质属于艺术家的范畴。”相对于其他艺术来说,摄影是一种在时间和空间上受到更多限制的艺术。这就要求摄影艺术创作者比其他艺术创作者具有更敏捷的思维、更饱满的感情、更锐利的目光、更深刻的理解力、更睿智的鉴赏力、更高超的艺术表现力,这样才能在很短的时间内发现和捕捉最重要、最生动、最典型而又最有特色的、稍纵即逝的瞬间,并且最完美地表现出来,以保证作品的审美性。
　　
　　二、美学范畴中的摄影作品
　　
　　那么,究竟什么样的作品才可称的上艺术作品,才具备审美特性呢?这就要从摄影美学范畴来解释了。摄影作品美学是属于摄影美学中的最中心环节。因为作品不仅是对现实美的一种浓缩,同时也是艺术家美学思想的结晶。摄影作品要拥有审美价值,体现出它的艺术美感来,真正意义上的摄影作品必须具备两个标准:第一,它所反映的内涵必须是对自然美原型或社会美原型的审美表达,而不是简单地复制;第二,照片必须映射出摄影家的审美情感。这两者缺一不可。
　　首先,我们可以想象一下,每天、每小时、每秒钟,这个世界产生出无以数计的摄影图像,有多少符合这两条标准?人们在疯狂地摄影,并陶醉在制造影像垃圾的快乐中,又会有多少人在意作品的真正价值和内涵?但要谈到艺术形式美,或是承载了作者的审美观念与审美理想,那就扯不上任何关系了。
　　因此,题材不简单地等于素材。题材虽来自现实,但并不等于对现实的附录。它是经过摄影家有目的、有意识的选择、提炼、加工,予以表现的,是具有美的本质的生活材料。只有这样,才为将来的创作过程打下了良好的基础;也只有这样,才能和社会中众多信手拈来的图像区分开来,从而为一幅真正的艺术作品做好铺垫。
　　其次,摄影家的审美情感对于一幅摄影艺术作品来说也起着至关紧要的作用。这也就意味着照片上不仅可以看到所记录的现实生活片断,而且还可以看到摄影者对现实生活的理解。要深刻地认识对象,最重要的是对被摄对象深感兴趣。如一个熟悉工业生产的摄影者,如果他对工人的劳动热情和美无动于衷,根本不去发现,那么他拍下的照片将只是确切地记录下日常劳动生活情景,再不会有别的。
　　
　　三、摄影师如何创造作品的审美价值
　　
　　要想使摄影作品饱含审美特性,作为创作者的摄影师们起着至关重要的作用。摄影者首先应摆正自己的位置,以清醒的头脑正确看待摄影美学,从而确保作品的审美价值。
　　(一)摒弃功利性,从理性出发
　　狭隘的利益汲取于私利,即一切以个人利益为中心。在这种心态和心境下无法做到真正意义的自觉审美。正如马克思谈到的:“贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值,而看不到矿物的美的特征。”真正意义上的摄影者正是那些超越直接功利或狭隘功利的人,因为他们摆脱了世俗的羁绊,执著于对美的追求之中。这样才能使艺术家在审美创造时,全面地表现出审美主体的自由的本质,挥洒自己的审美能力。所以,在创作中,应当注重理性的作用,要做到摒弃功利性而依靠强有力的健全理智来提高创作的审美意识。
　　(二)经验和知识的积累
　　外国摄影家布里安•格里芬提起自己成名之作时讲了很幽默的话:“事实上这张照片花了37年(当时他的年龄)加1/60秒的时间拍成的。”有时,摄影创作存在着一些偶然性,的确与机遇、巧合有关,是偶然取得的成果。其实,这种偶然性中包含着必然性,摄影家的成功并不是只在最后按快门的功夫上,而是取决于摄影家长期多方面的积累和研究。机遇来到他之所以决定拍还是不拍,并在瞬息间决定如何拍?就是他全部美学追求、文化修养和专业基本功的综合反应。这种情况,就像打猎一样,目标一出现猎人就本能地、下意识地知道该怎么样打枪、怎么抢占地形,甚至不用瞄准就击中猎物。猎人的本领就是得益于多年的训练积累起来的经验,就如同摄影家多年艺术修养的积累一样。因此,丰富的经验和知识的累积也是提高审美意识的一个有效途径。
　　总之,摄影艺术在几秒钟内完成了它全部的创作过程,其作品中所包含的审美价值就显得尤为重要。技术性在摄影器材发展高度完善而被弱化后,我们则可以更集中注意力在影像的表现力度上,对摄影表现的内容和形式上,对人的内在精神、情感、观念的更深度表现上。社会需要真正有价值的东西,摄影者要保持清醒的头脑,顺应时代,保持执著的艺术理想,创造出更多具有艺术价值的优秀作品来。
　　
　　[参考文献]
　　[1]杨恩璞.摄影美学基础[M].沈阳:辽宁美术出版社,1997.
　　[2]A•瓦尔坦诺夫.摄影的特性与美学[M].北京:中国摄影出版社,2001.
　　[3]汤天明.摄影艺术概论[M].南京:南京师范大学出版社,2007.