得不到的永远是最美的 [郭培:最美的永远是下―件]

　　初夏的北京，在北五环外的玫瑰坊总部，再次见到忙里抽闲的郭培。作为中国最早成长起来的著名设计师，她时尚、敏感，时刻表现出让人惊奇的创造力和丰沛的创意，更有身为女人的细腻。对郭培来说，生活就是无数的设计草稿、缝纫针线、金丝、绣片、雕刻精美的香楠木鞋、装饰精细的水晶流苏……
　　走进玫瑰坊，便是3000多平方米的宽敞展厅，共四层的建筑，容纳了200多名员工，郭培所有的设计与制作都在这里完成。
　　郭培说，“这样的规模别说在国内，就是在时装工业最先进的法国也很少见，很多国外的专业团队来北京，都会到我这里参观，他们都觉得高级定制做到如此规模简直难以置信。”
　　在这个四层楼的空间中，施华洛世奇水晶、珍贵蕾丝、传统刺绣等关键字眼常常奢华对碰，这些精妙的创意组合，都让她倾注了无数心血。即便每天工作12小时，时间也不够用。“我生完孩子一周就跑到工作室来，服装对我就像是一日三餐，一天不做跟服装相关的事情就头疼，闲着就会不舒服。”
　　
　　点燃全世界想象的火焰
　　
　　在北京奥运会的闭幕式上，宋祖英和多明戈的一曲《爱的火焰》将闭幕式带入高潮。在静静的夜色中，甜美的女高音与浑厚高亢的男高音如天籁般，响彻在漫漫的夜空中。宋祖英精彩演绎了东方女性的大气从容。她的那套华服也惊艳了世界!
　　这套华服背后的设计者就是郭培。可郭培每次见到宋祖英都会说对不起，是什么让她如此耿耿于怀呢?
　　原来，这套华服的设计时间并不长，制作的工时却很长――上万个小时，几十个人24小时轮班做。郭培还把20多万颗施华洛世奇钻一颗一颗粘在了袖子上。她笑着说，“我几乎把施华洛世奇香港公司的钻都订空了。”这套衣服，郭培只收取做衣服的成本费，但网络上都说价值百万。她听说后只是笑，
　　“现在真有人跟宋老师说出几百万买这件衣服，我跟她说卖了吧!但宋老师说要留作纪念。”
　　闭幕式当晚，郭培坐在电视机前，“当宋老师一出场，我就蒙了，当时还设计了非常漂亮的中国结耳环，和腰带呼应的，全部用施华洛世奇红钻做成的。她没有戴!”整个晚上郭培担心那副耳环，断了?折了?想了很多。第二天才知道，宋祖英不知道自己没戴。现在想起来，郭培仍是倍感遗憾。
　　
　　为什么做衣服比买衣服还贵
　　
　　1982年，郭培成为美院里第一届学服装设计专业的学生。毕业后的她，在天马服装公司担任设计师，她所设计的衣服都是抢手货。一天，郭培和弟弟开车上街，前面有个骑自行车女士的衣服吸引了她的注意。“里子比面长，这是什么衣服，太难看。”她开车到前面一看，大吃一惊!竟是自己设计的。这样一幕深深刺激了她，她发誓一定要设计像艺术品一样漂亮的衣服。但企业对品牌的开发，限制了郭培的发展。当时的她年薪达到30万，但并不快乐，“我要掌握设计的主动权。”
　　于是，她创办公司玫瑰坊。创办之初的玫瑰坊一直为企业提供设计，这给了她很大发挥空间。直到有一天有个客人找她做一件衣服，郭培没多想，为他做衣服的程序走的是为公司做产品开发的程序，图稿设计、制版、调试布样，所以没按裁缝收费。给公司一个款式1 0000块钱，个人就收5000。“当时来说是很贵的。很多人不能理解，做衣服比买衣服贵。客人对我们的要求非常高。”
　　从此她将玫瑰坊定位在高级时装定制上――做独一无二的服装。最初人们对定制还有一些质疑，每一个客人都要问，为什么做衣服比买衣服还贵?郭培需要一个个地解释。但是到了2000年人们就不会再这样问了，大家都知道做衣服比买的贵，而且贵很多。
　　郭培是成功的。问其秘诀，她讲了一个故事。
　　几年前有一个天津的客人做了一件衣服，用的意大利面料，料上烫了金，可金子会不停往下掉。面料很贵，3000多元一米。但意大利方面否认有质量问题。
　　郭培只好拿着这件衣服开车去天津。几经周折，她找到了客人，对他说，你要是觉得是面料的问题，没法穿，我就退给你钱。为什么非得亲自去呢?她笑着说，员工没法表达我的这份用心。最后，客人在意面料穿着效果，郭培把钱退给他。后来，这个客人成了她很好的朋友。这样的做事态度，不可能不成功。
　　
　　梦，塑造一个人的灵魂
　　
　　“我向来都愿意去倾力追寻一种极致美，一种让人禁不住想要屏住呼吸去仔细端详、认真品味的美，一种无以复加的完美。”当问到为什么这么多年一直在高级时装定制领域艰苦跋涉，郭培如此回答。
　　郭培总是微笑，她的笑是纯净、平和的，但仍能感觉到她火一般的创作激情。这些都完全融于她的设计中，渗透在每一套高级定制时装的设计思想里，并不断地发展完善成一种体系。
　　别人说她总是带着挑剔的味道，她曾说，客人不满意的服装绝对不能走出玫瑰坊的大门。因为怀着对时装的虔诚信念在做每一件事，所以她的作品在做工上无可挑剔。那份精致考究和富丽堂皇绝对非比寻常。这是郭培值得尊敬的一面，也是她在众多明星中能赢得口碑的原因。
　　2006年是郭培事业的一个重要转折点，她推出了自己的高级时装秀一《Guo pei2007》高级时装发布会，这让她获得最佳礼服设计奖，受到业界的瞩目。2008年郭培发表了“童梦奇缘”系列，她还为奥运会礼仪小姐做了200套衣服。2010年，郭培在中国国际时装周上举办的时装秀是她十年来的第一场，这场秀又被请到米兰做专场表演。
　　十年来的春节联欢晚会，每年都有她的作品。不同的是十年前，只有两三套服装是由郭培设计的。而现在的春节晚会上，90％以上的服装都来自郭培的玫瑰坊。郭培曾经参与过不少影视作品的服装设计工作，《大明宫词》里的中式服装，《京华烟云》里**的旗袍，其中最让郭培得意的是田壮壮导演的新作《小城故事》中的老式旗袍。2010年4月，郭培还为昆曲《怜香伴》创作了百余套华服。
　　每当说到这些作品时，郭培说，“就仿佛我总是感动于娃娃那精巧的做工与扑闪扑闪的大眼睛。好像每个娃娃都倾注了创造者全部的心血。创造者赋予了娃娃灵魂般的生动。我把它转化成对待每一款高级订制时装的态度，总是怀着对时装的虔诚信念，花费巨大而又细腻的心思，将服装当成一名俏丽的小姑娘，精心地打扮她，选择最好的、最出色的，哪怕价格很高。”
　　
　　我要做世界上最美的衣服
　　
　　在服装中郭培喜欢那些有“功”的，倾心于手工、刺绣。因为一件作品被雕刻了一年、两年或是五年，它所体现出的艺术性是不一样的。
　　玫瑰坊的特色总是与京绣分不开。无论是绒线绣、手绣还是打仔绣、乱针绣，总是那么精巧地融入到配饰里、若隐若现的透纱中。即便是缥缈浪漫的流苏亦会把苏绣与杭绣的经典手法融入其中。
　　最特别的要属郭培独家研发的金线刺绣。据她介绍，中国的一些传统技法在时装表现上，视觉效果很单一平面。为了追求视觉冲击力，她在传统刺绣的手法上融入了一种西方的技法。比如像法国、西班牙、印度的刺绣。这些刺绣在中国的绣史中，相对较少出现，所以要解决线的问题，很多线都是自己捻，后来才找到了进口线。
　　现在的玫瑰坊有200多个绣工，精通金线刺绣的约有80人。用了10多年的时间，郭培才摸索出金线刺绣的奥妙。对于这种奥妙，郭培没有抱着保守的姿态。现在的她打算办一个刺绣学校，在北京郊区盖个10000多平方米的绣厂。她说，现在地已经批下来了，正在办理一些手续。
　　而让郭培最难忘的一件衣服就是用金线刺绣而成的，至今藏在798艺术区的私人1尊物馆里。“那件衣服的刺绣，当时我用了100多人做了2个月，工时罗列起来有5万个小时，这按照一个人的工作量来计算要15年。一件用15年完成的衣服，给我多少钱都不会舍得卖的，我觉得我现在已经热爱到了疯狂的地步。”郭培说，“它的灵感来自我参观拿破仑的战争博物馆，看到拿破仑的服装很感动。那种感动让我创作了轮回系列。它代表太阳和辉煌，感觉像帝王。”
　　
　　正是源于郭培对梦想的执著和对时装的热爱，如今她已经拥有了真正意义上的高级时装定制王国，并且有了足够的条件与自由的空间，表现自己最原始的创作冲动。
　　然而，眼前的一切都不能够令她长久满意，她永远会说，我要做一件世界上最美的衣服，而这件衣服在哪呢?每当一件衣服做出来，她都觉得以后还会出现更美的。当一种追求完美的思维习惯，成为一种坚持，她的事业轨迹，将永远向做“世界上最美的服装”孜孜前行。
　　
　　Q＋A
　　
　　Q：如何保持一份良好而从
　　A：最重要的是内心的坚定。自己心里要有一个正确的标准，永远相信自己是对的，那么就会靠自己的气场改变和感染别人，而不会在别人的否定下无所适从。人最不能承受的是自己否定自己o
　　Q：形容一下你的衣着风格?
　　A：非常喜欢褶皱的服装，它的变化无穷，给穿着者的变化空间很大，不会局限于人的体形。同样的褶皱，穿在不同人身上感觉是非常不―样的；如果一个人能驾御褶皱的服装，那么可以很好地体现这个人的个性。
　　Q：哪种设计风格对你影响最大?
　　A：三宅一生。他的褶皱完全是一种创造，我非常欣赏创造型的设计师。