后现代主义思潮【后现代主义思潮下的时尚中国风】

　　早期的中国风产生于十七、八世纪的欧洲，基于对中国艺术的理解和对中国风土人情的丰富想象，欧洲人将中国元素与他们自己传统的构图方法和审美情趣相结合，创造了一种典雅、华丽、充满异国情调的装饰风格。20世纪80年代以来，中国风再度回潮，在世界舞台上再次兴起，并且受到了西方后现代主义思潮的深刻影响。
　　
　　1后现代中国风服饰的设计特色
　　
　　后现代主义是西方20世纪五六十年代出现的一种社会文化现象，至80年代形成一股颇为壮观的后现代主义思潮，所趋向的是多元开放、暂定的、离散的、不确定形式。
　　1.1文化混杂的民族映象
　　后现代主义打乱固定的设计形式、设计程序和设计风格，倡导各种文化的杂交。90年代以来，以单一民族服装为灵感的单向思维模式受到冷落。中国元素常与非洲、欧洲、日本、印度等风貌巧妙相遇与配合，展现出交融混杂的多民族文化观念和风格。
　　2010年秋冬，Jean Paul Gaultier的T台上演了这种世界大同的一幕。图 1：富丽堂皇的中国旗袍外罩黑色西式长大衣，与夸张的雷锋帽形成时空对立。图 2：内衬丝质中国风图案的厚呢短大衣混搭旗袍裙，街头时尚的霓虹绿丝袜配以砖红色牛仔短靴，与非洲图案的穆斯林款头巾产生空间错位。Jean Paul Gaultier以朋克式的激进手法，将多种民族服饰元素折衷、融合、拼凑，夸张而诙谐，古典与现代的时空交错令人叹为观止。
　　1.2符号拼贴的装饰意趣
　　从近期流行时尚观察，后现代中国风致力于追求符号拼贴的视觉效果，中国典型符号元素的创新性运用成为一种设计探索。服装设计师大量运用各地区、民族、各历史时期、各风格流派的符号形式，将传统与前卫、过去与现代、理性与非理性折衷融合在中国风设计中，以强调设计的复杂性和矛盾性来追求服装的装饰效果，抵制简单化、模式化的现代主义。
　　
　　图 3：Christian Dior 2003春夏高级时装发布会上，John Galliano将中国的京剧脸谱、荷花图案、金鱼风筝等传统符号与日本和服样式拼贴和纠结在一起，营造出一种极度夸张的戏剧效果。图 4：Giorgio Armani的后现代中国风设计，窄西装饰以中国红缨穗，袖口、裤口的造型借鉴中式建筑向上飞扬的檐角。Armani将独具特色的中国符码与优雅修身的西式剪裁相结合，展现出东西方文化交融的时尚景观。
　　1.3中式元素的解构艺术
　　时装的解构大致有这样几种表现形式：对传统意义服装概念、传统服装结构、传统服装材料的解构以及时装图案设计的超现实主义。服装的解构不仅仅是一种破坏，被解构的元素必须进行重新整合。因此，在更为深刻的意义上，解构意味着话语的重建。在后现代中国风的流行时尚中，具有中式风格符号特征的装饰语言被不断解构和重组。中华民族图腾的宗教性、神圣性与历史文化内涵，也在中国风时尚中变成符号和图案式拼贴。民族符号与图腾失去在既定历史、背景下的意涵，成为缺乏精神的残片。这些丧失了原有涵义的中国文化符号经拆解之后混合使用，呈现出中西混杂、戏谑讽喻、支离破碎的服饰效果。
　　
　　图 5：Hussein Chalayan以中国少数民族服饰为灵感来源，采用解构主义的典型手法，将中国民族服装和黑色西装扯解、分割，然后进行拼合、重构，极具颠覆性。前片和裙摆粗糙的毛边、杂乱的线迹都暴露在外，看上去像未完成的半成品，展示了一种不完整的残缺美。图 6：Paco Rabanne 在保持服装原造结构的基础上，通过切割的方法，折衷了裸露的张扬和遮挡的含蓄，若隐若现，把女性的魅力表达得恰到好处。
　　
　　2后现代中国风服饰的创新手法
　　
　　2.1造型与结构
　　后现代中国风设计在服装造型与结构的表现手法上不拘一格，并且在技术上尝试各种方法和形态的可能性。后现代中国风设计多采用自由的结构形式，这就为各种文化元素的引入提供了可能。在造型设计上，可保持现代时装的外形轮廓，然后借鉴中国造型元素加以局部改进，也可借用中式服装的外观形式，放弃其传统工艺及功能性，或将中国传统的服装款式结构进行分解，组合出新的服装结构，形成破碎的空间和形态。近年来，晚清服饰、少数民族服饰，甚至中国传统宫殿建筑外形成为主要灵感来源，如旗袍领、斜襟、短袄、宝塔肩等。但撷取的许多造型元素往往并非直接来自中国文化，而是采取一种意象，一种对中国的遐思和幻化，中国造型元素常常被扯解、混搭。一件服装作品很可能是多文化的组合与堆积，这正是后现代所强调的异质化、多元化和界线的解构等特性，它消弭了种族、性别和时空的藩篱。
　　2.2面料与色彩
　　后现代中国风时尚设计强调赋予材料和色彩人文涵义和组合特性。在素材的使用上，通常加上充满中国风情的细节，如中国织锦、莨绸、民间土布等，或在布料上绘有中国文字、山水画、花鸟画、龙凤纹、中国卷草、牡丹和荷花等。作为中国意象，这些传统素材通常被重新分解、萃取、拼合，消融得支离破碎，呈现出怪诞、戏谑的趣味性。在色彩设计上，后现代中国风或是偏向中国禅意的深灰蓝、灰褐、白灰、黑等，或是偏向中国传统色系，如中国红、青花蓝、琉璃黄、橘红、紫、白等。在色彩搭配上，摒弃了同性调和、主调调和、对比调和、无彩色调和等基本原则。这些具有中国意象的色彩常与其他色彩进行并置搭配，产生明显的色调差别和冲突，以造成一种颤动、戏谑、混乱的视觉效果。
　　2.3装饰设计
　　后现代中国风设计宣扬装饰的复杂性与丰富性，各种装饰手法发挥得淋漓尽致。中国传统装饰常被视为一种文化符号，或是作为时尚的点缀，或与层层叠叠的荷叶边、镂空、流苏、羽毛、蕾丝花边等相搭配，给人以装饰过剩的印象。后现代时尚中国风设计对装饰的运用，实际上赋予了装饰以新的时代意义，拓宽了装饰的层面，创新了装饰的表现手法，在戏谑、诙谐、玩笑、欢愉和艳俗中创造了新的服装艺术情景和设计语言。
　　
　　3结语
　　
　　从当下流行的后现代时尚中国风可观察出，时装作品中的“中国”往往被减省为符号，传统文化根源被转变为流行时尚新奇的异国符码。或许，一味责难其背后不照篇章、背离史实的后现代逻辑思维有失偏颇。毕竟，后现代时尚中国风突破了传统设计的云山雾罩，在不断的颠覆与创造中，演绎了千变万化的时尚景观。
　　
　　参考文献（略）