钢琴演奏表现力 对提高学生钢琴演奏音乐表现力的思考和建议

　　摘要：钢琴的素有“乐器之王”美育，其中一个重要的原因就是钢琴有着强大和深刻的音乐表现力，在这种表现力的带动下，从而使演奏出的声音更加深入人心。然而在高校的钢琴教学中，一直以来都存在着一个误区，即过分重视技术的练习和提高，忽视了音乐表现力的培养，这是不符合全面发展要求的。对此，文章结合教学实践，就如何提高校学生钢琴演奏中的音乐表现力，进行了初步的思考。
　　关键词：高校钢琴教学；音乐表现力；建议和思考
　　一、钢琴音乐表现力的含义和意义
　　关于钢琴音乐表现力的含义，尚没有一个权威的教科书般的定义，但是很多钢琴理论研究者却对其有着大致相似的认识。即演奏者凭借着自己对作品的理解，以自己扎实的演奏技术为基础，借助想象和联想等手段，形成一种对作品的感受，这种感受或者和作品本身相一致，或者是对作品的全新诠释，并且将这种感受传达给听众，最终收获与观众的共鸣。举例来说，好比一首诗歌，平平淡淡的念出和有感情的朗诵，给人们感受是截然不同的。对照我们的高校钢琴教学来说，我们多数的学生都是“平淡的念出者”，很多同学的演奏都让人感到索然无味，对其的评价只能用熟练和不熟练来形容。而富含音乐表现力的演奏，则是一种“有感情的朗诵”，在演奏中诠释着自己的理解，宣泄着自己的情感，让听众们获得情感的共鸣和陶冶。中国有着世界上人数最多的高校钢琴专业学生，同时中华民族所特有的深邃、细腻、感性、思辨等东方文化气质，为我们深刻的诠释世界上各民各地区的钢琴作品，都打下了一个坚实的基础。从小的方面说，提高学生的钢琴音乐表现力，是一个钢琴学习者综合全面发展的必须；从大的方面说，则是一个国家钢琴艺术事业能够在世界乐坛上立足的“根”之所在。
　　二、钢琴教学中提高学生音乐表现力建议和思考
　　1. 对于作品的全面理解
　　拿到一部作品之后，要对其进行丰富和全面了解，似乎是一个老生常谈的话题。但是在现实中，从老师到学生，都还没有扎实的做到。我们知道，每一部钢琴作品都是一个时代的反应和记录，都凝聚着创作者所特有的情思。今天对于这首作品的演奏，不是为了向别人展示自己的技巧是不是扎实和娴熟，而是一种理解和感悟的抒发。教学中常见的情景是，拿到一部新的作品，教师会重点的在技术角度帮助学生们进行分析，而对作品的本身的背景、情感等内容却较少的涉及。本质的是情感的表达，技术是这种情感表达的工具，这种重技术而轻表现的做法，无疑是一种本末倒置。所以说还是一个观念的问题。拿到一部作品，先要对作品进行各种认真细致的研究，作者是谁？作者为什么要创作这部作品？通过这部作品想要表达出什么？应当采用何种情绪的演奏，与作品中的情感相切合？可以在哪一方面进行创造性的发挥等等。要对这些问题进行认真细致的思考，思考不透彻，坚决不能冒然的演奏。在开始阶段的几遍演奏中，则是一种试探性的演奏，通过演奏检验一下自己的诸多理解是不是正确的，自己又有哪些新的收获等，一遍遍的予以完善和丰富，最终形成自己的理解和感悟。举例来说，很多学生们连起码的古典主义的严谨和谐与浪漫主义的自由奔放都不知道，却将巴赫和肖邦的作品演奏的滚瓜烂熟，这种演奏无疑是没有音乐表现力的。所以说，全面丰富的理解作品的内涵，是演奏的基础，更是体现出音乐表现力的基础。这是在演奏之前首要做到的。
　　2. 重点培养学生们内心歌唱性
　　歌唱被看做是人们情感抒发的最佳工具，与歌唱甚至弦乐相比，钢琴似乎在旋律的歌唱性上不占有优势。其实从本质上来说，钢琴旋律也是从歌唱的而来的。因为在创作中，每一个乐句的写作，都是先浮现在创作者的脑海中，经过创作者的默唱或吟唱，然后再用钢琴演奏出来。我们常见的是一些学生，将钢琴演奏的十分呆板和生硬，就是因为他们内心缺乏一种歌唱性，一个内心没有歌唱感觉的人，是不可能演奏出如歌的旋律的。所以在教学中，教师要注重对学生歌唱性的培养，具体说来，可以由以下几个方面入手。首先可以挑选一些学生们较为熟悉的，或者是由歌曲改变成钢琴曲的作品，要求学生们先唱一遍再演奏，或者是边弹边唱，这种歌唱绝不仅仅是对旋律的熟悉，而是一种饱含着情感的歌唱，因为对于演唱技巧没有任何要求，只要是学生们获得了深刻的理解，所以不用顾忌歌唱的音色质量。什么时候觉得自己能够有感情的演唱这首歌曲了，什么时候再做到钢琴前面的演奏作品。其次，是教师对于各种类型作品的收集和整理。如布格缪勒，他的作品是钢琴初学者所演奏的曲目，在琴童们心目中受欢迎的程度明显要高于车尔尼和哈农等几乎以纯技术训练为目标的练习曲。就是因为他的练习曲旋律优美，歌唱性强，尽管学生们早已经过了初级学习的阶段，但是仍然可以再次演奏这些作品，旨在培养和感受自己内心歌唱能力。又如舒曼，他的很多作品，如《梦幻曲》等，就已经超出了技术的范畴，谁将这种歌唱性表达的好，谁的演奏效果就好。通过对不同类型、不同风格、不同程度的作品的梳理和收集，全方位培养学生们的内心歌唱感，最终提高他们的钢琴音乐表现力。
　　3. 始终坚持对基本功的练习
　　进入高校之后，学生们钢琴演奏基础并不一致，且呈现出很大的差距。面对这种情况，在提高学生们音乐表现力的要求下，就需要对学生的基本功进行系统和正规的强化。前文中提到，演奏技术是连接演奏者和作品、作品和听众之间的桥梁，两岸的风景再好，没有一座的结实畅通的桥梁也是枉然。这是强调的是一种基本功的再次夯实，而不是“唯技术论”，不管学生们目前的水平如何，都要重新进行基本功的练习，而且要将这种练习形成为一种习惯。试想，如果音阶跑动不流畅，和弦演奏不齐，轻重掌握不好，何谈对作品的准确表现？所以在现有的基础上，再次强调基本功的重要性，形成一个良好的基础练习习惯，是学生们的音乐表现力提高的前提。
　　4. 全面丰富学生综合文化素养 任何艺术都不是孤立存在的，特别是想深刻表现一门艺术的时候，除了这门艺术的基本技能和理论知识之外，还需要有广博的文化修养。这种文化修养能够帮助演奏者从很多新的角度重新审视和理解作品，从而获得新的感悟。音乐专业的学生，文化课水平普遍不高，这是一个不争的事实。所以教师更要重视的学生们文化素养的提高。俄罗斯钢琴派的奠基人海因里希.涅高兹在学习音乐的同时，还用大量时间来学习普通的文化课程，涅高兹阅读大量的艺术及科学类书刊，在老师的指引下，分析和思考艺术与科学之间的相互关系。正是这种有效的综合教育，使他学会了从各种知识中汲取营养，拓展观察各种事物的视野，使自己的思维能力得到了很大的提高，为他日后成为学养深厚、知识渊博的著名教育家打下了坚实的基础。只有综合素质提高了，才能站在更高的起点上追求音乐。多了解熟悉美术、舞蹈、戏剧、电影、文学、诗歌等多种姊妹艺术，并逐渐融会贯通，才能使学生对音乐有着更为深刻的理解。拥有充分的知识才能更好地了解和掌握作品的音乐内容，才能更好地体现出音乐的生命力和感染力。
　　综上所述，钢琴演奏是一门艺术，艺术本身就包含形式和内容两部分，倘若过分的侧重于技术的提升，而忽视了钢琴素养的培养，所培养出来的学生，最多可以算是有着较为娴熟演奏技巧的钢琴匠人。所以从全面发展的角度来说，关注于学生音乐表现力的培养，已经成为了一个不能再拖下去的老问题。将音乐表现力的培养贯穿于教学的始终，是学生们的演奏水平获得切实的提高的前提。
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　　（作者单位：河南职业技术学院音乐学院）