论中国民族舞剧创作 民族舞剧创作

　　摘 要：我国经济发展迅猛，人民生活水平逐步提高，对于艺术的审美需求日渐提高，一般的艺术作品已无法满足人们日益增长的审美要求，因此，这就对舞蹈工作者提出了更高的希望和要求，需要创作出更多精品的艺术作品来满足人们对于艺术的需求。本文从舞剧创作的准备阶段、舞蹈形象的创造以及舞剧的群众基础三个方面进行分析中国民族舞剧的创作。
　　关键词：舞蹈；舞剧；创作
　　作者简介： 扎西江措（1984-），男，藏族，绵阳师范学院音乐与表演艺术学院教师，主要研究方向：中国舞剧创作及教学研究。
　　[中图分类号]：J722.22 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01
　　舞蹈，是一门视听结合的综合性艺术，舞蹈动作则是经过提炼、组织、加工过了的人体动作。作为舞蹈的表演艺术的最高形式——舞剧，它的存在于发展对于舞蹈艺术的繁荣与前进起到了决定性的作用。新时期，我国舞剧事业繁荣发展，期间与多种文化相碰撞、相融合，其中，中国民族舞剧的发展受到了广大人民和舞蹈工作者的深切关注。
　　自古以来，舞蹈作为最好的一种抒情表意的工具，一直备受青睐。建国以后，涌现出了一批专业的舞剧编导，同时，越来越多的民族舞剧展现在了观众面前。我们的编导在舞剧创作的实践活动中一致遵循着“舞蹈来源于生活”这样的艺术规律，在生活中去寻找创作源泉。只有正确的把握舞剧创作的基本方法，选择正确的创作途径，才能抓住舞剧的灵魂，在不断的实践中总结，于是一部部优秀的舞剧作品不断涌现。
　　目前，我国经济发展迅猛，人民生活水平逐步提高，对于艺术的审美需求日渐提高，一般的艺术作品已无法满足人们的审美要求，因此，这就对舞蹈工作者提出了更高的希望和要求，需要创作出更多精品的艺术作品来满足人们对于艺术的需求。根据舞蹈艺术创作的规律，我们了解到，一部优秀的舞剧作品，尤其是中国民族舞剧的创作，必须具有创作的可持续性。
　　一、舞剧创作的准备阶段
　　一部优秀的舞剧作品，编导在创作之初都会细致地观察生活，在日常生活中不断总结和积累素材，对这些大量的素材进行提炼、组织和加工，最后筛选出适合的材料。而且这些素材必须是对编导有所感悟的，必须是编导切身体会的，只有这样，最终创作出来的舞剧作品才能打动编导、打动观众。
　　艺术来源于生活，但生活不完全等于是艺术。在艺术与生活之间的这种关系是编导进行创作前必须所掌握的。也就是说，什么样的生活能够上升为艺术，是要有它独特的精髓的，这就得需要编导的思维符合时代精神的需要。这里所指的时代精神，一定是积极、乐观、向上的具有能够反映我国民族特色的精神。这种精神可以给人以力量，能够激发人们对美好事物的向往，激起对生活的信心。
　　舞剧是以人体动作作为主要的表现手段，因此，动作的质量对于舞剧的成功起到了巨大的基础作用。动作的积累是一个长期的过程，多从身边入手，探寻适合舞剧创作所需要的工作源泉，发现它的动作规律、动作节奏及动作空间。此外，编导还应具有大量的音乐知识储备，这样才能深入地解读音乐，为舞剧创作所服务。
　　二、舞剧形象的创造
　　形象是任何一个艺术作品思想内涵的集中体现。舞蹈形象是舞蹈作品的核心表现，编导通过这个“核心”的表现充分地展示自己的思想内涵。舞剧形象是以人体舞蹈动作为主要表现手段所塑造出饱含着主体情思的具有客体典型形态的可被人们直接感知的动态形象。舞蹈形象有广义的和狭义的两种解释。广义的舞蹈形象，它既可以是单一的动态形象，如单一的舞蹈动作的形象（形象的舞蹈动作）；也可以是比较繁复的动态形象，如通过一系列舞蹈动作组合形成的舞蹈语言，所塑造出的人物形象（人物性格、情感的舞蹈形象）；还可以是舞剧作品中通过群体（众多人物）的行为、舞蹈场面情景交融的发展变化所表现出来的具有一定意象、意境的舞蹈形象。而狭义的舞蹈形象则主要指舞蹈作品中以舞蹈为主要表现手段并借助于音乐、构图、舞台美术（服饰、布景、灯光、道具、化妆）等其他因素所塑造的人物形象。
　　纵观每一部成功的舞剧作品，都有值得观众所深刻记忆的舞蹈形象的存在。这个形象可以是人，也可是一种精神或一种象征。无论是一种什么样的形象，但都具备一种强烈的情感性。这种情感性可以说是舞剧形象的灵魂，也是舞剧得以成功的关键所在。这种情感一定要是真挚、真实的，不但能够代表编导所创作的人物的典型特征，更能够唤起广大观众内心的真实感受。
　　其次，在舞剧创作过程中，舞剧形象的创造一定具有典型性。舞剧形象的典型性是指舞剧的人物或精神形象既能代表人们广泛的内心感受，又具有与其他形象所不同的能代表舞剧本身剧情发展和中心思想的载体。
　　三、舞剧的创作应具有群众基础
　　舞剧创作的群众基础是指编导所编创的舞剧题材、内容、人物性格及环境需被广大人民群众所接受，更重要的是舞剧编创的素材应该是广大人民群众所熟知的、发生在身边的事情。如贾作光在20世纪50年代以后创作演出了一大批优秀舞蹈，1988年年底有关单位为他在北京举行了纪念演出活动，同时，研讨和总结他五十年舞蹈艺术生涯的创作经验。通过他的艺术经历可以看出他走的是一条贴近生活、贴近群众的创作道路。贾作光是满族人，生长在东北，年轻时代酷爱舞蹈艺术，曾跟日本现代派舞蹈家石井漠学习过舞蹈，后来在北京组织舞蹈团，并亲自登台演出，但由于没有足够的生活积累，没有来得及真正的同群众相结合，尽管他付出了艰辛的劳动，却未取得理想的效果。后来，他投奔革命，从东北到内蒙，逐渐同内蒙古人民有了紧密的联系，对蒙古族民间舞蹈艺术有了比较深刻的了解，这样他便创作出了一系列优秀的舞蹈，像《雁舞》、《牧马舞》等，甚至内蒙古人民都承认他的作品是蒙古族的舞蹈。
　　综上所述，我国的民族舞剧的创作要被广大人民群众所接受，必须具备以上特点，才能可持续地发展下去。
　　参考文献：
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