好莱坞讨好中国观众_诺兰的把戏讨好观众

　　诺兰是怎样成为神话的　　文 _阿木　　诺兰成为神话自有其自身天分的原因，但也不可避免地和舆论有关—你知道，在信息交流便利、人人可以发言的今天，人们是如此热衷于制造神话的。
　　从《跟随》到《记忆碎片》，是诺兰神话的第一步。这两部作品都可以说是黑色风格的犯罪惊悚片，但最受好评的则是克里斯托弗·诺兰并不拘泥于传统的线性叙事，而不仅是融合了倒叙、追叙等叙事方法，甚至还将时间线打碎，形成一张张的时间“碎片”，再重新拼贴在一起，如《记忆碎片》的结尾，便与开场时天衣无缝地衔接在一起。这两部作品奠定了克里斯托弗·诺兰在讲故事方面的非凡能力，如制片人保罗·乔恩格·威特赞许道，“从看到《记忆碎片》的那一刻起，我们就意识到克里斯托弗·诺兰是本片（也即《白夜追凶》）导演的唯一人选”。
　　《白夜追凶》到《致命魔术》是克里斯托弗·诺兰走上神坛的第二步，特别是《蝙蝠侠：侠影之谜》这一部作品。从第一阶段的赢得影迷，到这里，开始逐渐接触商业大片了。
　　《蝙蝠侠：黑暗骑士》与《盗梦空间》则是诺兰的正式“封神”之作。《黑暗骑士》在风格上侧重于刻画蝙蝠侠为何心甘情愿地选择在黑暗中守护哥谭市，再加上影片重新塑造了小丑这个反派角色，并为小丑赋予了社会学、犯罪学、心理学等意义，而使得影片《黑暗骑士》取得了美漫超级英雄改编的电影前所未有的社会学好评，如《纽约时报》的影评人曼诺拉·达吉斯赞影片“很沉重，间或还有点瓦格纳的风格，但是莱杰先生的精彩演出和影片的视觉美感始终激动人心”。《盗梦空间》则被《帝国》称为“就像是《黑客帝国》加上《纽约提喻法》”，影片称为一个持续多月的社会性话题，从影片的叙事分析到物理学分析再到深层次的“梦的解析”，远远超越了一般的商业片。
　　应该说，连续的话题与质量成正比的作品是其成为神话的原因，但更多地是在于当今影坛创造力的贫乏，人们更热衷于在3D等可以直接赢利的技术上下足工夫，而不愿做打破俗套的商业大片这种危险的事，这点对于大洋彼岸的中国人来说尤为明显……或许我们可以原谅的一点是，相对于国内任何大师来说，诺兰的确可以称得上神话的级别。
　　但是《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》明显地暴露了诺兰的不足，正如大卫·波德威尔所说：影片“无力承载过重的意旨。我很快就感觉了其中装腔作势、含混不清的呈现方式，这也是好莱坞在处理这类话题性主题时的典型而传统的方法”。
　　在我们分析诺兰的问题之前，让我们回忆一下诺兰的创作整过程，以下分析都是基于这几部影片展开的：
　　《跟随》：讲述一个作家跟随一个窃贼而发生的一系列故事，黑白影像加上无序的时间，展示导演的强大掌控力度。
　　《记忆碎片》：一个失忆者寻找凶手的过程，在导演的精巧叙事结构下带出了不少的悬念，看似支离破碎又意味深长。
　　《白夜追凶》：根据挪威电影改编，诺兰式的剪辑技巧模糊了警察与悬疑人之间的关系，也突出了人物的复杂内心。
　　《蝙蝠侠：侠影之谜》：从弗兰克·米勒的漫画里得到灵感，追本溯源地回到了布鲁斯·韦恩到蝙蝠侠的转变。
　　《致命魔术》：华丽丽的魔术表演下，保存有人性的暧昧、罪恶、善良等，精致的叙事与剪辑又让人物的命运更牵动人心。
　　《蝙蝠侠：黑暗骑士》：本片讲述蝙蝠侠为何心甘情愿当黑夜里的守护神，而希斯·莱杰的表演则是最亮丽的一笔。
　　《盗梦空间》：影片将犯罪、动作、枪战等商业元素与潜意识、梦境等相互融合，使得细节丰富、叙事错综复杂。
　　《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》：影片讲述蝙蝠侠如何重新当回布鲁斯·韦恩，也为诺兰版“三部曲”画下了一个句号。
　　技术大拷问
　　谨慎的变革
　　文 _桃桃林林
　　应该说，诺兰对于商业片最大的贡献在于技术方面，当然，这主要是针对影迷来说的，诺兰在四平八稳的好莱坞大片中加入了诸多看上去有些“作者风格”的元素，但是，他又在努力把握这个“作者风格”的度，他不求极致，只是以一种让人“感受得到”的方式来呈现出不一样的景观，这不仅给普通观众带来了新鲜，也给影迷们带来了看大片的理由。
　　叙事：脑力激荡与叙事变革
　　诺兰作品中最突出的、也是最吸引人的地方就是他在叙事形式上所做的种种大胆尝试。他的第一部短片《蚁蛉》，就以一种无限循环的套层结构开始电影叙事结构的勇敢变革，随后的《追随》则以繁复夹杂的多线叙事将观众玩弄于鼓掌之中。成名作《记忆碎片》更是借助人物患有失忆症这一前提，将情节混杂于过去与现在之间，分段打乱顺序之后再以正叙及倒叙交叉的方式呈现。之后的《致命魔术》以及《盗梦空间》，也都在叙事交叉及叙事视角上做了各种有趣的变化。
　　对新一代观众来说，叙事形式的变化可以更好地调动他们的观影积极性，观众不再如观看传统爆米花电影一样只是为情节的起伏及视觉奇观所震撼。诺兰的电影尽可能增加的是观众的参与度，观众需要参与到情节当中，根据影片提供的线索，共同建构完整的电影世界。对很多年轻人来说，这等同于一种游戏般的乐趣。当然，这种叙事变革并不是毫无节制且高高在上的。相比之下，大卫·林奇的作品在叙事之谜的路上走得更远。但是，过度的自我反而让他只能局限于小众影迷。诺兰则是在叙事变革的同时尽可能考虑观众的理解和接受程度。
　　本集问题
　　相比早期那些个性鲜明的作品，诺兰的“蝙蝠侠”三部曲在叙事形式变革上显然收敛了很多，虽然在叙事上同样充满着交叉剪辑和平行对应。尤其在最新的一部《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》，影片虽然有很多叙事的呼应交叉，甚至在结尾还出人意料地做了一次反转。不过以往诺兰作品中以叙事结构带给观众的快感却越来越少了，甚至有些段落开始变得臃肿无聊、或俗套平庸。
　　摄影：反数字以及保守的特效态度
　　在3D和数字电影大行其道的今天，诺兰却一直是一名坚定的守旧派。他一直信奉胶片的魅力，并拒绝3D电影。诺兰始终认为，数字技术相比实景拍摄对观众观影心理会有很大不同，因为实景更真实。当然，使用实景拍摄面对的拍摄难度也更大。诺兰以他对真实的坚持，让超现实的蝙蝠侠诞生于写实的哥谭街景当中，再辅以瓦雷·菲斯特招牌式的低调布光，赋予了影片黑色电影的魅力。