[浅析《玛利亚,布劳恩的婚姻》与法斯宾德创作风格] 玛利亚·布劳恩的婚姻在线观看

　　电影《玛利亚 布劳恩的婚姻》是西德著名导演法斯宾德在1978年拍摄的作品，该片在1979年的柏林国际电影节上获得最佳女演员和最佳摄影技术两项银熊奖，并被选为西德1979年的十部最佳影片之一，同时还获得西德联邦影评奖和意大利维斯康蒂荧屏奖。在商业上也取得了巨大的成就。这部电影是法斯宾德“女性四部曲”的其中一部，影片以希特勒画像从炮火中落下开始，通过玛利亚这个妇女的一生经历，巧妙的将她的婚姻关系及死亡与德国的政治经济联系在一起，表现了德国人的历史创伤，描绘出一副德国战后及经济奇迹年代的精致写真。影片富有思辨性和深刻的反思历史社会的深度，表现了法斯宾德对德国社会历史的反思，对残酷战争的抨击，更表达了曾经在《爱神比死神更冷酷》中表现的“爱情有时候是最不靠谱的东西，比死亡更加冷酷”这一绝望的观点。
　　人物性格及悲剧气氛
　　玛利亚是个充满矛盾的人物，她的一生都在纠结与矛盾中不断堕落。她天资聪明，又有上进心，但是另一方面又充满实用主义，令人厌恶。玛利亚对自己很自信，她也确实凭借自己的预见和魄力在事业上飞黄腾达。她可以对丈夫温柔顺从，但同时她又可以为了达到自己的目的而不择手段地委身于人，以此作为进身的阶梯。在与男人的关系上，她始终都处于主动的地位。她模仿男人的竞争和生活规律，是一个具有典型时代特征的女性。但是这些表象的深层原因并非是她本意想要，她也想依偎在丈夫身边。但可恶的战争在她结婚的第二天就带走她的丈夫，她迫于生计必须独当一面，出卖自己的身体也是无奈之举。这部影片用玛利亚浓缩的一生来映射战后和现代德国，表现出一种又爱又恨的感情，包含着对社会的抨击。玛利亚被法斯宾德刻画成一个分裂型的复杂性格，她心灵蒙受着**战争的历史创伤，战后却以出卖自己作为上位手段。她的失落和异化的悲剧，和战后德国现实中的某种悲剧因素互为表里，体现了深刻的思辨性。
　　玛利亚从头到尾都处于废墟之中，无论是从影片开头的战争废墟，还是中间的学校废墟，还是结尾的爆炸废墟，她一直都在被废墟的绝望包围。她的爱，是被战争夺走的；战后，她所面对的就是一片废墟。当她背着寻人的牌子，出现在火车站的站台上时，汇入那背着同样牌子的妇女人群里时，玛利亚对爱情的期待与渴望，俨然被赋予了一种严酷的历史悲剧感。作为出身平民社会的弱女子，玛利亚在这废墟上重建生活，只能是更深的陷于历史的悲剧中。至于玛利亚的结局，无疑更具有沉重的历史悲剧性和绝望感。当她最后知道丈夫把自己心中最神圣的爱情当做交易的条件出卖了自己，自己内心最后一点值得坚守的净土都被侵占了之后，无尽的绝望笼罩着她。用煤气点烟是悲剧的巧合还是蓄意的谋杀？是自作孽不可活的注定还是仇恨累加的报复？无论是那种结果，都给观众留下了深深的思考。
　　创作风格及表现手法
　　法斯宾德从来没有系统的学习过电影创作。高中没毕业他就离开了学校，在考取柏林电影电视学院失败之后，他加入了慕尼黑“动作剧院”，但是不久该剧院就被查封了，后来他又创办了“反戏剧剧院”，并把它经营为西德一家颇有名望的先锋派剧院。70年代后期，他与施隆多夫、赫尔措格、文德斯被并称为“信得过电影学派四杰”。法斯宾德的作品里，拥有比其他三位更多的，被宏观历史视野所决定的审美新品质。《玛利亚 布劳恩的婚姻》中，人们看到，这里有从战争的血污和阵痛中“活”下来却在战后的经济奇迹年代里奖自己当做商品拍卖的玛利亚；也看到了肉体堕落，但是精神上一直把自己对丈夫的爱情看的之高无上、纯洁无暇的玛利亚。这个纠结矛盾的个体，似乎就是德国传统与现代的对立，这一切都是战争造成的罪孽。
　　法斯宾德的早期作品明显受到了法国新浪潮和德国前辈导演斯特劳布的影响。他1965年拍摄的第一部短片就是奉献给法国新浪潮导演艾里克 罗默尔的。他在自己的影片中运用上布莱希特的“间离法”，把观众拉到屏幕之外，把观众从对故事的投入与痴迷中拯救出来，让他们思考自己在影片中所表达的反思与批判。《玛利亚 布劳恩的婚姻》的片尾，法斯宾德把德国四位总理的照片放上，与故事其实毫无联系。但是这样做可以让观众迅速跳出故事，去思考总理和故事的关系。法斯宾德想让观众把故事和德国的历史背景、政治统治联系在一起，深入反思战争对普通人的伤害。
　　法斯宾德自己也是一位敢于大胆创新的人物，比如他在1974年拍了一部实验作品，名叫《艾菲 布里斯特》，这是他最费心血的一部影片，在该片中他以文字——对话、旁白、字幕——作为主要的表现工具，自己亲自解说，大段朗诵小说原文，并故意降低画面的表现力。结果，影片风格和题旨意境，看来都出自世界一流电影大师的手笔，而此时的法斯宾德只有28岁。
　　在法斯宾德的电影中，他重新呼唤电影的叙事性，将一种历史的思辨力，注入到传统的情节剧模式中。把传统的叙事形式和现代的叙事内容结合起来，体现出影片的现代含义和活力，创造出了“好莱坞式的德国电影”。然而，法斯宾德并不是简单的“拿来主义”，他并不会在荧幕上制造“银色梦幻”，而是学习好莱坞在艺术叙事上的观赏价值和感染力量。《玛利亚 布劳恩的婚姻》的叙事推动力，来自这个背负着**战争历史创伤的德国女性，如何面对在战后的废墟上和所谓的复兴年代里所遭遇的种种困境和反抗。她的困境与反抗，充满了戏剧性。在这里，法斯宾德成功的把历史实际和任务的厉害冲突戏剧化了。同时，又准确而有力的解释了当年的时代特征。这一切都无不体现着法斯宾德对于**战争的血腥而阴暗的历史的沉重反思，是一种**德国式的反思。
　　法斯宾德擅于用“框”来结构故事，“框”的好处在于把故事紧紧的包围在其中。《玛利亚 布劳恩的婚姻》体现法斯宾德独特的构思就在于影片的首尾呼应上。影片开头是战火硝烟中玛利亚结婚了，突如其来的爆炸让她和丈夫跪倒在地。结尾的时候又是一场突如其来的爆炸，结束了玛利亚和丈夫的生命。开头与结尾的人物、环境如此的相似，形成了括号一样的框子，框中表现的是人物变幻无常的悲剧命运。这样就形成了“寓言式”的风格。观众在结尾的时候可以及时跳出故事，以旁观的角度看待故事的发生，对导演想要表达的思想做深刻思考。
　　法斯宾德的电影理念在于向观众传递他对社会、对历史、对人性的反思与批判。他童年便经历了极度的绝望体验，表现在他的影片中，以极高的思辨性理性的表达出来，形成自己的独特风格，给观众带来了感性与理性双重的升华体验。
　　作者简介：丁倩，北京师范大学艺术与传媒学院影视学专业，本科生