[镜像下的真实]阳光下的真实有手机版

　　摘　要：许鞍华是香港电影“新浪潮”的旗手之一，她的电影充满人文主义的关怀。在她后期的影片创作中，她擅于运用“轻描淡写”的镜头叙述，表现普通人的喜怒哀乐。具有浓厚的淡而深、淡而远的美学韵味。本文从平淡的生活、暗淡的灰调人生、淡然的人生态度三个方面，来对这种美学韵味进行分析。旨在探求许鞍华充满智慧的光影人生。
　　关键词：许鞍华；轻描淡写；美学
　　不久前，《桃姐》一路斩获多项威尼斯电影节、香港金像奖、台湾金马奖的荣誉。据说，《桃姐》在影展上放映的时候，很多人都哭了，包括外国媒体和观众，并且收获长达8分钟的掌声。电影节主席马可·穆勒说:“《桃姐》是香港电影新浪潮的绝唱。” 这让我们不禁再次为香港电影的百年辉煌而喝彩；同时，也为那些为香港电影而辛勤耕耘的香港电影人们致敬。作为香港“新浪潮”的主将之一，许鞍华乐此不疲地致力于她所热爱的电影事业，将自己整个的青春、热情、心血灌注于她镜像下百态的人生。
　　相对于许鞍华前期丰富的影片类型，从电影《女人四十》的创作开始，她的后期创作风格更为统一。这些影片大多取材于香港的现实社会，反映的是当下人的生存状态和心态。这种生存状态是人们努力工作，认真经营家庭和情感，而由于生存的压力和生活的庸碌心生焦虑和困惑，并且家庭、事业和情感的矛盾也让他们产生繁杂的心态，却又无法逃避。这样，许鞍华的视角更多的投向了边缘群体，去关注人们普通的生活状态，尽管平淡如水，但在许鞍华真实的镜像下，又充满着温情，充满着感动。人们总是能够从中找到精神的慰藉和生活的希望，可以看到影片中，许鞍华将自己从新浪潮开始就秉持的悲天悯人的人文关怀灌注其中。
　　许鞍华对于后期这些影片的成功处理，让我们印象最为深刻的就是她对于影片的“轻描淡写”。在《女人四十》、《天水围的日与夜》、《桃姐》等中不论是整体平淡的叙述风格，或是简单的细节刻画，或是生活化极强的语言，都使得这些温情脉脉的影片，如同缕缕清淡的烟雾，缭绕在我们的心田。在她的“轻描淡写”中，我们静静的品味温情，慢慢的被打动、开始默默地思考一些本充斥着我们的生活，却往往被我们忽视了的——日夜如水的平淡。
　　许鞍华影片中的“轻描淡写”，也正是传统美学中“绚烂之极归于平淡”的淡而深、淡而远的美学。它是天地间自然而然的本象。“淡”的外在形式，蕴藏着极深、极远的“内”。是经过了沉淀、过滤了的大美。这种“淡”作为一种艺术的范畴，也是艺术家在深谙到艺术创作的规律，并凭借这深厚的艺术素养，渐渐领悟到的人生智慧。许鞍华以自己的人生阅历，用自己的年龄，用她所触摸的真实人生讲述着淡而深，淡而远的生活真谛。许鞍华说：其实，真实的生活没有那么戏剧性。
　　平淡的生活
　　陈奕迅的歌里唱到：“荡气回肠是为了最美的平凡”，在真实的人生中，我们所亲历的其实是最为琐碎、最为暗淡的生活。这可能是我们关于美好人生最不愿意去相信的，可是恰恰，这才是我们最最真实的人生。许鞍华的掌镜生涯是从拍纪录片开始的，她依然会以纪录片的严肃的写实态度来关照现实的人生。在她的镜像下，我们看到的是碌碌的、芸芸众生普通而平淡的生活。乌云密布的天气，穿插高楼的空景，贫民房，被风雨残蚀过的水泥板以及屋内昏黄的灯光。《女人四十》中的阿娥在热闹肮脏的菜市场与人讨价还价，进入镜头的都是琐碎不堪的熙熙攘攘的世俗生活，斑驳破旧的灰色楼房和拥挤窄小的居住环境。《天水围的日与夜》似乎是一部纪录片，贵姐每天乘车去超市上班，劈榴莲，包装，摆上柜台;然后下班，买菜，回家煮饭，与儿子张家安在餐桌上有一搭没一搭的聊两句话。梁阿婆去菜场买菜，然后自己做饭，自己吃饭······平淡成为了真实的日子，这日子本身或许无奈，但谁不是按部就班地生活呢?许鞍华以其别样的平和、含蓄的方式将这平淡寻常生活娓娓道来，不矫情，没有丝毫造作。随着场景的切换和情节的深入，逐渐串联成一段柴米油盐的完整人生。许鞍华的影片总是将细节藏在平淡朴实的话语和动作里，一步一步地展示出那种被称作温情的东西。摄影不遗余力地摒弃着所有花哨的技巧，用长镜头、远镜头直接呈现人物最细微的表情变化。通过每一句对话、每一个动作、每一个眼神来传达给观众如同密码般细腻而琐碎的真实，仿佛唯有心思同样细腻的人才可以接受得到。那些镜头下的生活片段，真实、平凡、琐碎。
　　暗淡的灰调人生
　　人们平淡的生活，它不论如何的强大，都不能掩埋我们的内心。可事实上，我们的内心也因此而不安着。许鞍华的影片中对于个体生活的关怀，弥漫着浓重的悲情，透着一丝悲悯和让人扼腕叹息的无奈，充斥着苍凉感。它源于对于生活的种种压力以及对于光阴的渐渐逝去。那些生存的压力和生活的庸碌让人们心生焦虑和困惑，家庭、事业和情感的矛盾让我们艰难应对，生活在柴米油盐的忙碌下充满着艰辛和困苦。当我们去忽略，不去刻意想到它的意义的时候，日子就这样下去。但是，无论你活到多大的岁数，自以为看清了多少的人事，自以为可以面无表情的漠视这有关活下去的万般无奈。但总有那么一刻，当阿娥看到公公尿湿的那一刻，当贵姐手捧着牛仔裤的那一刻，当姨妈穿起戏服开始唱戏的那一刻，当桃姐静静地坐在那里的时候……这时，只隐隐的觉得，原来人生并没有那么多彩，更多的时候它是黯然失色的。作为一名女性导演，尽管许鞍华自己也反复强调，没有运用女性的视角去拍片。但是，不可否认，性别的直觉与灵性，帮助她的作品具有女性既温柔又厚实的触感，使得她的镜像世界里充满生活的琐碎、情感的柔软以及感性。在《女人四十》、《男人四十》中，她的这种敏锐的触感，认为：四十岁是一个尴尬的年龄，也是人生中的一道坎儿。这时的你美好的容颜已经消逝，可是有了对于老去的莫名的担心。对于生活也诸多无奈。上有老，下有小。肩上的担子只得自己一人扛，又无法卸下来去逃避······《天水围的日与夜》、《桃姐》、《姨妈的后现代生活》中，老年又有了另外的境遇：梁阿婆很老了，但还是要自己出去工作，才能养活自己，生存下去；姨妈被老潘骗走了养老的积蓄；桃姐要进到养老院······老了也就开始变得十分被动和无奈了。同样，每个年龄的阶段都有我们艰难应对的生活。读书的时候、工作的时候、老去的时候······人生就是年龄，就是时间，就是灰色。年纪到了，了解原来人生不会变的更好，只会渐渐的往下坡走，刚开始，速度尚算缓慢，你身上的担子还可以承担。但是，灰调的人生，基于命运的黑色乌云之下，谁知道那个倘若一不小心会什么时候降临。生活中的我们，似乎随时都可能触摸到生命冰冷而粗糙的质感。