浅析声乐演唱中的二度创作 论声乐演唱中二度创作的重要性

　　摘 要:所谓的“二度创作”就是对声乐作品的再创作。对一首声乐作品而言,词曲作家仅仅完成了铺面的艺术表现,要把词曲作家的创作意图用声音和情感准确,传神表现出来,则要依靠表演者的“二度创作”。音乐欣赏者对作品及词曲作家创作意图的理解,正是通过表演者的创造性表演来完成的。因此表演者“二度创作”的重要性是不言而喻的。那么如何做好“二度创作”,首先要了解作品,把握内容;其次,要把握作品的风格;最后,提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发。
　　关键词:二度创作 声乐演唱 作品风格 声乐技巧
　　中图分类号:J6 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2012)05(b)-0242-02声乐演唱是一种表达人们思想情感的艺术,它通过音乐和语言相结合来传达。演唱者把音符和文字符号变为音箱的过程,是一个艺术在创造的过程。也就是常说的“二度创作”的过程[1]。词曲作者的“一度创作”和演唱者的“二度创作”正是声乐演唱艺术的魅力所在之处。优秀的作品可使人精神振奋,备受启迪。声乐演唱效果的优劣不仅取决于演唱者的技术,更多在于演唱者的音乐素质。在此,“二度创作”这个概念被提出。二度创作,是指演唱者在尊重歌曲作者原创的基础上,根据自己对歌曲的分析和理解,对歌曲进行研究和处理后,再将作品表现出来的过程。可见,“二度创作”是要将无声的歌谱歌唱出生命的气息。也就是说,演唱者不仅要再现歌词曲谱上的那些显现的记录,更重要的是要挖掘隐藏在作品里那些无法记录的内容。显而可见,“二度创作”有它创造性和不可替代的重要性。笔者在本文当中有以下几个方面来阐述“二度创作”。
　　1 了解作品,把握内容
　　1.1?熟悉作品的旋律,掌握节奏节拍
　　旋律是一首作品的灵魂,歌曲之所以扣人心弦,最重要的原因之一就是由各种情绪不同的旋律组成。歌曲通过旋律的起伏、节奏的变换展开。演唱者为了突出歌曲的特点,应根据旋律的特征进行力度、速度变化的演唱。节奏是音乐的骨骼,掌握好歌曲的节奏就相当于把握好歌曲的旋律。通常节奏通过强弱的变化来反映。如:典型的新疆塔吉克族民族风格的歌曲《帕米尔啊,我的家乡多么美》,全曲几乎都为7/8拍的节奏,民族风格浓烈。如果演唱者在演唱时将7/8唱成6/8拍节奏,整个作品的风格就变了味道。因此,演唱者在演唱时,一定要做到节奏准确、平稳、快慢适中,一定要精心去感受作者创作的意图。这是“二度创作”的首要解决的问题,也是对演唱者最基本的要求。
　　1.2?正确分析作品,划分曲式结构
　　正确分析作品是为了更好地进行“二度创作”。一首歌曲市借助不同的音乐语言来表达一定的思想感情。让歌唱着要想把作品表现得更生动、形象,就要掌握歌曲的创作手法、就够特征及歌曲的发展脉搏。例如:朱嘉琪的《日月之恋》,歌曲的前半部分运用比较缓和的感觉来描绘太阳与月亮那种浪漫的情调,中间用钢琴将歌曲推向高潮,此刻太阳的无限光芒与月亮的柔情似水形成鲜明的对比,最后在太阳的光芒中结束了此曲。可见此曲的发展脉搏是开始、发展、高潮、结束。曲式结构是将歌曲解剖来看,如歌曲《刘胡兰》选曲《一道道水来一道道山》为无再现的单三部曲式(a+b+c)。还有大调式小调式的色彩不同,以至于作品所表达的题材和意义就不同。例如:气势磅礴的作品善用大调式,如《歌唱祖国》、《我爱你中国》等。一般小夜曲、抒情性的歌曲善用小调式,如《莫斯科郊外的晚上》、《喀秋莎》等。只有正确分析歌曲脉搏及曲式结构、调性调式,才能加深对歌曲的理解,以便更好的进行“二度创作”。
　　1.3?熟悉歌词,注意吐字
　　声乐艺术是通过语言和音乐的有机结合表达人的思想感情与内心感受的艺术。歌唱的语言是产生优美旋律,塑造完美音乐形象的文学基础[2]。熟读歌词是对歌曲进一步把握的一个重要的环节之一,包括理解和挖掘更深层次的含义。把握歌曲的情节,体会作者的情怀,加深对作品的印象。不同的歌曲语言,也有不同的咬字、吐字方式。如:意大利、德语和法语歌曲吐字归韵相差甚远,即使是中国歌曲吐字也各不相同。在熟读歌词时要注意每个字,尽量使《二度创作》更加完美。
　　2 要把握作品的风格
　　2.1?作品的时代风格
　　不同时代的作曲家所创作的作品的风格不完全相同。因为他们所处的环境、文化背景、社会情况和受到的教育不相同。譬如,在演唱古典时期作品时,歌唱力度不能过大,强弱的幅度不能过于夸张。歌曲创作要遵循那个时代的创作手法、基数范围和审美要求,通常情况下,歌曲不允许表达出人们丰富的情感,因此,与浪漫时代的歌曲不同,那时代的音乐作品表现不激烈。相同的歌曲《我爱你》,贝多芬和格里格就有很大的不同,后者比较热情、冲动、比较表露。
　　2.2?作品的民族风格
　　各个名族具有不相同的特点,演唱者在演唱时不能把各个民族的演唱特点相混淆。如,意大利人较热情,德国人较严谨、理智,法国人浪漫,典雅,俄罗斯人好爽乐观,中国人比较细腻、多愁善感。在演唱时,演唱者应将不同民族的这些性格特点通过不同的演唱声音恰当表现出来。
　　2.3?作品的作曲家风格
　　即使是同一时代的作曲家,由于所处的社会地位,生活环境,文化差异等因素的不同,他们所做的歌曲也各具不同风格。如,威尔第和瓦格纳同为一个时代的作曲家,他们创作的歌剧表达的思想有很大的区别。威尔第的歌剧更多地表现强烈地爱国主义精神,而瓦格纳则更多地把理想寄托在神界的众神之上。
　　3 提高修养,增长所需知识,实事求是,一切从演唱者实际出发
　　3.1?提高修养,增长所需知识
　　“二度创作”不仅通过歌唱者的演唱体现,自身素质的提高也可明显体现。除了学习声乐技巧和艺术之外,歌唱者还应培养博学精通的求学精神,加强自身文化修养。否则,歌唱者的声音中会显得暗淡无内容,展示给听众的只是一副声音的空壳。因为声乐表演艺术是文学、美学、心理学、历史审美等多种文化的积淀,是词曲作者和歌唱者思想感情的外延和表达;同时,它又是一个人综合素质的表现,它从形象、气质、心理素质、身体素质到文化修养,感情表达等各个方面都有所要求,因此,每一位声乐演唱者都应尽量博览群书,精读力作,努力缩小自己的知识盲区。总之,提高自身修养是表现一切作品的前提和基础。
　　3.2?实事求是,一切从演唱者实际出发
　　为了更好地诠释作品,实事求是是最需要做到的。一些歌唱者在没有掌握足够的演唱技巧前,便盲目地追求作品表现所需要的艺术效果,这样必然会造成演唱技术和艺术表现上的脱节,无法体现作品应有的精神内涵与艺术美感。为此,在二度创作时,演唱者要结合自身的演唱水平、准确衡量自身歌唱技术与表现所需要的演唱技巧二者之间的微妙关系,量体裁衣;反之,演唱失败。面对具有不同演唱处理方式的歌曲,歌者在选择时也要量力而行。如,大家所熟悉的意大利民歌《啊,我的太阳》,这首歌的结尾句,有的歌者将其中的“a2”音处理为“b2”来唱;也有人将最后一个“g2”翻高唱成“d2”的。若歌者本身技术水准暂时还达不到或勉强达到,就不要去尝试这两种歌曲的演唱处理方式,免得造成延长上的失误,为后面音节的演唱有负面影响。这一点是歌者需要特别注意的地方。
　　总之,声乐演唱中的“二度创作”具有发挥个人艺术理解的充分空间,为演唱者富有想象力地运用演唱技巧,使歌曲达到更高的艺术境界,提供显示才华的机会。这样的表演才能传达和刻画艺术作品,才能实现声乐演唱的“二度创作” 的真正目的。
　　参考文献
　　[1] 胡郁青.声乐(四)[M].西南师范大学出版社,2009,1,001.
　　[2] 肖黎声.声乐理论基础[M].上海音乐出版社,2010,6,127.