张艺谋谭盾怎么不合作了 [谭盾与张艺谋的超时空面对面]

　　 　　 作曲家谭盾的歌剧新作《秦始皇》于今年3月在上海首次试排。与此同时，以纽约大都会歌剧院总裁、艺术总监、《秦始皇》剧组的艺术家为主讲人的“上海国际音乐高峰论坛暨大师班”的系列活动也于2006年3月20日至4月6日期间在上海音乐学院隆重举行。系列论坛围绕着文化经营、原创歌剧、现代歌剧院的运作模式、歌剧视觉创造、舞台诠释等主题进行，其强大的阵容和丰富的内容获得了师生们的广泛好评，并引起多家媒体的关注。而此次活动的“压轴好戏”就是谭盾和导演张艺谋之间围绕该剧创作构思与编排创意的对话。
　　
　　4月5日下午15：30，“谭盾与张艺谋的超时空面对面”的论坛活动在观众的期待中准时开始。当作曲家、上海音乐学院特聘教授谭盾先生神采奕奕地走上舞台的时候，全场爆发出热烈的掌声。谭盾也果然不负众望，在深入浅出地论及其整部歌剧的创作理念和过程的同时，其幽默风趣的谈吐也使整场论坛妙趣横生，他的讲座不时被笑声和掌声打断。
　　谭盾一开始就谈到歌剧与社会发展水平之间的紧密关联。他认为歌剧是一门综合艺术，其中包括音乐、文学、美术、戏剧、舞蹈等艺术门类，它们的发展直接影响到歌剧创作的精良程度。而这些艺术的发展又和国家的发展水平紧密相关。其次，他认为歌剧的教育非常重要，并介绍了自己在学习西方传统歌剧和中国戏曲方面的宝贵经验。他谈到：自己于1996年就受大都会歌剧院的委约进行歌剧创作，在至今的十年中，他聆听并仔细研究了西方所有的传统歌剧剧目，同时，对中国的川剧、京剧、秦腔等传统戏剧进行了全面的研究，这对他创作《秦始皇》这部歌剧起了非常重要的作用。通过对传统西方歌剧和中国戏剧的学习和研究，他认为创作歌剧最重要的是要有想法，能够对传统进行突破，而结构是推动音乐发展的内在力量。结构的好坏是衡量一部音乐是否成功的关键所在。而结构的发展是一个过程，这个过程与人性、修养、哲学都息息相关。在歌剧中，实际上文学只是音乐的故事，歌剧应该从音乐中去寻找并揭示人最深层的矛盾。
　　当谈到歌剧《秦始皇》的时候，谭盾认为该剧的剧本是音乐，重心是音乐的结构。同时，他还提及哈金的诗歌对他的创作所带来的影响。而该剧创作及制作中的最大亮点，无疑是继电影《英雄》之后，谭盾与导演张艺谋再度合作。谈到和张艺谋的合作，谭盾幽默地称自己是“楚国”后裔，张艺谋是“秦国”后裔，这次是上帝安排的秦楚之间的合作。随后，谭盾通过舞台上的多媒体屏幕，开始与远在北京的导演张艺谋之间的超时空“对话”。
　　谭盾（以下简称“谭”）首先问张艺谋（以下简称“张”）：从原创导演的角度上，希望如何处理和制作该部歌剧。张表示，歌剧中导演的作用就是配合音乐，跟随音乐表现舞台的魅力，积极调动各种舞台手段的实施，以体现音乐的精神。接着谭问道，从《秦始皇》这部歌剧导演的定位上看，是属于西方歌剧还是中国歌剧的范畴？张回答道，大都会歌剧院在这方面做了非常有意义的工作。这部歌剧的演员都是中国人，从歌剧定位上看，应是中国加西方的歌剧。谭评价张艺谋在对音乐的诠释和声像处理上是非常有经验的，能够将视听对位发挥到极致状态。接着他又介绍自己在与陕西博物院院长的谈话中，了解到秦国音乐的特点是以瓦、陶、埙等质地的乐器居多，音乐通常是低声呜呼，并伴有拍胸拍腿的吟唱，表现一种痛苦的情怀。在此启发下，他对《秦始皇》一剧的开头进行了重新设计，设计了符合当时秦国音乐特点的打击乐部分，并现场让上海音乐学院的学生进行了示范，并戏称其为“秦国爱乐乐团”。
　　 随后，谭又问张，在视觉上如何处理歌剧？张提出，舞台上既需要配合歌剧的传统，又应该具有新鲜的变化，使这种古老的艺术焕发出新的活力，使舞台具有节奏感，充满情感色彩，通过活力、新鲜感，让更多的年轻人喜欢歌剧。在谈到舞台上怎样表现人物时，谭认为歌剧《秦始皇》是与音乐、与帝王的命运联系在一起的，反映出政治家、艺术家在对待命运、爱情上的理解是不一样的。张则认为，秦始皇这个人物具有两面性，一面是第一位统一中国的皇帝，一面又是传统帝王所不能违抗的宿命，是一位手上沾满残酷鲜血的帝王，他的命运是孤独的。他甚至连一首具有反映帝国精神的国歌都无法寻找到，而最后的国歌就是奴隶的哀怨。
　　 在对该剧的介绍中，谭特别提到了剧中体现出来的哲学基础，认为该剧离不开中国的文化精髓：《周易》、风水、阴阳等。张认为，阴阳之间对立统一的关系是人性中最本质的东西。正因为此，谭在歌剧中设计了一个阴阳先生的角色，这个角色贯穿始终。在现场，谭还让扮演这位阴阳先生的上海戏剧学院的学生刘大可上台向观众们展示了这个角色的精彩片断。此外，谭提出，西方歌剧中也抓住了音乐中的阴阳哲学。在巴赫之前的音乐中就已经谈到了阴阳问题，而该剧中，妇女的感情上、音乐家与政治家的感情方面也都体现出阴阳之间的矛盾关系。谭问张，女人是否只能以死的方式来换取自由。张认为，女人挑战封建的东西时所体现出来的勇敢精神是最美丽的部分。剧中秦始皇与栎阳之间的父女矛盾，就是栎阳对秦始皇做出反抗挑战封建，这是剧中很美的内容。当谭问及张，剧中栎阳“飞翔”了，那飞翔的感觉在歌剧中会有怎样的表现？张认为飞翔是一种升华，是灵魂的超越与飞翔，是肉体与灵魂结合之后的飞翔，那是女人在得到爱情时的狂喜，那种狂喜使她连腿伤都在瞬间消失了，不仅可以走，而且可以飞了，这个飞翔是具有深刻内涵的。同时，谭还将梁宁、彭康亮、董芳等部分演员拉到台上，向观众表演了剧中的几个片断。他们精彩的演唱博得了在场观众的一片喝彩。当台下的观众问及谭和张，在首演那天晚上是一种怎样的感受时，他们都表示是一种急切的好奇和期待，谭还表示，那一天是全世界最大的产房，是十年怀孕的baby即将临盆的时刻，全世界都在注视着这个baby的降生。今年的纽约圣诞节将成为重温中国文化的艺术节。
　　此外，谭还向观众介绍了歌剧的编舞情况，谈到这次歌剧的演出阵容非常强大，不仅有由120人组成的合唱团，还有50人组成的芭蕾舞团，并介绍此次担任歌剧编舞工作的是我国舞蹈家黄豆豆。在谈到编舞的创意时，黄豆豆表示，在歌剧中一切都是围绕着音乐展开的，音乐是歌剧的剧本，因此在编舞上，舞蹈是根据音乐的进行而进行的。而谈到舞蹈风格是民族舞的风格还是西方芭蕾舞的风格时，黄豆豆表示，该剧中的舞蹈风格既不是纯粹的西方舞蹈，也不可能完全去教外国人跳中国民族舞，而是将二者的精髓部分进行整合，创造出既是中国式、又具有该剧个性的舞蹈风格。
　　在此之后，在场的学生和演员进行了自由式提问，大家围绕着该剧在中国的上演、中文版的歌剧等问题展开了讨论。
　　 在谭的言谈中，我们不难看到谭盾十年磨一剑的勇气和毅力。而艺术家们之间关于该剧创编的精彩对话，则更让我们在了解歌剧的同时得出一些新的领悟：
　　第一， 创作、导演、编舞等各个环节都强调音乐在歌剧中的中心地位。谭盾一直强调歌剧是音乐的故事，音乐是歌剧的基础，应从音乐的途径去寻找人最深层的矛盾。同时注重音乐的结构问题，认为结构的力量是作品的成功之母，是音乐内在发展的动力。在歌剧的视觉制作和编舞方面，张艺谋和黄豆豆也都表示一切都是追随歌剧中音乐的变化进行的，始终配合着音乐的发展。
　　第二， 谭盾强调该剧的创作是建立在对西方传统歌剧和中国传统戏剧的学习基础之上的，正是通过对传统的法国歌剧、德奥歌剧、俄国歌剧和意大利歌剧的研习，使他与威尔第、普契尼等大师可以进行跨越时空的对话与交流。谭盾长期以来都被认为是中国最有代表性的“先锋作曲家”之一，他自己也一直宣称音乐创作需要标新立异。而此次歌剧创作思维的展示中，似乎更让人感觉到他对传统音乐和文化的重视。在讲座的过程中，谭盾自己也提到，年轻的时候他认为创新是建立在砸烂一切传统的基础之上的纯粹的标新立异，表现出极大的反传统性，但现在他发现传统是一种巨大的财富，在传统中可以吸取诸多的养分以帮助自己进行新的创新，因此，现在他所认为的“创新”是建立在传统之上的“发展”。只有在依托传统的基础上进行发展，才能创作出经得起历史淘洗的精品佳作。
　　第三， 歌剧的创作和制作过程中都非常注重对中国哲学和传统文化内涵的挖掘，使歌剧上升到很高的立意。谭盾自己也说道，中国传统哲学和文化精髓构成了《秦始皇》一剧的哲学基础，张艺谋也认为阴阳之间的对立和统一是人性中最本质的东西。剧中阴阳先生的角色就是依据中国传统哲学中的“阴阳”而创意的，并贯穿全剧的始终。
　　 谭盾说，今年的纽约圣诞节将成为重温中国文化的艺术节。我们也衷心希望这部歌剧在首演之日能聚焦全球的目光，让全世界为之震撼，为之喝彩，成为现代歌剧中的不朽名作。
　　
　　吴 佳 上海音乐学院音乐美学专业在读博士生
　　（责任编辑 于庆新）