【本土艺术教学课程经验初探】 幼儿园本土课程

　　摘要：从1903年美国心理学家桑代克提出以人的生物性角度来阐释教育的心理学体系至今，现代教育理论经过了多种变迁和改革，中国一直沿用欧美、前苏联的教育模式，对本民族的教育理论至今没有一个延续。西安美术学院根据我们多年的教学经验，以人的生物性角度展开教育的心理学研究，依据八种特殊的研究方式，总结出一些关于本土设计课程的教学方法，即：注重传授学习方式、引导学习兴趣、开拓学习思路！授之寓教并学于乐。希望借此抛砖引玉，相互交流，共同促进本土设计课程的教学。
　　关键词：特色教育；艺术培养；认识方法；教育心理学
　　中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）07-0239-02
　　1903年，美国心理学家桑代克，从人的生物性角度提出了教育的心理学体系，到20世纪60年代初，布鲁纳发起教育改革，认知心理学被广泛传播，人们对学习概念的理解发生了革命性变化，对学习和教学过程的研究越来越深入细致。1994年，布鲁纳精辟地总结出四种研究方法：主动性研究、反思性研究、合作性研究、社会文化研究。中国从1924年廖世承开始编写了第一本《教育心理学》，新中国成立后，大多沿用或者全盘照搬西方以及前苏联的教育模式，对真正中国学生近现代心理模式的教学方法研究不深，在面临全球化竞争的今天，为了培养出能够适应当今社会发展的合格大学生，各所高校都进行了相应的改革，尤其在设计领域中，不仅要得到国内及国际性设计能力的高度评价，还要对大学本身教育形象的提高产生积极的影响。但是无论如何提高优秀的教育课程开发和建立新的教育模式，教育成果都不能完全适应设计环境的变化。针对设计专业学生特殊的学习情况，西安美术学院课题组不断深入研究并积极总结，我们的研究将从八个方面入手：“①研究学习者的主体性；②研究情景性环境的影响；③研究学习者的能动性；④研究学习的内在工程和机制；⑤研究社会环境的影响；⑥研究文化背景的影响；⑦研究学习环境设计和有效的教育模式；⑧研究新型信息技术的利用。”通过八个方面的研究，我们得到一些比较实用的经验，限于交流的需要，我们以比较通俗的论述方法加以阐释。首先我们对比了5所案例大学课程情况，并从多方面进行改进，已达到我们培养学生的目标，示例如下：
　　注：★非常详细●详细○一般
　　这是我们针对课程设置情况的改进，对于学生特殊素质的培养也将遵循这几个方面。后文的论述就是基于这个实验表格所获得的一些经验体会。设计作为一门综合性的专业学科，它的涉及面相当广泛，包括：建筑学、人类学、哲学、社会学、生态学等。要让初学者对这一专业充分的理解并学会设计，从不懂到理解到成为一个优秀的设计师，这就要求从事设计的教育工作者给予正确的引导与培养。爱因斯坦曾经说过：教育，应该提供精神创造所需的两点基本要素：一是神圣的好奇心，二是内在的自由，即不受社会偏见和权利的限制，也不受无意义常规和习惯的羁绊，能够独立思考。设计教育的性质是使用视觉性造型语言，培养艺术文化能力，因此，学习方针的制订、拓宽知识来源渠道、个性化教学以及知识的多样性在设计教育学习中是必需的。它正在成为一种新的教育教学内容，改变教育统筹的变化，是对如何改善设计研究的重要基础。
　　在教育改革的这些年中，教育中出现的很多问题使许多老师变得困惑，我们怎样才能培养出合格的大学生，培养出能振兴我们中华民族的优秀人才？在信息爆炸的今天，究竟要教学生什么，才能使他们在竞争激烈的社会大熔炉中取得一席之地？怎样才能培养出更好的服务于我们蒸蒸日上的社会文化事业的人才呢？这些问题有解吗？在研究古今中外众多的教育学观点后发现，唐代的师者韩愈提出的方法可能更适合我们现在的国情：“传道、受业、解惑。”道者，乃万物之根本规律也，讲究方法，注重规律，是任何知识学习的规律之一，也同样是艺术设计类学生首选的学习技能。特别是设计发散性思维方式，很难把握。一个没有规律的设计方法，你怎么让没有经验的学生去理解？要想在短时间内让学生明白设计基本规律和方法，没有逻辑指导怎么可能？中国的辩证法几千年来闪耀古今，是中华民族文明存在的基础，我们的初级教育已经深植这种体系。从四大发明到引领世界的农耕文明，中国一直是创造的先锋，春秋战国的诸子百家奠定了多少代的文化基础。但由于今天我们的培养模式不能适应社会的发展，已经达到赤裸裸的填鸭式教学，耽误了一大批有灵性的学生，所以，痛定思痛，审事度势，研究新的方法刻不容缓。我们的道，广义上讲，就是一种新环境下的世界观和方法论；狭义来讲就是我们的教学思路和学生正确的学习方法。新课程强调学生如何学习，这就要求教师有强烈的“教、学”意识。教学过程既是“教法”的实施，又是“学法”的体现。课堂教学过程应成为学生掌握学习方法的过程，教师通过不同方法引导，使学生自身感悟出适合自己的学习方法。正所谓事事相通，只要学生能够掌握学法，其他任何事物的学习掌握都不在话下，通过这种“道”提升学生的思维模式，使之形成独立的人格和合理的思维逻辑体系，对学生将是受益终身的！传统设计教育的培养方式过于单一，孤立的课程内容伴随着封闭的教学手段，使学生的知识结构失调，创造性思维减弱，社会的适应能力降低。学生设计的学习不应该还停留在一张图纸的平面思维阶段，设计的空间性特质要求学生必须拿起工具构建自己的空间实体方案。授业讲究方法，大学是连接一个学生从中学走向社会的一个桥梁，是技能培训和人格塑造的关键时期，培养学生的创造力和对固定模式的质疑力才是设计教学的重点。但由于现在初高中阶段教育是培养全才的解题法教育模式，使得由此教育体系下产生的大部分学生喜欢“非A即B”的错误逻辑方式，遇设计就要求诸求所谓的“唯一答案”，追求必然性方案，殊不知，在逻辑基础上的创造力和发散型的思维模式才是设计的魅力所在！同样在惯性思维模式下，学习的主观能动性不够，喜欢完全由老师灌输的学习方法，这点与大学“师傅领进门，修学在个人”的教育体系下又不适应了。改变被动式学习方式为主动探索钻研的学习方式，充分发挥学生对生存世界的探知欲，才是创作出好的设计作品的必由之路。高等学校的学生通常是以经历“有趣——乐趣——志趣”三个阶段的发展，从广泛的庞杂兴趣，慢慢的形成一个稳定的中心兴趣点，围绕这个兴趣点，从低层次向高层次发展，并与理想结合起来走向一种信念。教师要激发学生主动参与教学全过程，开发学生身上蕴藏的潜能，找到调动学生学习积极性的途径，从而保证学生以自己原有的经验为依托，积极消化、领会、体悟、建构新知识，尽可能在问题性、生活性、趣味性、思想性的情景中，在合作探究活动中学习并运用新知识，使学生体会到学习的乐趣和价值。
　　发挥榜样的力量！通过几年的研究发现，在学生中榜样的力量尤其重要，如果每个班都有几个带头的学生，或者老师主观培养几个“学习榜样”，那整个班级的学习水平和接受新知识的能力都会有显著提高。所以抓两头、提中间的教学方法在大学仍然适用。这种使学生之间互相学习的办法，不但有利于更好更快的理解一些老师没有顾及到的难点和知识点，而且可以使任课老师全面有效的提高全班的学习进度和学习水平。针对学生整体水平不同，学习能力参差不起的现状，在学生内部以班为单位，班级内抓好学习尖子生，促成班级内互相学习；同时，组织各种形式的交流活动，几个年级在一起上课，安排邻近的住宿单元，使低年级学生有机会可以向高年级同学请教，这样比单一依靠任课老师传授知识框架的效果要好得多。
　　做伯乐式教师！高校教师是一个“神圣”的职业，教育不但使维系社会进步发展的知识体系能够承上启下的传播，而且根据学生的生理年龄，还担负着培养学生世界观和方法论的重任！这就要求我们不但要把这个圣职发扬光大而且要做到极致。所以，以学生思路定教师的思路、不强行灌输自己的知识理论，而根据学生个体的差异因材施教才是正确的途径。好的老师要求根据学生的个体思维模式，通过启发、激活个人的兴趣点，达到培养“奇才”而拒绝机械化产物的目标，老师所要做的最重要的是规范学生个人的思维逻辑曲线，学校更重要的是培养学生的综合能力而不是仅仅传授知识，所以我们更应该注重传授学习方式、引导学习兴趣、开拓学习思路！探究学习、挖掘潜能。教师是探究式课堂教学的引导者，其任务是为学生设置探究的情景，建立探究的氛围，调动学生的积极性，引导学生去发现问题、提出问题、分析问题、解决问题，培养学生的创新意识和创新精神，让学生体验创造的乐趣，形成自己的创造力。还有其他一些方法：比如说知识的选择性和建构隐性知识、显性知识；重视第一个设计，树立正确合理的设计思维逻辑等等，很多学习方法都是文理科大学所不具备条件展开的，特别是艺术理论的教育发展在中国的近代教育中还很欠缺，这就更加需要相关学科的老师潜心研究。以上是我们新课程的一些实践体会，希望抛砖引玉，和其他艺术类课程一线教师共同讨论，不当之处还请多多批评指正！一起为振兴中国的艺术设计而努力！