“当代的人”的当代中国美术 当代中国美术大师人物

　　摘 要：在中国艺术领域，当我们面对与“当代”相关的任何一个问题时，无论对其概念、内涵还是外延，我们其实难以给出准确的界定。究其原因，既有源自时间进程中已有的相关讨论和实践所产生的影响或所遗留下的争论，也有当下的相关思考和探讨本身就处于一种“理性”的进程之中，更有源自于“当代”自身属性所具有的开放性、复杂性、多元性及辩证性。那么，作为油画创作者的我们该怎样理解“当代”?“当代”的作品到底是什么样的?它又是被谁所创造，为谁所接受呢？
　　关键词：当代；中国美术；当代的人；艺术形式
　　中图分类号：J05 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0042-02
　　一、关于“当代”的思考
　　在中国艺术领域，当我们面对与“当代”相关的任何一个问题时，无论对其概念、内涵还是外延，我们其实难以给出准确的界定。究其原因，既有源自时间进程中已有的相关讨论和实践所产生的影响或所遗留下的争论，也有当下的相关思考和探讨本身就处于一种“理性”的进程之中，更有源自于“当代”自身属性所具有的开放性、复杂性、多元性及辩证性。
　　曾几何时，几乎大部分从事当代艺术的艺术家，其所有思考都主动或被动地围绕着“当代不当代”的非此即彼的认知判断。而这种认知判断的实质则是对“前卫、反思、批判等”价值判断的几乎极端的理解。相应的为了追求“当代”这一殊荣、呈现这一理解，我们各抒己见，标新立异，甚至不惜牺牲自己的身体健康以几乎病态的作品来予以表达。
　　对于各种现象我们不必一一描述或讨论，因为相关的探讨实在太多。而又正是这些探讨引领我们进一步的思考，这种思考表现在当下——在一定意义上——反应为一种“理性”的回归。这种回归，既表现为对其辞源意义的考证、相关权威论述的梳理及其一般表现形式的总结、探讨和更新，也表现在当下的具体的艺术创作之中。当然这所有的表现，本身也还处于一种不断调整的“理性”之中（当然，我们也不能否认这种“理性”本身的感性因素，只是这种“感性”并不在本文的讨论之中，因此暂不多论）。
　　只是，这种“理性”的进程，即摆脱不了前期因素的延续，又无法从根本上对“当代”进行绝对的界定。因为，无论是历史的看待还是理性的分梳，对“当代”的理解都不是绝对的，而是开放的、辩证的，其内涵是丰富的，其外延则是多元的。但是有一点是明确的，那就是对“当代的人”的界定，因为当代的人才是当代的经历者和当代艺术的创造者和消费者。
　　正如鲁明军在其《“移动的桃花源”——不合时宜的“绘事”与“画意”》的引言中论述以“视觉考古与心态史的交界”进入“当代”一样：
　　……阿甘本援引了罗兰·巴特(Roland Barthes)在法兰西学院讲座时的一则笔记中所说的，当代就是不合时宜(The contemporary is the untimely)。实际上，“不合时宜”一词最初源自尼采1974年的著述《不合时宜的沉思》。尼采告诉我们，真正当代的人，是那些既不完美地与时代契合，也不调整自己以适应时代要求的人。因而在这个意义上，他们也就是不合时宜的(inattuale)。但正是因为这种断裂与时代错误(anachronism)，他们才比其他人更有能力去感知和把握他们自己的时代。阿甘本指出，所谓当代，就是一种与自己时代的奇异联系，当代既附着于时代，同时又与时代保持距离。更确切地说，当代是通过脱节或时代错误而附着于时代的那种联系。反之，与时代过分契合的人，并非当代人——这恰恰是因为他们(由于与时代的关系过分紧密而)无法看见时代;他们不能把自己的凝视紧紧保持在时代之上。
　　虽然阿甘本对当代进行了界定，但是这种界定的内涵本身充满了哲理的思考，因为那是一种“与自己时代的奇异联系”，那种“联系”才是关键，而思考这种联系、并把这种联系付诸于艺术实践的无疑是尼采所说的不合时宜的“当代的人”，同时也是这样的人才会是真正接受这一艺术的主体。
　　二、“当代的人”的艺术
　　基于对这个时代的一般认识，作为这个时代的一般性的人，我们或许可以以一种包容的态度对待所有的艺术形式——无论它是传统的、现代的，还是当代的或伪当代的。
　　但是这并不是说我们没有一个根本的艺术底线。只是这个底线我们既不能以传统的艺术标准为标准，也不能简单的以舶来的观念为基础。清代学者王国维的《宋元戏曲史序》谓：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”那么在我们当下的时代，我们的艺术评判标准或许还是要基于我们这个时代本身，基于我们自身对该时代的认知、理解。这样，无疑的是首先我们必须确定自己是怎样的人，知道“我们是谁？我们从哪里来？我们向何处去？”
　　因此，或许我们站在“当代的中国”以一个“当代的人”的身份介入该一问题的讨论，或许更能保持一种超然或理性的态度。这种态度源自我们中的个体对这个时代的关注，更多的“保持在（这个）时代之上”而形成的一种普遍的共识。这种共识既非来自于主流意识，也非偏激的个人感官；既非出自地域、文化和民族的争论，也非是对个体差异、自由和个性的否定。同时，它又既是对现有相关艺术讨论的可发展的理性延续，也是自身对未来的认识的一种肯定。而根据这种共识创作的艺术作品，或许才更具有一种“当代性”，这种当代性是属于这个时代的，属于这个民族的，无疑也是属于世界的，它是开放的、多元的、辩证的——它属于“当代的人”。
　　那么，根据这一论述，基于对尼采的“……真正当代的人，是那些既不完美地与时代契合，也不调整自己以适应时代要求的人”的理解，我们其实可以不断地超越自身的有限，通过我们（在这一时代之上）对这一时代的凝视而得来的认知和理解，并能以恰当的艺术形式表达出我们真正的内心感情。
　　三、恰当的“当代艺术形式”
　　那么怎样的艺术形式才是符合“当代的人”的“当代”中国呢？或者说怎样的艺术形式才是恰当的“当代艺术形式”呢？