素描图片静物几何体简单入门

素描图片静物几何体简单入门_素描几何静物备课

第一单元2 3 4石膏几何体写生几何形体与形体结构 形体透视与明暗规律 石膏几何体写生的方法要点单元教学内容：1 素描基本知识单元教学目标：1 使学生了解几何形体与形体结构 2 3 4 使学生了解形体透视与明暗规律 使学生掌握石膏几何体的写生方法与要点 培养学生的观察能力与思考能力单元教学重难点： 石膏几何体的写生方法与要点 单元教学课时：6*10 周 单元教学教具：画册，范画。第一节素描常识教学目标：1 使学生初步了解素描的基本概念和历史，并学会欣赏一 些名家素描。

2 使学生明白学习基础素描的目的和要求， 并认识到学 习素描的重要性。

3 使学生了解学习素描所需的工具和材料以及使用方法。(铅笔,碳笔,画板,橡皮,美工刀,图钉) 教学重点：学习基础素描的目的和要求及重要性。学情分析：07 美术绘画班的学生有一半左右的学生没有接触过系统 的美术教育，因此有必要对他们讲一堂比较系统的素描常识课，为他 们今后的专业发展开创一个良好的开端。

教学课时：3 课时 教具准备：课本，范画 教学过程；一 展示几幅优秀范画，然后提出问题，学生回答，教师 总结，顺势导入新课。

问题 1 素描作品的特点是什么？ 问题 2 素描与色彩画的区别有哪些？ 二 导入新课内容：板书 1 素描的基本概念 2 素描的演变与发展 3 4 学习基础素描的目的和要求 素描的工具材料与使用让学生通过对作品的欣赏再结合老师的讲解非常直观的了解以上学 习内容。

三 课堂小结 本节课我们学习了素描的基本常识，也欣赏了许多名家的作品,并 且学习了包括以上的很多内容， 对同学们今后在美术专业的道路上的 发展有非常重要的意义， 大家一定要牢记于心， 勤学苦练， 用心领悟， 才能学好这一门重要的造型基础课。第二节几何形体与形体结构教学目标: 1 使学生初步了解形体与结构的关系. 2 使学生初步了解形体与体面的关系. 3 使学生初步了解结构与形体的关系. 4 使学生初步了解结构与造型的关系. 教学重点: 几何形体的结构关系. 学情分析: 许多初学素描的学生对于结构几乎没有认识,所以本节课 的理论知识对树立起初学者的结构意识非常重要. 教学课时: 1 课时 教具准备: 课本,范画,石膏几何形体. 教学过程: 一 在讲台上摆好一组石膏几何形体,并在黑板上展示范 画三张,请学生思考并回答以下问题; 1 什么是形体? 2 什么是结构? 3 什么是造型? 二 总结学生的回答,导入新课内容: 板书: 1 形体与结构的关系. 2 形体与体面的关系. 3 结构与形体的关系. 4 结构与造型的关系. 三 举范画例子,直观的阐明上述关系.形体结构，即是指构成物象基本形体特征的几何结构。

法国印象主义画家塞尚发现，一切物象的形态无论结构多么复 杂，都可以概括为几种基本几何形体，即立方体、圆柱体、圆球和方 （圆）锥体的结构形式，或几种基本几何形体组合的结构形式。这种 将客观物象规纳、概括为基本几何形体的方法，我们将其称为“几何 化归纳法”。这既是帮助我们从本质上认识和研究客观物象的一种基 本方法，也是指导我们进行素描造型的基本原理。

客观世界，物象万千。无论自然物还是人造物，无论是简单还是 复杂的物象，均具有不同的形体特征。在结构素描造型中，正确把握 客观物象的形体特征，是认识和表现其形体结构及规律的第一步。把 握物象形体物征最简单而有效的办法，就是几何化规纳法。将客观物 象抽象、还原为基本几何体（或基本向何体的组合），运用基本几何 体的结构原理去认识和分析客观物象，使们从物象各种繁杂的、锁碎 的、表象的细节中摆脱出来，紧紧抓住决定物象形体物征最本质的东 西即形体结构 （几何结构） 进行分析研究， 使我们能整体的、 全面的、 本质的认识和掌握形体的内在结构。这是把握形体特征的有效途径， 也是结构素描造型研究和表现的根本所在。四 最后十五分钟学生在速写本上进行一个简单的几何形体结构练习 来进一步理解形体与结构的关系. 五 课堂小结本节课我们学习了几何形体的结构关系包括以上的很多内容， 对于 初学素描的同学来说他们对结构几乎没有认识,所以本节课的理论知 识对树立起初学者的结构意识非常重要.对同学们今后在学习素描的 过程有非常重要的作用，希望大家一定要用心领悟。第三节形体透视与明暗规律教学目标: 1 使学生初步了解形体透视的规律. 2 使学生初步了解立方体,圆面,圆球体,圆柱体的透视变 化规律. 3 使学生初步了解形体的明暗规律. 4 使学生初步了解光与明暗,明暗与结构,三大面五大调 子的关系. 教学重点: 形体透视的规律和形体的明暗规律. 学情分析: 许多初学素描的学生对于形体透视的规律和形体的明暗 规律认识模糊或几乎没有认识,所以本节课的理论知识对树立起初学 者对透视规律和明暗规律的认识和理解是非常有必要的. 教学课时: 2 课时 教具准备: 课本,范画,石膏几何形体. 教学过程: 一 在讲台上摆好一组石膏几何形体,并在黑板上展示范 画四张,请不同角度,不同远近学生思考并回答以下问题; 1 什么是形体透视? 2 什么是透视变形?3 什么是明暗规律? 4 明暗大致有几个层次? 二 总结学生的回答,导入新课内容: 板书: 1 形体透视的规律. 2 立方体,圆面,圆球体,圆柱体的透视变化规律. 3 形体的明暗规律. 4 光与明暗,明暗与结构,三大面五大调子的关系.三 举范画例子,直观的讲解知识点,阐明上述关系. 透视原理及其规律是在二维的空间真实地再现形体三维空间 结构的一种富有条理性和科学性的方法。

为了准确把握和表现物象的形体结构， 需要确立一个在透视原理 法则规范下的空间基准作为参照。立方体即是最理想的空间基准。立 方体的结构最为规范对称，其形状、大小相等的六个体面便于作等距 的定点与分割，其透视关系的准确性易于判断。因此，以立方体作为 空间基准，在其正确的透视关系的规范、制约之下，通过对物象形体 结构进行分析研究，有利于物象形体结构关系的正确认识和准确表 现。

总之，在结构素描造型中，客观物象形体结构的表现与构建都受 着透视原理法则的规范、制约和检验。四 最后二十分钟学生在速写本上进行二个简单的几何形体结构练习 来进一步理解形体的透视关系与形体的明暗规律. 五 课堂小结 本节课我们学习了几何形体的形体的透视关系与形体的明暗规律 包括以上的很多内容， 对于初学素描的同学来说他们对透视关系与形 体的明暗规律几乎没有认识或一知半解,所以本节课的理论知识对树 立起初学者对透视规律和明暗规律的认识和理解是非常有必要的.对 同学们今后在学习素描的过程中有非常重要的作用， 希望大家一定要 勤学苦练,用心领悟。第四节石膏几何体写生方法要点教学目标: 1 使学生初步了解和掌握石膏几何体写生的方法要点. 2 使学生初步树立起正确的观察方法并不断提高观察 力. 3 使学生不断提高造型能力. 教学重点: 石膏几何体写生的方法要点. 学情分析: 该班许多初学素描的学生基本不知道正确的观察方法和 正确的石膏几何体写生方法要点,所以本阶段课的理论和技能对培养 初学者正确的观察方法和正确的掌握石膏几何体写生方法要点是非 常重要的. 教学课时: 54 课时 教具准备: 课本,范画,石膏几何形体.教学内容: 石膏几何体写生画法步骤 概括起来是“整体——局部——整体”，即先整体，后局部，从整 体出发刻画局部，以局部刻画充实整体，最后再回复到整体的作画方 法。

整体与局部， 是构成画面关系的统一体。

所谓 “先整体、 后局部” ， 就是要在素描造型的过程中，从整体着眼，从整体落笔。画轮廓，首 先抓住轮廓的大转折；画形体，首先抓住形体的大结构；要在整体的 制约下进行局部刻画，通过局部刻画去丰富、充实整体。“整体—— 局部——整体”的作画方法，体现着贯穿于作画过程始终的整体性原 则。在结构素描造型训练的最初阶段，掌握科学、规范的作画程序， 充分理解，各阶段的目的要求，是十分重要的学习目标。

1、构图,打基本形阶段如示范图（2-1） 这一阶段的主要任务是确定构图、打准轮廓。

确定构图要从整体出发。

构图不仅要考虑画面形体的位置、 大小， 还要考虑到光线、投影、衬布或衬纸等一切与构图有关的因素。为了 确定好的构图，可在画纸左上角按画纸的长宽比例画一个方框，在框 内先试作小构图。待小构图确定之后，再着手于画面正式构图，并打 好轮廓。

“准”是打轮廓的基本要求。“准”的含义并不仅是指形体的外 轮廓，而是要把形体的外轮廓与内轮廓联系起来，从对形体的体积及其体面的认识出发，准确把握形体的“外”（轮廓）与内（结构）的 有机联系。

切忌离开对形体的认识孤立地去画 “外框” 如示范图 （2-2） 打轮廓要从整体出发。

如果写生的对象是两个或两个以上的成组 几何体，则应该将组物看做是一个“大整体”通过观察、比较，打准 大整体的最上一点、最下一点、最左一点、最右一点，并用长直线画 出它们的“大轮廓”即运用几何化归纳方法，通过点、线、面的关系， 准确把握大轮廓的基本形， 进而确定各形体在大轮廓中的比例和空间 位置，“穿透性”地画出它们的结构、形体、透视及其相互关系。运 用结构造型的方法打好轮廓， 穿透性地表达物象形体的结构关系及相 互联系，有利于正认识和把握形体。如示范图（2-3） 2、基本形体塑造阶段 形体塑造阶段的主要任务适当运用明暗造型手段， 表达形体在空 间中的结构关系和体积关系。

即是说要少量运用明暗色调去充实和塑 造形体，更有利于在平面表达出形体的立体性。在这里我们不要求象 明暗素描那样完全用多层的色调来充实形体， 只要有准确而结实的结 构框架即可，因为我们表现的核心是结构。如示范图（2-4） 3 深入刻画阶段在诸多造型因素中，结构与形体是最本质的固定因素。正因为如 下，在素描造型训练中强调要树立结构与形体观念。画准形，是素描 造型训练的基本要求。而画准的关键，就在于对形体、结构的感知、 分析与准确把握。画素描，强调画关系；画关系，又特别强调抓好大关系。其实质，就是要以结构与形体的准确把握为基础，从物象的结 构与形体出发，去认识和把握各种关系。例如，抓住形体体面转折的 大关系去概括形体，抓住形体明暗对比的大关系去概括色调等，这样 就能从物象形态的内联系即结构与形体，来准确把握和表现“素描关 系”，使形体的塑造更趋准确和坚实。因此，在石膏几何体写生的训 练中，要注重对几何体的结构与形体进行分析研究，掌握其规律。进 而提高对复杂物象的结构与形体的分析判断能力。

示范图（2-5）是一幅富于理性的成组几何体写生示范作业。作 业注重对物象形体结构的分析研究和形体透视规律的掌握。

着重形体 外轮廓与内轮廓结构关系的把握于表现，准确地表达出形体的结构、 体面的关系和透视缩形变化。对物象的明暗色调并不拘泥于如实描 摹，而是依据不同形体的结构特征和体面围合关系，对明暗色调进行 了概括归纳，充分而明确地画出形体体面的转折关系，因而使形体的 塑造更为鲜明、坚实、有力。

4 统一调整阶段 调整，从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整 体的过程。调整主要是通过加强与减弱、概括与综合的艺术处理，准 确地再现对象，使画面的形象更加鲜明、生动.教学过程记录: 第二,三,四,五周首先充分考虑到学生的入学时的不同基础,我在画室分四大组按 照不同难度摆起四组石膏几何形体组合,单个几何体二组,二件组合一 组,三件组合一组.并在墙上展示石膏几何体写生的方法四大步骤范画 四张,提出作业要求,学生开始练习,教师进行有针对性的单独指导或 小组指导或示范. 学生学习情况记录: 通过 22 节课的练习,从学生的作业中可以看出大部分学生都完成 了 5 至 7 幅比较深入完整的作业,可以看出该班的学生绘画基础差距 是非常大的.陈李丽，王冰茹，李冬等 9 位学生由于基础和学习态度 好,因此这一阶段技能目标掌握的很好,32 位学生基本掌握,但仍然需 要加强练习进一步巩固,周淼武等 6 位学生由于基础和学习态度等原 因掌握的还比较差,需要做思想工作加强教育改变学习态度,并且需要 加强课后练习. 第七,八,九，十周 通过前一阶段的练习,从学生的作业来看普遍来说大部分学生 和开学初相比有了明显的进步,对于石膏几何体写生的要领基本掌握. 但是在他们的作业中还缺乏艺术的表现和对石膏几何体形体结构充 分理解.张铭芷等 11 位学生由于基础和学习态度好,因此这一阶段技 能目标掌握的很好,15 位学生基本掌握,但仍然需要加强练习进一步巩 固, 这是一个熟能生巧的过程,还需要较长时间的反复磨练才能慢慢 的领悟到.周淼武等学生由于基础和学习态度原因掌握较差,需要做思 想工作加强教育改变学习态度,并且需要加强课后练习.单元教学反思反思一; 以往的教学形式完全是教师讲、学生听，被动的接受。学生 的学习积极性、 主动性得不到重视； 探究能力与想象能力经常被忽视。

而职业高中学生有着好动、好幻想的特点，其内心世界和情感都是极 其丰富的，本阶段我根据学生的生理、心理特点，设计了一系列的活 动形式，营造一个宽松、探究的课堂学习氛围，每一个环节都是在学 生积极主动的参与中完成的， 充分体现了教师较灵活而精心的教学设 计和引导启发。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习 仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下， 不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终 影响学生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和 创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创 建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式， 让学生在宽松的 氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主 选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在 教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。

反思二: 重新评价学生,学生的积极性特别高，不断地向同伴和老 师展示自己的新发现，学生在自主实践中体验着学习的乐趣，并久久 回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成 为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关 注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学 的新境界。第二单元2素描静物写生素描静物写生的方法与表现要点。单元教学内容：1 静物配置与构图。单元教学目标：1 使学生了解并掌握静物配置与构图的基本知识与 方法。

2 使学生了解并掌握素描静物写生的方法与表现 要点。

3 培养学生的观察能力与思考能力以及审美能力。单元教学重难点：素描静物写生的方法与表现要点。

单元教学课时：6*10 周 单元教学教具：画册，范画。第一节静物配置与构图。教学目标: 1 使学生初步了解静物配置的原则。

2 使学生初步了解和掌握素描静物构图的基本知识和方 法。

教学重难点: 了解和掌握素描静物构图的基本知识和方法。学情分析: 07 美术绘画班的学生已经学习了半个学期的石膏几何体写 生,大部分学生已经具备了一定的造型能力,因此有必要进行下一难度 素描静物的学习,为他们造型能力的进一步发展打下一个良好的基 础。

教学课时: 3 课时 教具准备: 课本,范画,静物。

教学过程: 导入新课 首先请一位同学将台上一组零乱的静物按自己的意愿摆放组 合构图，教师指导其他学生观察，不置可否。

欣赏一组优美的静物组合图片，导入课题。(多媒体演示) 讲授新课 一、什么是构图? 构图即“画面的结构”。是指形象在画面中占有的空间位置 所组成的画面结构形式。

二、构图的基本原理一一变化与统一 1、变化：即静物间的高低、前后、主次、虚实、聚散等关系。

2、统一：即静物间的一种力与量在感觉上的平衡。

3、两者的关系：相互对立、相互依存、相辅相成、缺一不可。

(多媒体展示几幅具有代表性的静物画，详细讲解) 三、构图的形式法则 1、对称与均衡 对称：绝对的对称在静物的构图中是不存在的。均衡：一种近似于秤式(杠杆)的平衡。

(多媒体演示：秤的工作原理结合画面的构图均衡的法则讲解) 画面的重心与支点在对角线的交点，画面应以重心左右、上下均衡摆 放组合。

均衡的分类： 同量式：即异形同量的构图形式，以形的差异、对比求得变化，量的 均衡保持稳定。

异量式：以保持构图的重心稳定为前提，通过异形异量的对比，使构 图富于变化。

意向式：即运用虚实、呼应，借助联想，求得构图的均衡，产生虚实 相生、呼应相随，生动而富于情趣的艺术效果。

(多媒体展示相应的静物画，详细讲解) 2、安定与比例 安定：指构图的稳定性。一般来讲三角形是稳定的构图。(多媒体举 例) 而一些底边稍长的梯形也是较稳定的构图。

(多媒体举例) 注意：静物构图的重心应置于画面中心稍高的位置!(多媒体演示) 比例：构图中常用到比例是“黄金分割率”(多媒体演示：就一幅静 物画分析其运用) 黄金比值为：0.618 黄金分割点为画面长与宽的黄金分割线的交点。即a b aa ：b = ( a + b ) 1:0.618=1.618:1 b注意：静物中的主体物应放置在画面的“黄金分割点”附近! (多媒体展示几幅优秀的静物画作品进行分析) 教师运用刚讲理论对课堂开始那位同学摆放的静物进行评价和分析。

四、构图原理的运用 1、判断 (多媒体展示一些作品，请学生依次指出其构图中存在的问题，教师 补充更正并总结归纳。) 教师列举一些具有明显构图缺陷的学生作品，并请这些同学自己分 析。

2、练一练 (请一位同学在多媒体上演示摆放三个物体，并请说出运用的构图原 理及法则。教师引导其他学生观察且帮助改正。) 3、课堂练习 请同学们分为两组，相互讨论协作，分别从台边两组静物中 随意挑出四件进行自由组合、摆放成形，最后，选出一位代表说说你 们是怎样运用构图基本原理和法则的。

完成后分别请两组同学对对方摆放的静物构图作评判，必要 时可以重新摆放组合。

课堂小结今天和大家一起探讨了静物构图的基本原理及法则，并作了 一些练习，当然，对于静物构图美的认识还有待于大家在以后的学习 和绘画实践中进一步去感悟和领会。至于静物的摆放与组合，那就更 是一门学问了，它还涉及到光线、色调、质感、形体、角度以及美学、 心理学等等诸多方面的因素，不是一堂课里能解决的。今后，让我们 都做有心人，用我们的双眼去发掘美、探究美，用我们的双手去创造 美，艺术的美是无穷无尽的! 课外练习 请同学们将自己摆放的静物构图用小稿表现出来， 注意构图基本法则 的运用。

教学后记 这堂课的课堂气氛特别活跃，学生们踊跃发言，积极参与，争先恐后 地完成课堂练习并吹毛求疵的帮别人挑毛病， 学习的主动性充分调动 起来了，学生们在一种轻松的氛围中获得并运用了知识，直到下课仍 意犹未尽。第二节静物的写生方法与表现要点教学目标: 1 使学生了解并掌握素描静物写生的方法与表现要点。

2 培养学生的观察能力与思考能力以及审美能力。

教学重难点: 了解和掌握素描静物写生的方法与表现要点。

学情分析:学生已经学习了多周的的石膏几何体临摹,大部分学生已经 具备了一定的造型能力,通过上一节课的学习也基本了解和掌握了静物构图的方法，因此有必要进行下一难度素描静物写生的学习,为他 们造型能力的进一步发展打下一个良好的基础。

教具准备: 课本,范画,静物。

教学过程及内容：学生的写生工具准备齐备之后进入画室，在摆 好的静物面前有序落座，看老师分步骤示范讲解写生方法步骤，然后 学生跟随练习。

一、静物写生的步骤 1、构图和打基本轮廓 从本质上讲，打基本轮廓的过程就是运用几何归纳法，去观察、 分析客观物象的过程。具体地讲，就是运用几何化归纳法，具体地认 识和把握物象外在形体特征和内在形体结构， 以及物象特别是组物象 在画面的结构形式。当地时间欠准确地把握了物象的形体特征、形体 结构和画面的结构形式，也就为进一步表现物象的透视、比例、明暗 色调、体积空间等奠定了基础。打基本轮廓应注意三点，即观察、构 图、落幅。

观察 面对一组静物要多角度观察。同一组物在不同角度、不同光线、 不同组合关系条件下，往往给人以不同的感觉。通过多角度的观察往 往会发现新的审美情趣，获得新感受，带来新的构图形式和表现形式 的联想，激发我们的表现欲望和表现力。因此，要多角度地观察，要选择最能表达自己的新鲜感受的角度位置进行构图。

写生角度位置的 选择，也是画面构思与构图的组成部分。

根据确定的写生角度，在小纸片上试作几幅“小构图”。在“小 构图”上，将写生物象抽象为几何基本形，注意研究形的组合关系， 如形体的大小、曲直的对比、明暗的分布、疏密的节奏等关系，使画 面在变化与统一中，给人以美感。并用最基本的骨架将画面结构的形 式特征表现出来， 选择最能表达自己新鲜感受的 “小构图” 定稿落幅。

落幅 所谓“落幅”是指在对客观物象的观察比较中，将“小构图”所 确定的画面结构和形式特征在正式的画面上表现出来。如果说观察、 构图是打轮廓的准备，落幅则是打轮廓的具体落实。

打轮廓要抓整体、抓大形、抓大关系。在这里，几何化归纳法起 着决定性的作用。

首先把握组成静物的整体关系。通过整体观察比较，找准成组静 物整体轮廓的“高”点（即突出点、转折点），用直线“切”出组成 静物外轮廓的基本形，确立画面构图的基本结构和形式特征，并为具 体物象的空间位置和比例关系的确立奠定基础。

其二是通过整体观察比较，画出具体物象的轮廓。要运用几何形 体归纳法分析和把握具体物象的形体特征、形体结构，以及形体比例 和透视关系。在这一过程中，既要注意物象自身各种关系的比较，更 要注意物象与物象之间的比较。进而用轻松自如的直线，概括表现物象的形体结构与特征、形体比例关系和透视缩形状态。注意用线的变 化，使物象形体在打轮廓阶段就表达出体积与空间的概念，为形体的 塑造奠定基础。

2、画基本形体结构 如果说第一步是画“形”的轮廓，这一步即是画“色”的轮廓。

画“色”的轮廓所要强调的是“整体”和“大体”。

整体 通过对成组静物的整体观察比较， 注重把握画面整体的大色调关 系。具体地讲，即是将包括衬布（背景）在内的所有物象，按照黑、 白、灰的大关系进行“排队”，注意把握物象之间明暗色调的比例关 系，并依据比例关系画出少量的明暗色调，使画面的形体处于相应的 色调空间和色调气氛之中。

大体 依据不同物象的形体结构和体积特征， 画出明暗两大部的明暗色 调大关系。要注意将不同物象的暗部色调进行比较，以保持画面整体 的黑、白、灰的色调大关系。

画大色调，一是强调画得整体、概括，不要深入，不要画局部不 要过细；二是强调画出明暗色调的相对关系，要留有余地，切不可一 次画到“位”。

3、深入刻画，塑造形体。所谓“深入”，就要抛弃表现的东西；抓住物象的本质，即紧紧 抓住明暗色调与结构、形体的联系，从物象的形体结构出发去认识明 暗色调的变化，运用明暗色调去刻画、充实、塑造形体，但不要太圆 太腻，表现出重要结构即可。

从最能表现物体主要结构部位的明暗交界线画起， 要把握明暗交界部 位的体面关系和空间变化。应向前“拉”出来的东西，要实，要予以 加强和深入刻画；应向纵深“推”进去的东西，要虚，要予以概括和 减弱。要注意组成物之间的比较，要整体，不要“孤军深入”，要牢 记结构的重要性。明暗是可变的，结构是不变的。

4 统一调整完成 调整，就是从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实 整体的过程。调整主要是通过加强与减弱、概括与综合的艺术处理， 准确地再现对象，使画面的形象更加鲜明、生动. 这一阶段的主要任务是回到客观形象上来， 恢复到第一印象的新 鲜感，认真分析、提出问题，调整修改。

提出问题 将作业放到静物旁，退到一定的距离，让自己的视线在静物与画 面之间来回观察比较， 提出几个问题， 在作业中逐一寻找答案， 例如： 画面整体感如何，局部与整体是否统一？ 造型是否准确，质感是否体现，整体关系上是否得到统一？ 对比与协调关系处理是否恰当？结构是否结实？明暗两大部是 否体现?物体造型是否准确，刻画是否充分？ 第一印象的“新鲜感”在画面是否抓住了，效果如何？ 让自己的作业回答上述问题，为调整修改在认识上奠定基础。

调整修改 要根据提出的问题，多观察、多比较、多分析、多思考，找准主 要问题，找到解决办法。

人们常说“改画比画画难”，难就难在一切已经画在纸面上，往 往改一点而动全局。

修改的 “点” 一定要找准， 否则愈改愈不可收拾。

调整，一定要从整体出发，抓住整体。将局部调整的过程变为充实整 体的过程。调整主要是通过加强与减弱、概括与综合的艺术处理，准 确地再现对象，使画面的形象更加鲜明、生动。

教学过程记录: 第十二,十三,十四,十五周 首先充分考虑到学生的入学时的不同基础,已经有个别同学在校 外学习过素描静物，有了一定的基础，我在画室分四大组按照不同难 度摆起四组静物组合,单个静物二组,二件组合一组,三件组合一组.并 在墙上展示静物写生的方法四大步骤范画四张,提出作业要求,学生开 始练习,教师进行有针对性的单独指导或小组指导或示范. 学生学习情况记录: 通过练习,从学生的作业中可以看出大部分学生都完成了 6 至 8 幅 比较深入完整的作业,可以看出该班的学生绘画基础差距是非常大 的，看这一段时间的学习，大部分同学在这几周的练习中也基本掌握 了素描静物写生的要领，画面的大关系也是相当不错，但是在深入表现方面还有待于进一步提高。

10 位学生由于基础和学习态度好,因此 这一阶段技能目标掌握的很好,15 位学生基本掌握,但仍然需要加强练 习进一步巩固,汤浩琦等 2 位学生由于基础和学习态度原因掌握较差, 需要做思想工作加强教育改变学习态度,并且需要加强课后练习. 第十六,十七,十八,十九，二十周单元教学反思反思一; 传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局 限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很 难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学 生的发展。

新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和 创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创 建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式， 让学生在宽松的 氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主 选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在 教学中，努力用新的理念来组织教学，让学生多欣赏一些经典名著， 提高欣赏水平，收到了较好的效果。

反思二: 我们应该重新评价学生,这样学生的积极性才会提高，不 断地向同伴和老师展示自己的新发现， 学生在自主实践中体验着学习 的乐趣，并久久回味。看到学生这样快乐，我明白了一个道理：不要 让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验， 扼杀了学生探索的自由， 要让学生成为学习的真正主人。

在教学中我们还要善于发现问题， 分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目 标，创设教学的新境界。有了先进的教学思想、灵活的教学方法，为 学生的学习方式奠定了扎实的学习氛围和基础。可以这么说，教学效 果归根到底是要在学生的学习方式、 学习效果上得到充分体现。

因此， 学生学习方式的转变，对于当前如何推进课程改革更具有现实意义。

素描图片静物几何体简单入门_基础素描石膏几何体教案资料

基 础 素 描 教 案第一章第一节 课时：2 学时 教学目的：理解素描静物写生学习目的和任务。学习、赏析优秀静物 素描作品的表现手法，丰富、开拓学生素描写生领域的视野、激发学习动 力。

教具：教材、范画 重点：赏析作品的优点和处理方法 教学过程： 一、组织教学：稳定情绪；点名考勤； 二、导入新课 经验表明，写实素描或者说具象素描对于学习者发展与提高造型能力， 培养和建立科学的观察及认知方法，提高与之相应的艺术表现技能，是极 为有效的。其中静物写生的练习是提高学生综合造型能力的重要内容之一。

三、转入新课 （一）素描的概念及工具材料 素描在绘画艺术中是相对于色彩而言的，从广意上讲它泛指一切手绘 的单色图画，素描有着多姿多彩的风格样式，方法流派和理论体系，具体 讲它可概括为两方面的内容： 1、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包 含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素，因而对于造型基础，素 描可提供认识论和方法论的研究内容。

（结合素描作品分析 1、认识 2、造 型 3、空间等方向的内容） 2、素描是绘画艺术领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独 立的画种。

（欣赏三幅代表作品、感受素描作品高雅、独立艺术的一面）素描概述静物素描写生学习目的和任务静物素描写生优秀作品赏析（二）素描的工具材料 素描通常使用纸本，其常用工具主要有以下几种： 铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦和纸笔等。

随着艺术表现形式的发展，素描使用的工具材料已走向更为广泛的表 现领域。

（介绍二幅现代素描作品） (三)素描静物写生学习目的和任务 静物以其静止不动、色调和质感单纯的特性，使初学者可以非常从容 地深入观察和理解对象，研究和分析物象的造型原理诸因素，为表现更复 杂的物象作好知识和经验的铺垫、准备与过渡。

(四) 素描静物作品赏析 第一幅 基本欣赏点： 1、造型的基本语言------面； 2、基本表现特征：将一切对象理解为各种不同的透视斜面组成； 3、作者关注点：结构及体面转折； 4、形式：体面式素描； 5、效果：主观概括能力强。

学生讨论、谈对作品的感受。

第二幅 基本欣赏点： 1、造型的基本语言：明暗调子； 2、基本表现特征：光和影的模仿及利用； 3、作者关注点：色调的层次和空间氛围； 4、形式：光影式素描； 5、效果：逼真、视觉空间立体感受、画面完整； 学生讨论、谈对作品的感受。

第三幅 基本欣赏点： 1、造型的基本语言：线2、作者关注点：解剖构造及其组合原理； 3、基本表现特征：结构特征，几何化特征，线的穿透及分解、主观造 型意识强烈； 4、形式：结构式素描； 5、效果：分解透彻、线条虚实、轻重、强弱的运用有效得的制造了视 觉方向空间。

学生讨论、谈对作品的感受。

四、小结 素描的表现，取决于作者表现目的及观察方式和关注点，体面式素描 可以帮助我们加强对立体结构的理解和表现；结构素描，可以使我们由表 及里地看待和表现形象；光影素描则可丰富我们关于明暗色调规律的知识， 提高视觉诸多因素再现对象的写实能力。

初级阶段的我们应该从对多形态素描的了解和学习入手，以帮助我们 活跃思维和想象，提高感知和认知事物的敏锐度，全方位、多视角地研究 和掌握造型规律和手段，从而更有效地提高绘画艺术表现能力，而不是陷 入某种单一的方法和套路，并可在多形态的学习掌握中了解自己所敏感的 艺术表现方式，逐渐确认和趋近自己艺术风格和雏形，或在需要时与自己 专业的造型需求接轨。

五、作业及要求 1、思考：学习素描对艺术设计专业的作用？ 2、结构式素描写生练习 要求： 1） 2） 3） 4） 5） 6） 以线为主，不考虑明暗调子 利用线的虚实、强弱、轻重表现物体空间关系。

构图均衡、而有节奏 比例、结构、透视无大的差错 铅笔、炭笔均可、四开纸 4 学时完成第二章 素描造型的基本要素第一节 课时：6 学时 教学目的：了解素描造型的基本要点，基本概念，掌握形体与结构的 关系和造型要素，提高学生理性认知能力。

重难点：形体结构与透视 教具：静物、范画 教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、引入新课 在素描学习过程中，无论我们面对什么课题，需要解决的形与体问题 和把握的概念都是共同的，因此，我们必须要首先了解它们、掌握造型的 要素。

三、转入新课 （一）构图 避免构图上盲目和无想法状态，看到什么画什么，要以敏锐的观察态 度，发现和充分反映形象组合构成中的形式美感。有必要在正式落幅之前， 多观察几个角度，寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动写生位置，先 画几个构图设计草稿，从中选出一个最佳方案。必须从一开始就建立起对 构图的审美和设计意识。切忌不动脑筋地从上到下、从左到右直接勾画。

构图是形式美的集中表现，构图的因素包括线条、明暗，色彩对比， 形状的对比等，我们做画时要充分研究构图因素表现出来的对比关系。

（结 合作品进一步讲解） （二）线与面 要三维立体的对象世界，线本是不存在的，而在画面这个二维平面上， 我们实际是用线来表现与视线平行方向的体面，即物体的边缘，它因透视 的极度缩窄形而窄缩为线、成为轮廓线。

线与面是相生相依的，形体的任何一个面，都可以在方向的变换中窄 素描静物写生的造型要点缩成线，而线也随时会在形体的转动时扩展还原为面。

（二）空间 往往被人视而不见，因为人们的视觉注意通常是跟着对象的形走的。

空间在画面上是什么也没有的部分，但是在画面边缘的制约下空间被 赋予形的意义，它是相对于正像形体的负像，是正像形体与界缘共有的形。

“空间知觉”对于构图的把握具有重要的意义。因为是决定构图的要 素之一，构图首先取决于画面规格再就是互为正负的形体与空间的构成。

事实上， “空间知觉”的障碍在于对表现对象过于专注，以至于忽视了画面 与现实空间共有的“界缘” 。界缘知觉使我们学会了在画纸上正确地表现对 象的形体，而从对象形体的界缘再出发，向外侧寻找它与画纸界缘会合的 接点，就可以“看”到你所拥有的画面空间，获得“空间知觉” ，领悟构图 的奥秘。

具体的训练方法是做一个取景框，宽大的边框可以使你在“画面”边 界十分清晰的视觉条件下观看对象形体的界缘。把你所看到的界缘描画在 纸上，你就会发现，界缘内侧的形与外侧的形，或是界缘内侧的空间与外 侧的空间同在，它们共有一条界缘，彼此界定着对方的形，共存于一个画 面。

将界缘外侧的形涂黑，就得到了正形的负像图，正形的形依然分明， 却有着与日常所见不同的表情。这个训练提示了视知觉中对于正像与负像 的“意识转换”是“看”的技能之一，只有这样才能“看”到完整的画面。

画面，是从现实的空间中截取的空间，是一个“有境界的空间” 。

(三)体面 即形体外表的面向。体面方向的衔接与组合关系即为体面关系，体面 的转折连接处，呈现为轮廓线或结构线。静物的结构线不像几何形那样明 了，得靠我们从结构的角度分析概括建立一个完整体面转折关系。

如图《 》 图中结构线反映了体面的方向，增强了体积的视觉效果，因此，结构 线的建立和把握，对造型至关重要。

形与体形，即物体的平面形状。它呈现于物体的外轮廓或剪影影像。在我们 的视知觉中，任何物象都有其形状。形是素描造型中的平面视觉因素。

体，即物体的体积。再小的物体都有体积，它以物体不同方向的三个 维度：长度、高度、厚度的格局占有空间。体是素描造型中的立体视觉因 素。

（四）结构点 三个以上的体面汇集交接成的尖角称为点，凸起的为“高点”或骨点。

写生中结构点的确定，会带来诸多造型因素的形成，因此，显得非常重要。

（五）结构与形体 结构在造型艺术中，是指物象外在形态之中的内部构造，结构是形体 的内在本质，形体是结构的外部呈现。通俗的说，有什么样的结构，就呈 现什么样的形体，显示出单纯的几何形特征。

（六） “三大面” 物体在空间中呈现出长宽高的三维立体特性，复杂的形体可以无限地 分解为若干不同方向的透视面，但要作最大限度的概括，故有古有“石分 三面”的说法，便函于把握事物之大要而转折方向不同的面在一定光照下， 可分为背光面，下受光面，斜受光面，即所谓“三大面”它们在色调上也 依次呈现为黑、白、灰三个基本色阶。

（七）光影“五调子” 调子是由光产生的，立体物象的各个转折面以不同角度接受光源，形 成了深浅不同的色阶，这就是调子，物体调子的变化是丰富微妙的，但归 纳起来，可概括为五个层次，经圆球为例，调子从亮到暗依次为：亮色调、 灰色调、明暗交界线、反光、投影。

亮色调-----沐浴在光源照射下的部分； 灰色调------物体受光线侧射的部 分，是受光较弱的亮部，故也称中间调子；明间交界线-----物体受光与背光 的交界地带，暗部从这里开始，也是暗色调中最生的部分，因为它未受环 境的影响；反光-----由物体 的背光部分接受邻近物的反射形成，在由明暗 交界线、反光、投影所构成的暗部这个整体中，反光是相对亮一些的调子； 投影------物体在放置物上产生的阴影，因物体遮挡光线面产生的阴影，因物体遮挡光线而产生，其边缘离物体近则实、远则虚，受光线照射的物体 都有投影相随，除非将其高高悬置空中。

（八）色感与明度 素描是一种单色的绘画艺术，因而关于对象的色彩感觉只能通过黑白 灰色调的明度变化来表现，因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间 固有色的明度及其差异，对于色感的传达至关重要。

而明度关系的表达是一种相对关系的表达，我们无须也不可能在白纸 与笔的黑色这一有限色调中表达出对象世界光与煞费苦心的绝对强度，因 此，需要学习的是运用物体明间变化的“五调子”格局和规律，以黑白灰 色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象明度效果，因此 ，画面黑 白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容，我们需要在各物体之间固有 色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的怪次关系，以获得准 确的色调依据。

（结合结合作品讲解） （九）透视 为了解透视法则，我们首先要认识什么叫“视平线”这个关键概念。

视平视是画者前向与画者眼睛水平等的一条假想水平线。

1、平行透视的概念： 当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象，因为在这种透 视现象中只有一个消失点，故也称之为“一点透视” 。

2、成角透视的概念： 当立方体与地面平行时，其它面与眼睛成一定角度时所产生的透视现 象，这种透视现象因有二个消失点，故也称为“二点透视” 。

3、倾斜透视分为三种情形：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视； （如 图 ）视点太高产生的仰视倾斜透视；视点太低产生的俯视倾斜透视， ） 4、透视规律的归纳： 1）视平线以上的物体近高远低；视平线以下的物体远高近低； 2）圆与圆柱、圆锥 在透视情况下，由于视平线和视垂线的变化，圆则呈现为不同圆度的 后两种透视中都有三个消失点，故也称“三点透视” （如图椭圆。一是长短轴位置的倾斜情况；二是椭圆的圆形变化；三是为展开图 而需要确定椭圆的外切正方形。

当圆柱横向放置时，其圆呈垂直状态，椭圆面的大小与圆离视中线的 远近有关，而且椭圆的圆度也将随其空间位置而不同。

3）当圆柱在直立状态下，其圆面与视平线平行，圆面的圆度产生上下 变化，离视平线越远，圆度越强，反之越弱。

（如图） 四、小结 构图是我们必须掌握的知识要点，刚才起到的构图要素中，空间知觉 要引起我们特别的关注，至于体面、结构、透视、明暗调子等基本原理， 同学们要研究归纳，理解掌握，切勿生搬硬套。

五、作业及要求 以线为主结构式略带明暗调子素描写生练习 要求： 1）以线表现结构、体面关系、透视原理为主 2）在明暗调子表现上，重点研究明暗交界线对造型、空间、体积等方 向的作用。

3）四开纸 2 张作业，6 学时完成第三章课时：2 学时素描造型的基本技法第一节 静物写生的一般步骤 教学目的：掌握静物写生的一般步骤 重点：每一步骤的目的和任务，刻画点 难点：理解掌握步骤的意义 教具：静物和范画 课题分析：掌握写生步骤是初学者有效的学习方法，全面了解掌握写 生步骤每个阶段的任务，是推动写生进程的重要方法之一。

教学过程： 一、组织教学；按常规进行 二、谈谈学习素描结专业的作用 三、导入新课 写生步骤是初学者必须掌握的一种学习方法，明确每一步骤的目的和 任务，有助于我们分阶段推进画面的进程，达到预期的效果，素描写生一 般大致可分为四个阶段进行描绘： 四、转入新课 注：以演示范画的形式讲授，组织并完成本节教学内容。

第一步骤的要求和要点 1、构图的要求。

（前面已经讲过）多从几个角度观察静物如俯视、正 侧面等目的是寻找到能充分展示物象特征、面貌和生动的形式美感，多考 虑构图是否饱满而有节奏、空间与物体所形成的关系如何。

2、画大的轮廓，轮廓形态准确，内外关照，把握时需要利用相互比较、 由表及里、相互参照的观察方法。运用对形体结构的理解和造型的手段， 以线为主“穿透性”地将物体外轮廓与内轮廓以及前后物体，不因遮挡而 忽略的穿透关系体现出来。切忌死守一线孤立地去框画轮廓的外沿。

倾注于对事物内轮廓或解剖构造及其组合的观察和分析。此时不计明 暗调子，而主要以线为手段，几何化地框示和强调物象的结构，使其获得归纳和提炼的确认。

第二步骤的要求和重点 1、应在整体------局部-----整体的循环中把握和调整大的形体关系。如： 主次的关系，为了使画面的整体效果始终维持在一个鲜明和均衡的分寸之 中，应先从物体最暗的明暗交界线入手，先画出暗部的大色调。

2.在铺设色调的过程中， 绝不能简单地仅凭直觉浮光掠影地捕捉色调的 表面现象，应研究色调关系的成因，即，必须观察与分析形体结构这一本 质因素怎样在光和影这一现象因素的影响下产生出深浅色调，从而从本质 上掌握光影色调的规律，将偶然的视觉因素纳入必然的造型规则。而一旦 掌握了规则，即使在没有对象的情况下，我们也可以根据所掌握的造型规 则和经验创作出一幅素描。

第三步骤的要求和要点 边缘线与背景 边缘线的处理是至关重要的，三度空间素描，要求边缘线根据物体的 前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱 有致，从而表现出物体的空间效果。一般的对比关系，实与虚；深与浅； 远与近。

第四步骤的要求和要点 深入刻画与整体调整 局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。需静下心来细 细地观察对象，捕捉细节的丰富与生动，但同时为了避免过度地陷入局部 变化中，失去适度的分寸，还需时时回到大关系的审视调整中，这时应从 几个方面检查画面： (1)整体黑白灰关系是否明确，灰调子是否太跳或不足； (2)物体前后空间的虚实与强弱是否合理； (3)细节刻画是否服贴，是否因刻画过度而显得太跳； (4)用笔是否得当，线条排列是否显得杂乱刺眼。

(5)形象特征是否突出。

四、小结写生步骤是一种有效的学习方法，步骤将问题分解成若干个具体的问 题，有助于我们集中对待和解决，实现从“无法”到“有法”的学习。前 2 个步骤是写生的基础和关键步骤，是现阶段学习和掌握的重点，写生过程 中，走好每一步是成功的条件。

五、作业及要求 全因素光影素描静物写生练习 要求： 1、4 开纸、铅笔描绘、10 学时完成。

2、形体、透视关系准确 3、构图完整，节奏感强烈 4、充分表现物体的体积和空间 5、整体黑、白、灰关系明快第二节 素描写生的观察方法 课时：1 课时 教学目的：通过教学，掌握科学的写生观察方法。

重难点：整体观察、特征意识。

教具准备：静物四组 课题分析：培养学生正确的观察，是写生的前提，正确的观察方法是 造型训练的重要内容。只有掌握了正确的观察方法才能有效的描绘物象。

教学过程： 一、组织教学：按常规进行。

二、导入新课： 正确的观察方法是写实素描的前提，我们画出来的东西，无一不是通 过我们的眼睛依据特定的方法观察和辨别所得。因此，观察训练，是造型 的重要内容。

三、转入新课 一般来讲，正确的观察应从以下几个方面综合展开： 1、整体观察 整体是一个相对于局部的概念。局部是整体的一部分，受着整体的制 约。从整体着眼进行观察，可帮助我们获得造型诸多因素间相互关系的正 确认识，从而更准确地把握局部。

整体观察，即，是将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息， 抓取一个明确的整体印象。

我们的眼睛总是容易在局部之间停驻或跳跃，其注意力完全迷失在一 些碎片般的细节中。琐碎的观察必然导致琐碎的刻画。而整体的态度所要 求的正是“收编”这些支离破碎的细节，让局部统一和归纳于一个恰当的 分寸中，服从并丰富于一个整体的处理效果。

整体观察要求对事物的把握，从大到小，先抓大感觉、大构架、大关 系。在实际作画中我们可以从主体入手从整体上把握三者之间的关系。

2、由表及里 表，即物体的外部现象和形态；里，即物体的内部构造。表面的东西总有其内部的缘由，而内部构造又总是呈现出某种表面的特征，表里总是 相生相依的，当我们观察到一种表面现象时，需进一步追究和分析其内部 成因， “感觉到的东西，我们不能立刻理解它，而只有理解了的东西，我们 才能正确地感觉它” 。这是无疑的，事物的外部现象往往是丰富又繁复的， 主与次，偶然与必然，本质与非本质的东西混在一起，只有透过表层理解 其内里，才能正确表现这一事物。如头部的骨骼，衣服下的身体等。因而， “由表及里”就是要求我们养成观察分析结构的习惯。静物写生中对结构 的观察是我们造型的依据。

3、相互比较 构成形象的因素总是多重的，相似的，相互比较的观察方式，即是把 此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点、确切位置、 色调分寸、质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入于一个相互关照、 互为依据的观察系统中、而不是孤立片面地理解对象。

“整体观察”关注的是全局与任何一个组成部分之间，因而是将视域 作反复放开与收缩的活动；而“相互比较”关注的是这里和那里，这个和 那个之间的关系。因而是将视线反复于此处与彼处作辗转活动，只有这种 对事物的反复的比较，才能充分地把握每一事物的自身状态和事物间关系， 所以，凡与造型相关的形状、体面、比例、明暗、空间及透视等诸因素均 构成进行相互比较的具体项目，而这种比较必须贯穿于作画全过程。

相互比较是一个训练眼力培养直觉的内容和过程。切勿借助器具，不 相信自身眼力的判断。

4、特征意识 现象世界的外部形态是千姿百态的，个体差异总是呈现出各自的特征， 因而特征的鲜明化是事物具体性与生动性的重要标志。与之相反的概念化 是基础造型训练中一大忌。基础训练中必须把握基本的造型规律，这是一 种共性的东西，如结构体面一类，但熟悉这些规律又易流于概念化，导致 千人一面，唯一克服办法是强化特征意识，加强对个别具体性的把握。特 征包括外形特征和内在精神气质特征，对于前者的把握不是靠理性的分析 而是靠直观的敏锐。而对后者的把握虽然不可能不包括对事物的理解，但这种理解，仍然要复归于视觉上可以感知的东西上来，因而视觉感悟自然 起着重要的作用，当我们企望以绘画的方式再现某一形象时，对特征的把 握是一个不可忽视的内容，它是艺术素质中十分重要的一个方面。

5、节律意识 节律，是艺术素质中较之对特征的把握更为困难但又不可或缺的一项。

节律，是事物之间或某一事物各组成部分之间的一种关联，一种关于节奏 与韵律的关联。例如，前面的范画都有明显的节律美感。由于构置与组形 的得当，便能产生节律，但如不当，则节律全无，一个全身人体的姿态， 由于各部动向联系与组形的得当，自然产生节律，如果不当，亦节律全无。

当然，节律并不仅仅表现在形体姿态的布局上，涉及表现手段的各方面， 线的组织、色块配置，以及各种表现技法的选择与运用，都会显示出节律 感的支配作用。因而，对于节律的感受应该是极其敏锐的，而这一点，即 便对于涉画未深的学生来说，也必须建立这一意识。

四、小结 综上所述，正确的观察方法，是训练我们造型能力的重要内容，在整 个写生过程中，自始至终将整体观察，相互比较，从结构入手，特征意识 和节律意识等观察方法贯穿到底。从而培养自己正确的观察方法和判断。

五、学生练习，巡回指导第三节不同物体材质和肌理的表现课题分析：让学生对不同物象的材质进行全面的认识，重点应放在全 面掌握理论的基础上的具体实践表现上，通过理论的学习，了解不同质感 的特征，表现要素和刻画的方法及手段，从而增强学生的认识能力。

课时：1 学时 教学目的：增强学生认知物象材质和表现的能力 教学重难点：不同质材表现的方法 教具：不同材质和类型的物品 教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、新课：出示课题---不同物体的材质和肌理的表现 （一）训练目的 在设计领域里根据各门类的需要运用素描形式，传达，记录，转化视 觉信息的结果，因此素描的理论和技法都应与设计相关联，反映设计的基 本性质，成为传达设计的有效手段。

1、素描对设计师的作用 1）训练设计师的综合表现能力 2）形态审美能力培养 3）创造能力的培养 4）快速表现能力 5）记录、收集设计素材 （二）素描明暗表现与分析 从对象认知到再现，既要有理性的分析，又要保持新鲜的视觉感动。

想要迅速把握认知对象，就不能不讲究方法。以下便是根据造型艺术要素 展开的、关于对象认知把握的几个重要“看”点。

所谓整体观察，还有从各个视点把握对象的含意，并非只从你作画的 位置出发。因此，要绕对象一周，从各个视角观看，这里强调的是从俯视 角度把握对象的平面分布状况。

（三）量感由物体的重量带给人的视感知即为量感，在绘画表现中体感和质感受 是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个汉有体积的平面，纵 然表现了质感，却难以产生量感，而不同的质感又会唤起人们不同的量感 经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。再如形的大 小、固有色的深浅都能表现物体的量感。这幅素描是相同立方体的组合， 不存在量感的对，以同样的木质材料来比，便可发现两种木质材料的不同 量感。

（四）质感 由物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感，如玻璃 表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得 源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的 表现内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。材质肌理的 认知要通过细致的比较，同样是木质材料也各有不同（如图） 个人的视觉感知不同的人在面对同一对象时，视觉注意重点或多或少 地总有一些不同，这就是属于个人的视觉感知。从这张素描作品来看，线 框内的部分是作者着力刻画的重点。从缝隙中透射过来的光，使木块的边 缘变得朦胧而透明，这就是令作者产生视觉感动的、属于个人视觉感知的 视觉注意重点。

（五）对不同质感的表现 运用黑、白、灰调对物体作质感描绘是素描中理解、分析明暗、规律、 质感等表现技巧的重要环节。

所谓质感，其质地是指材料、材质及物体表面肌理状态。在人类对自 然形态和人为形态审视中，除造型和色彩诸因素外，物体本身所具有的材 料特性以及肌理感觉，同样是一种审美的客体。

在设计专业中除了形体结构的准确表达之外，材质质感的表现也是十 分重要的。因为设计创意表达多数都是近距离描写，关于材质质感的表现 技术研究应是设计专业素描中的一个重要课题。质感表现要结合工具材料 特性，如铅笔、木炭笔、钢笔、毛笔、麦克笔、圆珠笔、活动铅笔等各有 其性能上的长处与短处。应通过大量的实践来积累经验，熟练掌握质感表 现的技巧。运用多种材料，必须思考加工工艺的问题。材料本身的结构关系，材 料与材料之间的衔接关系，材料的造型处理，都需要加工工艺来完善。正 如国外的画家都自己研磨颜料和自制笔一样，用一定加工方法，完成对材 料的认识和掌握，是完美表现思想的基础中的基础。同时，在加工材料的 过程中，可以让设计者了解物体的结构构成方式、机能要素，为更好地为 理解结构、表现造型提供科学的依据。

（结合作品讲解） 五、小结 结构及其外部的形体关系，在素描表现中是一个本质性恒定不变的造 型因素，而光影及其明暗色调，则属现象性的可变的造型因素，明暗调子 与光源的强弱，远近和角度与物象固有色的深浅有直关系，同学们下来自 已归纳。因而，在三度空间素描学习中，研究结构与形体的关系，始终是 一个重点。

几何特征的把握，需要我们以一种提练和归纳的方式，理解结构，抛 弃复杂的外表，抓住物象组成部分之间的榫接，楔合关系。

六、作业及要求 全因素光影式素描写生 要求： 1、构图是否得当 2、画面整体色调、明暗关系强烈 3、边缘线的虚实和空间关系处理较好 4、物体的质感、量感得到较为充分的表现。

5、4 开纸，10 学时完成第四节 课时：1 课时素描长期作业的步骤与要求教学目的：掌握素描深入的方向 教具： 静物 课题分析：掌握长期素描作业的基本要求，提高学生刻画和整体处理 的能力。

教学过程： 一、组织教学，按常规进行 二、讲授新课 (一)长期素描作业的要点把握 (1)把握特征 把握静物的内容和特征。作画之前，应仔细观察和体会静物的形象特 征和气质特征，以期将对象神形兼备地表现出来。

(2)把握结构 造型的表面形体关系是受制于其内部构造的，因此，一方面需结合观 察和理解形体结构，另一方面需运用几何造型原理归纳出形体的体面转折 关系，不可只捕捉表面的形体现象，同时还应避免置对象造型具体性于不 顾的概念化造型倾向。

(3)把握整体 作为局部形体和体积应建立在整个形体和体积之上，这需要时时从整 体的角度观察和审视对象。初学者最易犯的处理错误，是在大的形体尚且 偏平无体积感时，其基础体积，这是必须注意的。

(4)把握方与圆 方，是对描绘对象的一种观察和理解方式，即是从对象的形体内部结 构着眼将其体积转折关系提炼和归纳在立方体式的造型形态中；圆，则往 往是对象形体转折的实际形态。刻意地追求方，会使造型表现流于概念化 和简单化，阻碍我们对对象具体地观察和深入地再现。而如果只圆无方， 则会导致大的转折结构含混不明。应该说，方体现为对形体的理解和分析 过程，圆则是对形体实际造型的还原结果。因此，应该先方后圆，圆中有方地把握对象 (5)加强与削弱 好的画面总是显得概括强烈，具有令人兴奋的艺术效果。而各个部分 平铺叙、面面俱到的画面则显得疲软沉闷，缺乏艺术感染力。如要使画面 效果强烈，就需要从整体效果出发，强化表现一些重要的部分，削弱处理 一些次要的部分。加强，一方面是其明暗关系对比强烈，另一方面是刻画 上作“加法” ，使画面的重要部分“实” 。削弱则与之相反，弱化色调对比 并在细节上作“减法” ，使之显得“虚” 。

(二)长期素描作业的基本要求 1、造型一定要准，这是基本要求 2、形体透视结构关系正确 3、大的明暗效果对比强烈 4、边缘线的虚实与空间关系对比自然，空间效果美 5、具有丰富的色调变化 6、能深入表现和刻画出质材的质感和光色关系 以上 6 条，即是要求，也是我们写生的目标，检测作业的标准。

三、小结 长期作业的要点把握是做画过程中始终关注的几个方向，画面的繁杂 性常常使我们顾此失彼，所以要紧紧围绕整体的观念推进画面的进程。

四、作业及要求 全因素描静物写生 要求： 1、造型一定要准，这是基本要求 2、形体透视结构关系正确 3、大的明暗效果对比强烈 4、边缘线的虚实与空间关系对比自然，空间效果美 5、具有丰富的色调变化 6、能深入表现和刻画出质材的质感和光色关系 7、半开纸、20 学时完成第五节 课题分析：创意思维能力的培养通过创意素描的练习，提高学生创造思维的能力。

课时：1 学时 教学目的：增强学生认知物象运用变形、夸张、想象和重构等手段进 行创造性训练。

教学重难点：运用视觉信息设计构成新的意象 教具：不同物品 教学过程： 一、组织教学：按常规进行 二、转入新课 (一)运用视觉信息设计构成新的意象 阿恩海姆在谈论某一事物的抽象形式时提出两个过程：一是把握某事 物的主要性质；二是构造出它的动态形态，以达到对其总体结构状态的把 握。通过对自然物象的观测，构思出新的视觉图形，发现潜在的审美形式， 并展开一系列想象。毕加索的《小提琴与葡萄》 ，作品同时向观者展示了乐 器的正面和侧面，以及其他物体的诸面。把形体剖析分解，重半、析构成 超越物象的外在形式，对物象进行深层次的认识，创造出的意象。正如毕 加索所说“------他们已不再是两个人，不过是形体和色彩而已，形体和色 彩保留两个人的这个观念，也保存了他们生命的律动” 。毕加索的言语解释 了新的图形是源于对自然的重新观察的结果，新的结构因脱离了原来的物 质外形而形成深刻的审美表现，产生了新的意象。

(二)质感的转换 改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材 料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有 机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能 力一，体验物体质感的转换过程。

(三)形体的演变通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转化演变为另一个物象的造 型，并且进行明暗、质感、组合构成等方面描绘，在视觉上追求幻觉的效 果。形体的演变为我们在造型和延展性和造型的异创性上进行了有趣的训 练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能地 完成造型上的创造性设计与表现。

(四)虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候， 必须有一定的是概念来描绘所表现的物与人。实空间和虚空间的臆想表现 使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明末实现的事物有具体形 象的表现。综合所有构成要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等， 进行真实的描绘，解决设计中的表现问题，获得表现臆想象的能力，在体 现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。

三、小结： 视觉艺术，眼睛见多了，思路和手段也就相应的灵活了，所以同学们 要多看，多思考，才能培养艺术设计方向的灵感。形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理教学目的： 1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上 好其他绘画专业课奠定造型基础。

2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能 力，养成细致观察分析习惯。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。

教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。

教学过程 ： 一、组织教学 二、导入新课 导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种 最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形 态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来 复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼， 所以学习石膏几何形体写生能帮助我们 尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造 型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有 很大的区别， 首先是由于使用的工具不同， 所以目的取向易不同， 有硬笔和软笔的区别。

线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间 关系等。

（二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比 较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

四、讲授新课 一、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1 平行透视，2 成角透视，3 倾斜透视。

1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。

平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象 为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。3、倾斜透视 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向 上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于 地点均在灭点的直线上。二﹑透视在绘画的特性 1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。

（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守 “近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体 物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优三、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂， 你所选择的角度一定是最能说明物 象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多 学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

四、写实素描的观察方法 1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确 的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点， 确定位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互 为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总 有其内部缘由， 而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和节律意识。

五、写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚 实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。

整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。五、总结 这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视， 这些透视在绘画的特性就是，近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透 视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成 认真观察的习惯，也要注意：整体到局部再到整体的写生步骤。

六、课后作业 写生一张 4 开的石膏几何体，注意透视、构图以及步骤。

素描图片静物几何体简单入门_石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案《素 描》教案 第一部分：石膏几何体、静物素描教案 课程名称： 石膏几何体、静物素描 教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握 写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

参考书目： 《素描静物教学对话》宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1463 －7 《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973 《素描静物》张路光 著 河北美术出版社 ISBN7-5310-1177-8/J.970 教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、 印刷画页、 画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

学 时： 课时分配： 一 理论部分 1 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。

5 写生中的角度选择及构图。

6 写实素描的观察方法与表现。

7 素描造型的基本要素。

8 长短期素描作业的表现方法。

二 实践部分 作业 1：立方体、白衬布 要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由 于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业 2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业 3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。

（要求同上） 作业 4：圆柱体，球体静物，十字交叉体，金属器、白色衬布。

要求：构图完整，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有 节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。膏体几何写实素描-----静物、石膏几何写生课讲义 一 概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型 素描 是中国绘画的主要特征， 西方绘画也很讲究线的运用， 但其特点和中国绘画有很大的 区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着 重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 1 从绘画风格方面来讲， 我们把它分为写实素描和意向素描。

一般来说写实素描是比 较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2 素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺 术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法 论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写 实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。

也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料 铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母 H、B 来区分，H 硬，B 软。易着色 又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限， 和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色 深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细 润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条： 细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差， 已掉色， 难深入刻画。

钢笔： 水之色， 表现有局限性， 深浅色调由不同疏密的线条排绘而成， 组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助 粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基 本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比 如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以 利用这种规律和观点进行提炼， 所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画 的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三 基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为： 1 平行透视，2 成角透视，3 倾斜透视，4 圆透视，5 投影透视，6 倒影透视（这里利用板书、画透视图来说 明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决） 。

四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅 变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源， 形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的 亮部， 明暗交界线， 受光与背光的交界地带； 反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成， 投影物体遮挡光线的部分称为“五调” 。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、 阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的 照相机式的无个性写实是不存在的， 无论多麽忠实的写实愿望， 最终都只是一种绘画效果的 转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方 法和观察角度， 而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和 效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五 写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂， 你所选择的角度一定是最能说明物象 特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习， 掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六 写实素描的观察方法 1、 整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、 相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分 寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中， 而不是孤立片面地理解对象。

3、 由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而 内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。

这是一个分析理解的问题。

这种态度对我们掌 握造型规律是至关重要的。

4 、特征意识和节律意识。

七 素描造型的基本要素 1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。

三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点” 。

3 、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子 八、写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实 相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整 体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分 （一） 、石膏几何写生 石膏几何体写生应把握的要点及作业检查： 1、要点把握： （1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构出发，分析明 暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化， 切忌看一点画一点， 表面 地扑捉明暗调子。

2、作业检查： （1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满 而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰 ，脏。

（4）是否表现物体的空间 感，体积感、质感、量感？ （二） 、静物素描写生 1、静物写生的目的和任务 前面我们在石膏几何体写生部分中， 学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本 知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物 体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性， 因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为 丰富的的内容。

2、要点把握 （1）色感与明度 素描是一种单色的绘画， 因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来 表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传 达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达， 因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白 这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。

因此需要学习的是运用物体明暗变化的 “五调 子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。

因此， 画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。

我们需要在各物体之间固有色的 明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现 有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。

如玻璃表面的光洁、 绸缎的柔软滑亮、 陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质 感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。

在绘画表现中体感和质感是造成物体量感 的重要因素。

如果画面出现的是一个没有体积的平面， 纵然表现出了质感， 却难以产生量感。

而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验， 如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的 重感等。

3、作业设置 （1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几 何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知 识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写 实能力。

4、作业布置 景物的布置主要注意几点： （1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查 （1）构图是否得当？ （2）物体的结构及其透视是否准确？ （3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？ （4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？第二部分：石膏像素描教案 课程名称：石膏像素描 目的要求：通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认 识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形 象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材： 参考书目： 《当代素描教程》丁一林 胡明哲 著 北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0 《素描·构成·表现》 陈守义 著浙江人民美术出版社 ISBN 7－5340－1125－6 《现代素描技法》 斯图瓦特·帕赛 著 湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5 《素描石膏像教学对话》 宫六朝 编 河北美术出版社 ISBN 7－5310 －1464 －5石膏像素描 一、石膏像素描训练的意义 素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练， 是对未来艺术家和设计家基 本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。

我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。

石膏像素描是这基础里的重头课， 是基 础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、 以及对整体观察、 整 体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对 自然物象地把握（并不是如实描摹） ，而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念 1、基本形 无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构 石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。

这些不同形状的体快的相互结合与构造 方式称之为形体结构。形的转折：三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

转 折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端 对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面 都有转折。

尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段 1、光影素描（全因素素描、调子素描） 全因素， 培养整体的观察、理解及塑造方法， 较全面地反映、 表现对象的结构、体积、 空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描） 运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概 括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造， 但就石膏像素描写生来说主观性应有限制， 以客观描绘 为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求 1． 形准（轮廓正确） 这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要 正确，并且应该是明确的。在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派 的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感 觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的 全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一 切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

轮 廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变 形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2．完成立体塑造 实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗 眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质 地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。用眼睛 抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构 结构是立体塑造上的一个“目标” ，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重 要的是逐步养成全面立体观察、 立体感受的习惯， 习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系， 习惯于对造型的细致丰富的感受方式。

这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任 何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造 全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。

归纳与整理的主要 原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全 部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次， 割裂了明暗手法与立体造型之间的依存 关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3． 作品的整体感 这是作画过程中贯穿始终的要求。包括： （1） 、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2） 、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、 无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣 无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明 确的整体感受是造形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的 生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中 肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描） 1．画前准备 观察思考 全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本 结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形 （1） 、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现 的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。用 光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官 透视要正确） ，抓住动态特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及 头部动势的把握。

（3） 、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以 适当夸张，抓住大关系。

用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不 能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构 有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理 解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形 都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、 胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。