【当代壁画创作核心之初探】 壁画创作

　　摘要：当代壁画是一门公共环境艺术，其所处的公共环境是当代壁画创作中的核心内容，壁画创作必须要为公共环境以及公众所服务。伴随着社会的发展，文明的进步，对壁画作品精神审美性的追求，将意味着人们对美地追求表现出更多的思想内涵，从而引发艺术家更深层次的思考。
　　关键词：公共环境 当代壁画创作 公共艺术 公共性 表现形式语言
　　中图分类号：J218.6 文献标识码：A
　　城市公共环境的建设是一种精神投射下的社会行为，它不仅仅是物理空间的简单建设，而是为了满足城市人群，公众的行为和精神需求，它将渗透到人们的日常生活中，带给人们一种城市文化意象，从而形成一种新的文化精神场。
　　而作为一种文化现象的公共艺术则代表了艺术与社会、艺术与城市、艺术与公众、艺术与艺术家等关系的一种新的文化取向。作为公共艺术之中的当代壁画，在创作上不仅仅是在改变着城市公共空间的环境景观，成为公共环境空间中不可或缺的精神构筑体，更重要的是它在其中悄然地改变着城市公共环境空间的文化属性，精神向导以及人们的日常生活与精神世界，同时以一种静态与动态的精神文化意象在引导着公众怎么看待自己的城市与生活。
　　一 当代壁画与公共环境
　　当代壁画是一门公共环境艺术，存在于建筑环境空间中的艺术表现形式，壁画艺术与公共环境是一对相辅相成的关系体，壁画与空间的共存关系和统一性原则，决定了壁画在逻辑上不可能与其所处的空间脱离。一开始它就与公共环境如影随形，互生互存。艺术作品来源于生活，艺术家在生活中提炼创作，满足人们对审美的情感需求，而公共环境也通过艺术作品使得人们有着更为舒适、和谐的生活环境，从而获得更为愉悦的情感体验。当代壁画是艺术及将个人的理想、情感、理念通过与公众交流对话的方式，表现现代社会形态下人的内心世界，它在艺术表现形式上注重新的视觉形式表达，表达了人对社会现实的判断与多种认知，而非传统对客观现实的认识与判断。
　　面对广泛的社会公众，向所有人开放的壁画多设置在建筑物内外墙面的显要位置上，形成室内外的视觉中心。而这个视觉中心在其艺术构思、创作设计、制作安装等形成过程中，创作思维、语言表达、材料选择等都将是壁画创作的重要内容。而壁画作品所处的公共环境是壁画创作中众多元素的核心内容，壁画创作必须要为公共环境、大众服务，与壁画创作相关的公共环境等诸多因素应该是艺术创作者考虑的首要问题。
　　例如，北京首都国际机场候机大楼西餐厅，袁运生创作的《欢乐的泼水节——生命的赞歌》，在营造公共环境氛围上与周围公共环境相得益彰，形式、题材、色调等都能很好地与周围环境空间形成和谐的画面，从而很好地为公共环境服务。
　　由于墙壁的不可移动性，壁画也就不能如油画般可以挪移至不同空间，它是与特定的环境联系在一起，并构成一个完整的艺术空间的。即使是移动的壁画也应根据当地环境进行艺术创作，否则将使创作脱离客观现实，造成壁画艺术创作无法很好地为公共环境服务，也就无法与公共环境形成和谐统一的关系。
　　因此，我们常说，壁画艺术创作是命题式创作，是带着脚镣跳舞的艺术，它在创作之初就要受到建筑、环境、空间等因素的制约，所以应从公共环境等因素进行创作构思。
　　一幅壁画作品是设计者构思的集中体现以及材料的精心选择与能够熟练地运用各种表现方法的综合创造。除此之外，壁画在色彩、构成、选题、用材、形式等因素的设计过程中，公共环境因素是不可忽视的重要环节。着手一幅壁画的设计之前，艺术家要先了解公共环境的特定场合，观赏者的兴趣和品位特征以及原有载体的风格是中式还是西式，是传统还是现代等因素，从而为壁画的选材与表现形式提供设计思维的依据，形成壁画设计的基本框架。
　　例如，叶武林和闫振铎两位老师为中国现代文学馆创作的壁画《受难者》、《反抗者》以及玻璃镶嵌等作品，都可以说是专门为公共环境“量身订做”的作品，同时作品还要突显“文学”特质，所有的内容、人物、题材等方面都来自文学作品，前期的资料筛选、设计草图、画面整理等工作数量之大、质量要求之高是让人无法想象的，但是这些恰恰就是壁画艺术创作本身的魅力所在，一件壁画作品所涵盖的知识面远远超出画面本身，所承载的精神力量更是如此巨大，这是架上艺术无法比拟的优势，这也正是为什么那么多架上艺术家愿意从架上走下来投入其中的原因。
　　二 公共环境与公众具有话语权与决定权
　　随着时代的发展，公众对精神审美层次的需求不断提高，我们还应从人、时间、空间、艺术家等几个方面的互动关系来进行全盘考虑。不同的建筑功能、结构设计、环境风格决定了壁画作品传达风格的不同，甚至是观念设施等诸多因素都在不同程度上对壁画作品的表现范围有所限制。这时，壁画创作在内容形式、题材表现形式等方面都应该注重反映环境与作品，人与作品以及人与环境等几组相互之间的关系，这是对公共环境的诠释和拓展。
　　在国外，公众对于公共艺术作品的参与程度远远高于国内的发展，公共艺术的概念起源于西方国家，尤其是以20世纪60年代美国国家艺术基金会实行的“公共艺术计划”为主要标志催生的当代意义上的公共艺术，在二战后的美国城市环境中掀起了公共艺术建设的潮流。国内公共艺术的发展也正随着社会文明的高度发展而得以全面发展。
　　改革开放初始的《泼水节》壁画，因壁画中出现女人体的画面而引起了人们的围观，并引发了社会上关于国际机场该不该画女人体的热议，一件普通的壁画作品因为这样一个当时看来“超前”的问题，而上升到了政治层面。从该不该画女人体这样的热议事件上升到政治事件，直至决定将壁画作品《泼水节》进行画面遮挡，事件才告一段落，直至事情发生10年后，遮挡的画面才得以重见天日。“泼水节”事件在国内的公共艺术作品中应该算是一次较大规模的公共事件。
　　30多年过去了，《泼水节》因为这件公众参与的事件让人感慨万千，同时也让人觉得时代的发展会让社会公众在物质生活得到满足后，精神世界也将会得以提升、完善和健全，公众接受度也会趋于理性和成熟，整个社会才会呈和谐局面。