民族大融合时期_新时期民族声乐发展的“融合性”特征分析

　　摘要：民族声乐是中国艺术文化中的一项重要组成部分，有着十分悠久和灿烂的历史。改革开放以来，随着中国文化和世界文化的充分交流，民族声乐艺术在创作、表演和欣赏方面，都有了明显的变革和进步。对新时期民族声乐艺术进行分析，有助于我们更好地认识民族声乐艺术的本质，促进民族声乐艺术的发展。
　　关键词：民族声乐艺术 艺术特征分析
　　中图分类号：J60 文献标识码：A
　　一 新时期民族声乐艺术发展时间的界定和概况
　　任何形式的艺术都不能脱离时代而单独存在，同样，每一种艺术也都是时代的见证者和记录者，集中反映着这一段时期里的时代人文、审美情趣和精神风貌等。所以，对于“新时期”一词的界定，是进行探讨的基础。中国现代民族声乐大发展，是在1978年十一届三中全会之后。中国的音乐创作者们重新焕发了热情，全身心地投入到了音乐创作和表演中来，先后涌现出了大量的深受观众喜爱的民族声乐作品和声乐表演艺术家。一系列全国性的歌唱大赛和文艺晚会的举办，使得民族声乐艺术为更多的观众所了解、接受和欣赏。同时，科研工作和教育工作，又为民族声乐的理论建设和人才建设提供了充分的保障，中国的民族声乐事业迎来了前所未有的大发展。到今天，改革开放已有三十多年的时间，民族声乐的发展，也迎来了全球化和多元化发展的大形势，所以有必要对其进行艺术特征的分析和归纳，扬长避短，使民族声乐艺术在未来的时期里有更好地发展。
　　二 新时期民族声乐发展的“融合性”特征分析
　　1 民族声乐中演唱方法的融合
　　20世纪初，西洋美声唱法随之传入了中国。这种与中国传统歌唱方法大不相同的唱法，从进入中国那一天起，争论就一直没有停止过。至20世纪40年代，出现了声乐发展史上著名的“土洋之争”，一方主张歌唱应当以西洋唱法为主，另一方认为应该以传统的民族唱法为主。直到1956年，在国家领导人的亲自过问下，才决定了“土洋并存”的方针。改革开放之后，随着中国文化事业的发展和对外交流的增多，中国的声乐工作者开始对西洋美声唱法有了全新的认识，同时也认识到了美声唱法和民族唱法各自的不足和缺陷。在这种情况下，开始了两种演唱方法的融合。从技术上进行分析，两者的结合不仅是可能的，而且是十分必要的。西洋美声唱法强调气息的重要作用，认为气息是歌唱的基础。在此基础上，稳定住喉头的位置，根据演唱的需要选择恰当的共鸣方式，演唱出来的效果音乐优美、醇厚。中国的民族唱法，则充分吸收了戏曲中的很多演唱技巧，相比之下，更加注重声音的细腻和明亮，力求通过这种音色效果让声音传更远。两者一对比，各有长处，也各有不足。美声唱法需要学习民族唱法中对声音效果的完美追求，民族唱法需要学习美声唱法中自己所较少重视的呼吸和共鸣。在认清了两种演唱方法的实质之后，在中西融合的理念指导下，包含武秀芝、沈湘、郭淑珍、金铁霖等多位声乐教育家，开始了具体的实证。在声乐教育者和声乐理论家的共同努力下，这种中西融合的歌唱方法已经形成。新时期的民族声乐艺术，追求声音的清澈和明亮以及音色的圆润和糅合，有着较为深厚的气息支持，喉头位置相对固定，同时利用充分的头腔共鸣，使声音传得更远。这种融合后的歌唱方法，所发出的音色表现力十分丰富，适应了民族声乐作品中多种情感类型的表现。
　　近年来，舞台上活跃的多位演唱家，如彭丽媛、阎维文、张也、王宏伟等，他们都是融合中西歌唱教学方法的受益者。值得一提的是著名歌唱家吴碧霞，她将中国民族唱法与西洋美声唱法地融合，发挥到了极致。在她的个人演唱会上，上半场是民族声乐曲目，下半场则是外国歌曲，在两者之间的转换中发挥得游刃有余。获得了世界性的赞誉。她的成功，也充分证明了民族唱法与西洋唱法地融合是可能的，也是必须的。如今，融合性的演唱方法，已然成为了民族声乐中的主流演唱方法，随着全球一体化大形势的到来，这种歌唱方法的融合性，成为了新时期民族声乐的首要特征。
　　2 五十六个民族之间的融合
　　中国是一个多民族国家，每一个民族不论是人口多少，都有着丰富和悠久的历史文化。这种文化的多样性，也是其他任何一个国家所无法比拟的。随着生活的进步，越来越多的少数民族开始和汉族人民居住在一起，于是，民族间音乐的交融，也就成了顺其自然的事情。这种交融主要体现在以下两个方面：
　　首先，是对原生态唱法出现的肯定。2006年，第十二届青歌赛上，首次加入了原生态唱法，这也是“原生态”唱法第一次出现在大众的视野中。通过这次比赛，这种民间的、民族的、通俗的、原始的唱法得以展现在观众面前，在对观众的审美习惯进行了一阵猛烈地冲击之后的，观众们开始主动了解、接受和喜欢上了这种唱法。所谓原生态唱法，演唱者多为祖国边远地带的少数民族地区，因为环境的封闭和条件的限制，他们没有接受过正对的声乐训练，但是他们的演唱却亲切自然，声音澄澈通透，特别富有艺术个性的感染力，给观众们带来了全新的审美感受。这种由少数民族歌手所采用的演唱方法，被初步定名为原生态唱法，成为了和美声唱法、民族唱法并列的一种新唱法，体现出了这种歌唱方法的价值和大众的肯定。更说明了原生态唱法和民族唱法之间的渊源和民族唱法对原生态唱法的充分认可。其最大价值在于扩大了民族唱法中“民族”二字的外延，如果说之前的民族唱法中的民族，很大程度上指的是汉族，那么原生态唱法的出现，则更多程度上代表了少数民族，民族唱法对原生态唱法的充分认可，也充分说明了两者之间的融合。
　　其次，是对原生态唱法的借鉴。民族唱法与原生态唱法的融合，较之西洋唱法的融合，更具有可能性和操作性。因为民族唱法和原生态唱法，毕竟都是中国唱法，虽然民族不同，但却有着相同的生理基因和审美习惯等，当少数民族的歌手们穿着民族服装，无拘无束地唱出他们的歌曲后，几乎使所有人都惊叹了，世界上竟然还有如此澄澈的声音，还有如此投入的情感，还有如此洒脱的演唱方式。近年来，民族声乐在中西融合的理念指导下，歌唱技术方面已经取得了长足的进步，很多难度较大的声乐作品也可以从容地驾驭，也许是过于看重技术，一些演唱者的歌唱技巧虽已达到了完美的地步，但是最后的艺术效果，却总感觉稍逊一筹，使人觉得不够彻底，不够自然。而原生态的歌唱，是最原始的歌唱形式和最自然的歌唱状态，也是最佳的歌唱状态，他们唱出的是心中最为真实的情感，不用任何修饰，就可以打动人心。这给了民族声乐演唱以极大的启发，开始纠正以往过去过于注重技术的倾向，很多演唱者开始认真观察和体验生活，认真了解每一首作品，挖掘每一首歌的情感质素，从这一点上来说，也体现出了两者之间的充分融合。