简单的定格动画剧本_论中国动画艺术的现状与发展

　　[摘要]动画艺术是一种世界性的艺术。作为一种具有独立审美意义的艺术形式,动画艺术自20世纪初确立以来,在世界范围内获得了普遍发展,成为20世纪文化史上的一个奇迹。它以“赋予生命”为概念,将梦想展现于人们面前。中国动画诞生至今,已经走过了80年的漫长历程。虽然国家越来越重视动画艺术的发展,但目前国内的动画艺术仍然不太景气。中国动画的当前境遇令人尴尬,而本土文化缺失所导致的后果更令人担忧。
　　[关键词]中国动画艺术;动画市场;商业运作
　　[中图分类号]J954 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)04-0088-02
　　
　　谈及中国动画业,社会上众说不一:有人认为,中国动画正处在一个五彩缤纷的时代;有人说,现在中国动画过于僵化;还有人认为,国产动画片飞跃在即,辉煌尚远……
　　那么,究竟中国动画事业的现状如何,中国动画发展的趋势又如何呢?
　　
　　一、曾经辉煌的中国动画艺术
　　
　　我国的动画片历史渊源流长,自20世纪60年代开始一直到80年代中期,不仅种类繁多,而且内容和艺术性都远高于同一时期日本和美国的动画艺术,特别是日本很多早期动画都受到我国动画的影响。
　　中国动画片的起步并不晚,最早的几部动画广告片是在1925年前后完成的,是由为我国美术电影的诞生和发展做出巨大贡献的万氏三兄弟――万籁鸣、万古错和万超尘投资拍摄的。
　　建国后,中国的动画事业得到了非常快速的发展,不但作品多,而且精品也非常多。从1950年的每年一部动画,发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画,其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》,可说是当时国内动画的巅峰之作,从人物、动作、画面、音效等都达到当时世界的最高水平。这一时期,我国的动画发展还领先于日本,虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画,但我国有大型动画《大闹天宫》思想性和艺术水平并不亚于日本。而且中国将传统艺术应用到动画中,这是当时的日本动画无法企及的。不过,使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力,这个可能是当时为什么不制作长篇动画的原因之一;另一个原因是,当时电视在中国还没有普及,动画主要还是在电影院播放,还没有长篇的连续剧。
　　《哪吒闹海》(1979年出品)是一部划时代的动画片,同时也是一个动画时代的结束,之后的国产动画鲜有超过它的作品。该片单从剧本和情节处理上说,可能更胜《大闹天宫》一筹,是一部带有英雄悲剧色彩的作品。
　　20世纪五六十年代是我国动画事业的辉煌时期,无论数量、质量还是动画的形式都有了突破,尤其是创作了颇具东方文化色彩的动画片新品种――剪纸片和水墨动画片,堪称一绝。上海美术电影制片厂佳作不断,如1959年拍摄的第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》,1960年拍的第一部折纸片《聪明的鸭子》,以及同年拍的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。另外,1964年还拍摄了新中国第一部木偶长片《孔雀公主》。其中《人参娃娃》、《小蝌蚪找妈妈》、《跑店》等还先后在国际上获奖。
　　
　　二、中国动画艺术的发展现状
　　
　　作为世界动画片重要组成部分的中国动画,已经有80多年的历史,曾经取得过辉煌的成就,并在世界动画影坛上享有“中国学派”之美誉。但是,进入20世纪90年代以后,中国动画事业却出现不景气的迹象。今天,我们的动画市场大多被美国、日本等国的外来动画片占领,动画市场令国人担忧。因此,国产动画面临着巨大的挑战。
　　虽然国家越来越重视动画艺术的发展,但目前国内的动画艺术仍然不太景气。一段时期以来,大量“洋动漫”作品占领着中国的艺术市场,一方面使国内动漫市场不断丧失,另一方面也有可能导致国人对发达国家国民生活方式、思维方式和意识形态的盲目追随。目前,我国内地也有大量的作品相继出现,但这些作品还没能成功地确立一个具有鲜明个性的动画角色。据调查显示,在青少年最喜爱的卡通作品里,日本卡通占60%,欧美卡通占29%,中国内地和港台原创卡通的比例只有11%。现在,中国动漫市场80%以上的赢利流向了海外,中国动画的这种境遇令人尴尬,本土文化缺失所导致的后果更令人担忧。
　　(一)中国动画题材范围狭窄,缺乏创意
　　动画的成功首先来源于题材,是从卡通漫画或文学精品中提炼而成。现在全国市场中卡通杂志种类太少,所以,题材的选择余地也小。职业剧本作家对动画的关注太小,加之付给作者的稿酬标准和所有权不同,造成作家对剧本的积极性不高。另外,动画制作单位与出版社联系少,也是形成题材严重缺乏的一个原因。因此,所创作的动画作品与国外动画作品就形成较大的差距。比如在人物形象设计上,国外动画片中的人物形象设计都很有特点,不脸谱化,不落俗套。
　　就情节构思而言,国外动画片的构思巧妙是吸引观众的一个重要因素,以《猫和老鼠》为例,在猫与老鼠的斗智斗勇中,充满了巧妙的构思,情节跳跃性很强,还有许多出乎人的意料,不仅孩子看了哈哈大笑,大人也会忍俊不禁。而国产动画片就太合乎情理了,不奇、不巧,不能完全吸引孩子的注意力。
　　(二)缺少人才和培养动漫人才的专业学校以及输送人才的途径
　　国产动画在商业运作方面迫切需要前期开发策划、中期宣传推广、后期包装营销发行、周边开发等方面的人才,制作方面需要编剧、3D、2D美术师、造型场景设计、周边设计、导演配音等专业人才。虽然现在各个大学都纷纷创办动画系,但由于多数学校对这门新兴产业的认识不够深,所以,分科不够系统,不够完善,导致培养出来的人才对自己擅长的领域并没有明确的认识,大多属于样样都只懂点皮毛但却不精通的类型。他们最终为了生计改行做游戏设计或为广告、影视做后期数码渲染,留在动漫业的也大多忙着给日本、美国等动画大国加工动画。
　　(三)中国动画的商业运作经验不足
　　动画片的制作,需要大量资金的投入,国内一部24分钟一集的动画片需要30万人民币的投入,而在日本每集比中国多6倍,美国则是60万美金。这么多的资金投入无形中给动画带来巨大的风险,商家要考虑经济效益,因此能否带来广告播放,能否开辟周边产品成为他们最关心的问题。
　　在国外,动画片受到大家的欢迎,商家也热衷于动画片的制作,但他们的商业头脑放在动画中心以外的广告、玩具、光盘游戏等周边产品的开发上,一旦片子受欢迎,他们马上会制作大批周边产品,从这些产品中得到商业回报。相反,我国的投资者主要是一些电视台,缺乏商业意识,也无权管理动画以外的产品开发。所以,很难在打响动画片的同时,开发周边产品得到相应的回报,造成动画投资与发展缓慢的恶性循环。
　　
　　三、走有中国特色的动画艺术之路
　　
　　20世纪90年代末期,中国动画开始了自己的探索之路。1999年中国制作的大型动画《宝莲灯》就是尝试之一,它吸收了国外动画制作先进方法与经验,同时也融入了中国传统神话传说。同年制作的大型长篇动画《西游记》和《我为歌狂》,也是中国动画创作人探索中国动画艺术之路的努力结果。其中《我为歌狂》以于2001年开始播出,是仿照日本动画《篮球飞人》制作中国动画作品,虽然作品本身似乎不太受好评,但是尝试的形式值得鼓励。虽然已经播出的《宝莲灯》并没有收到预期的好评,但是却第一次打破了中国动画“赔本赚吆喝”的局面,投入与产出打了一个平手,可惜的是周边的产品没有好好开发。不像美日的动画,一旦一部片子火爆了,其相关的周边产品立刻打开市场……在这方面《西游记》做得较好,特别是主题歌一直都很受欢迎,只是《西游记》的题材用得实在是太多。中国动画片应该有自己的民族特色,这种特色当然不能一味地仿照别人,但也不能完全排斥别人。
　　中国动画艺术是一种在传统中寻找重生的艺术形式,它需要多学科、多知识层面的融合,取长补短。今天,我们不仅需要动画艺术工作者能熟练地掌握动画技术设计的各类设计软件的使用,而且更需要尊重动画艺术创作的规律,认真研究传统艺术表现语言的文化内涵,提高动画艺术的原创能力和艺术修养,充分感受传统艺术的“辉光”,不断创作出无愧于这个时代的动画艺术精品。
　　
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