歌剧咏叹调与宣叙调艺术性之刍论_宣叙调和咏叹调区别

　　歌剧是演绎欧洲艺术、文化发展和变化的重要角色，成了欧洲历史的一部份，始终与社会的脉搏共同跳动、一起发展。咏叹调和宣叙调作为歌剧中重要声乐表现手段和艺术表现形式，以各自独有的音乐特性和相辅相成的艺术表现魅力深深地吸引了广大歌剧观众的心。
　　一、咏叹调和宣叙调艺术共性
　　“宣叙调”是出自歌剧、康塔塔及清唱剧等众多的欧洲风格、体裁各异戏剧类作品中近似朗诵的一种声乐曲调。宣叙调这一中文曲名，是从意大利语（Recitazione）“朗诵”意译过来的。宣叙调产生的时代很早（可以追溯到公元前五世纪左右的希腊表现祭司们祭祀酒神的声乐作品中），这种声乐艺术表现形式的发展和成长是伴随着歌剧的成长而演化的。其曲调结合说话般言气的自然变化规律，结合强弱、旋律（主要指音高）与节奏等音乐要素的变化，因此在欧洲乐坛也称其为 “朗诵调”。宣叙调最早是独立的音乐表现形式，后来经过歌剧的发展成了与咏叹调（Aria）一起出现在声乐作品中的一种曲调，一般出现在咏叹调之前（但也有的也出现在歌曲中间），具有“引子”的作用。当歌剧发展到了十八世纪时，宣叙调的形式发生了变化，“说话式的宣叙调”（Parlando）就诞生了。其特点是词句在同一音上有多个字的出现。由于这种宣叙调抒情性的缺乏，也被称作“干燥的（Seccko）宣叙调”。“ 咏叹调”和“宣叙调”一样，也是歌剧和清唱剧等欧洲戏剧体裁声乐作品的一种重要艺术表现形式。咏叹调是歌剧作品中的一个亮点，是歌剧主人公个性及内心世界情感变化的集中表述，也是作曲家创作特点和艺术风格的重要体现。因此作曲家在创作歌剧咏叹调时往往都颇下功夫。咏叹调一般是歌剧中主角的独唱曲，按常理来说一部歌剧里至少有一首或更多的咏叹调。它的作用就好似戏剧中的“独白”，是人物特征表现的重要手段，同时它往往是歌剧中难度最大的、观众期望值最高的精彩唱段。咏叹调是歌剧作曲家高超创作技艺和歌剧演员高度的演唱技巧的完美诠释者。直至当今，很多经典咏叹调曲目都是音乐会独唱曲的常客。咏叹调和宣叙调都是歌剧中的一种音乐体裁，宣叙调是近乎说白、叙事的旋律，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。咏叹调和宣叙调是作曲家揭示人物内部心变化，用以抒发人物情感，促进剧情发展的重要艺术表现手段和歌剧中最重要歌唱形式。在众多歌剧声乐作品中，二者以独有的艺术特点和艺术魅力共同诠释作品内涵和主人公内心情感变化。
　　英籍德国作曲家乔治·弗里德里希 ·亨德尔（G.F.Handel 1685 — 1759）的歌剧《瑟尔斯》“Serse”中咏叹调《绿树成荫》“Ombra mai fu”就是一部将咏叹调和宣叙调完美结合的声乐佳作。《瑟尔斯》是亨德尔最成功歌剧作品之一，曲中艺术特点鲜明、音乐线条清晰、结构紧密、人物刻画手法灵活新颖，时至今日依旧活跃在欧洲歌剧舞台。《绿树成荫》是该剧第一幕中波斯王瑟尔斯的咏叹调。讲述的是瑟尔斯王独自一人在逍遥逸乐的王宫里漫步， 看到宫殿园林中的枫树高大挺拔、苍翠茂盛，顿时有感而发，抒发出了其对大自然美景的由衷赞叹和对枫树的赞美感恩之情。该曲调情感丰富、陶冶人心，旋律宽广优美、传唱经久不衰，是将宣叙调和咏叹调完美结合的经典之作。在歌剧完成的早期，欧洲观众对歌剧的认可远远比不上这首咏叹调。曲中采用F大调的调式色彩，节拍为4/4，旋律行进速度为小广板。全曲结合波斯王瑟尔斯心理变化，作曲家巧妙地运用两部分来展示，第一部分运用宣叙调，第二部分运用咏叹调。宣叙调一开始的地方以切分节奏进入，在“mp”（中弱）力度下体现出王宫园林宁静、安逸的氛围。演唱时注意词句的韵味与旋律的融合。旋律行进到 “tuoni、lampi”（狂风暴雨）时，情绪稍稍变化，力度发展也到了“mf”（中强），语速适当加快，演唱情绪上扬。旋律行进至“austro rapace”（疯狂的北风）整个宣叙调的高潮部分，作曲家在“au”上面加了“f”（强），演唱时要表现得果敢有力，同时可以适当地延长。以展现出了枫树那种坚不可摧的信念。接着咏叹调开始前那一大段宽广、优美而舒展的间奏，巧妙地把作品带入到咏叹调部分。咏叹调的开始部分“om”一词长达六拍，演唱时要很好地对气息进行控制，声音要由弱到强,歌声要结合伴奏的音乐，从轻到重、由远及近,柔美协调地进入。当咏叹调旋律进入中段时，速度稍稍有所加快，整个旋律平稳中求起伏，意境逐渐深化，从容大度的抒发了波斯王瑟尔斯的情怀。在咏叹调的结尾部分，作曲家连续运用了多个力度、速度等音乐术语，把演唱情怀从激昂奔放发展到连贯柔美。最后一个乐句时的“⌒”符号（延长 ermata）出现，表现了大自然和谐魅力的延续和波斯王瑟尔斯博大高远的心境。演唱时要气息控制、音量适中，给听众一种深远绵延的感觉。曲中宣叙调和咏叹调一前一后的相继出现，以及作曲家通过力度、速度等表现音乐手法，淋漓尽致的演绎出了王的内心世界情感的变化。
　　二、咏叹调和宣叙调的艺术表现
　　咏叹调和宣叙调的名称是由外语意译而来，因此从中文字眼“咏叹”、“宣叙”的词义出发，我们就不难看出二者的不同之处。前者即是指“长声吟叹”，后者则是指“深情诉说”。咏叹调是以演唱为主要表现手段，是歌剧主人公内心情感变化的表述与歌剧演员刻画人物、声乐演唱等技艺完美结合的艺术表现。而宣叙调则在演唱中更多的注重了深情的说白，是咏叹调出现前的引子和前奏，着重讲述故事情节与刻画人物动作，起到了结合歌剧故事情节推进音乐发展的积极作用。
　　（一）咏叹调艺术表现特点
　　作为声乐题材的舞台戏剧，歌剧音乐是以咏叹调为主，并融合了宣叙调、重唱、合唱、咏叙调、及交响乐等音乐元素。咏叹调往往是歌剧中的核心部分，也是一部好歌剧的闪光点所在。它集中表现了剧中主人公在特定情景时的内心变化和内心感受，是歌剧作曲家表现人物性格、刻画人物内心世界情感的手段。咏叹调就是歌剧等音乐戏剧体裁中的主要独唱歌曲。早期的歌剧（如卡契尼、佩里等作曲家的作品）都是吟诵调为主要的形式表现。追至1608年上演蒙特威尔第歌剧《阿德丽安娜》（Adriana ）中的《哀歌》（Triste da）应是最早的简单咏叹调，亦是古代欧洲歌剧音乐中唯一保存至今的作品。17世纪，意大利的四大歌剧乐派（佛罗伦萨乐派、那波里乐派、罗马乐派和乐派威尼斯乐派）名震欧洲，对整个欧洲的歌剧发展起了极为重要的推进作用。当歌剧发展到18世纪初期时，意大利、法国、德国和俄罗斯等欧洲国家的歌剧事业都进入了一个黄金时期，咏叹调的艺术表现形式也呈现了一个多样化。在众多种类、风格中，以下几种最为典型: （1） 热情咏叹调（其中有自由奔放的旋律, 歌唱家可以自由发挥其声乐技巧）（2）勇壮咏叹调（非常绚烂而华丽，着重表现歌唱家声乐技艺）（3）模仿咏叹调（在演唱、伴奏上有了变化，用以模仿出大自然中的声音）（4）滑音咏叹调（注重冗长的旋律和流畅的表达）（5）话语咏叹调（是一种朗诵式的歌调）。在这几种咏叹调的发展、变化和融合过程中逐渐形成了后来的歌剧咏叹调。此时的咏叹调运用了夸张起伏的力度变化、灵活多样的转调、广阔的音域（有的作品的音域已接近三个八度）、复杂的曲式结构等音乐创作技法。咏叹调在当时掀起了一个推进歌剧艺术走向辉煌的巨大浪潮，是具有相当高的艺术水准的声乐作品。咏叹调在18、19世纪的欧洲乐坛异常活跃并蓬勃发展，其中以威尔第、普契尼、多尼采蒂、罗西尼、贝里尼以及奥地利作曲家斯特劳斯等人的作品为最，均表现出了高度的咏叹调创作成就。他们创作的咏叹调共同特点就是旋律优美、创作手法新颖、作品构结完整、高难的声乐演唱技艺。作为歌剧中最精彩、最煽情的唱段，需要歌剧演员在对剧情、音乐等因素烂熟于心的情况下进行深情的演唱和惟妙惟肖的表演才能征服观众，它是观众走进歌剧院欣赏歌剧期望值最高的、吸引力最强的艺术表现形式。这也印证了很多歌剧观众对咏叹调的熟悉和喜爱程度远胜于歌剧作品本身。