论水彩画创作 水彩画星空

　　摘 要：中国水彩画的发展与演变是在学习与借鉴古今中外艺术成就的过程中走过来的，并形成了今天中国具有民族风貌的水彩艺术。艺术家们多年来尽心竭力的探索、发现，开拓和创造新的艺术语言，以推动中国水彩画的发展。中国水彩画语言在未来发展的道路上该如何来延。
　　关键词：水彩绘画语言；借鉴；拓展
　　中图分类号：J225 文献标识码：Ａ　　 文章编号：1005-5312（2012）24-0038-01
　　一、绪论
　　19世纪末，水彩画传入我国，从一开始的模仿、学习，最终中国水彩画形成了具有中国民族特色的语言形式。社会的发展，科技的进步，审美观念不断的提升，面对绘画多元化的发展，要在创作实践中发掘水彩画本体语言的表现领域。中国水彩画语言表述形式没有拓展到极限，还有更广更宽的领域需要我们共同地努力探索。如何把握当下水彩画语言的发展，促进我国水彩艺术的发展，是创作中思考的主要问题。水彩画的语言是丰富多彩的，研究探索水彩画语言的形成以及拓展，对水彩画的发展具有重要意义。
　　二、水彩绘画发展中形式语言
　　艺术家保罗·克利认为“艺术创作的本质是创造形式”，可以看出完美的形式是构成艺术的重要因素，同样的题材，不同的画家反映出不同的思想感情，这就要求画家寻找区别于其他表现方式的特殊语言，这种特殊的表现语言才能传达出画家独自的心声，可见形式语言的探索在创作实践中的重要性。
　　三、如何在水彩画创作中把握形式语言
　　在今天的绘画中,我们会遇到极为丰富的形式，在这样的环境下水彩画创作该怎样来把握，形式语言该怎样来延伸。在我的创作实践中将其概括为两个方面。第一个方面就是要理清中国水彩画形式语言发展的现状，看清其发展的形势。第二个方面是要在创作实践中做出实验性尝试。（1）拓展水彩肌理语言。（2）在创作过程中拓展色彩语言。（3）从生活出发，坚持多画速写。（4）创造出人类情感的表现形式。
　　（一）借鉴中国水彩画形式语言的现状才能探索发展我国水彩画艺术。对水彩艺术的研究往往会忽略水彩画自传入中国以来的发展。所以要发展中国水彩画，就要在实践中总结中国水彩画形式发展的现状，并借鉴和发展具有中国特色的表现语言。从中国水彩画发展史可以归纳出中国水彩画表现形式的发展概况：具有中国传统意味的写意表现形式；写实表现形式；水彩画独特的光影语言形式；水彩画抽象装饰语言形式。写意的形式是我国传统绘画中运用广泛的一种表现形式，也是中国画的特点，用笔不求工细，主要抒发主观的情感，创造一种意境。写实表现方式则是吸收油画语言优势，在表现力上克服水彩画色彩覆盖力差的弱点，进行深入细致的刻画，是我国水彩画传统的一种表现形式。
　　（二）在实践中形成个性语言的探索。（1）多做实验性尝试，拓展水彩肌理语言，材料和媒介的更新为水彩画艺术语言的多样化提供了基础。随着科学技术的发展，新材料不断涌现，水彩画的表现技法及艺术形式必然在实践中得到多样化发展。要重视水彩画的材质肌理语言，不断地拓展、丰富水彩画语言，才有利于水彩画的发展。（2）拓展水彩画的色彩语言，水彩色彩语言的发展也是水彩画家们不断努力和探索得来的。英国早期的水彩画，多以墨笔淡彩或钢笔淡彩，在灰调的蓝赭变化中造成对比，色彩简单而无光影色彩对照的效果，色彩没有提高到很高的位置。到十八世纪中叶，抒情主义者把色彩提高到首要位置上，创造了一个色彩的世界。从透纳到惠斯勒再到萨金特，水彩画的色彩语言已经达到了更高更美的境界。
　　（三）要以实践为基础来进行探索创新，就是从生活出发，坚持多画速写。艺术源于生活，艺术家要从生活出发，积累生活、速写生活、对生活有所感悟，有所体验，才能在生活的基础上创作出高于生活的艺术作品。速写是艺术家创作的有效手段 。不难发现，大多数艺术家都是勤于速写的。因为速写可以帮助画家记录生活的周遭，可以迅速记录画家的感情，可以为大型创作做好充分的准备。石涛绘画美学之一“搜尽奇峰打草稿”也概括出了在自然生活的速写中，不断的搜集素材。
　　最后、还要认识到情感在绘画语言中的运用，情感不能是虚假和伪装的，只有在真实的情感中，形式的创造才能得以实现。
　　四、结论与展望
　　水彩画形式语言的研究是一个长期的过程。摆脱水彩画固有的程式，提倡水彩画在形式与风格上的多元取向，在多元化发展的道路中，要看清前面的路，不要在绘画艺术的多样潮流中迷失了方向。水彩画家还应具有深厚的历史人文知识，在掌握西方绘画理念的基础上，深入领悟中国传统文化的精髓，形成自己独特的艺术观念以及绘画语言，锲而不舍地自我更新与自我超越，才有可能实现水彩艺术的真正创新。
　　参考文献：
　　[1]李水成，曾毅著.高等美术院校水彩专业教学研究丛书 水彩画技法语言教学.湖南美术出版社,2009-9-1.
　　[2]戴小蛮，殷俊著.高等美术院校水彩专业教学研究丛书 水彩画静物写生教学.湖南美术出版社,2009-9-1.