王思妇打盗版吃鸡【思妇的散文 王思妇的吃鸡日常】
思妇诗为一种诗歌艺术题材的传统，思妇诗源远流长，在先秦时代就有其滥觞。
《诗经·王风·君子于役》就是一首典型的思妇诗。
不过当时还没有“思妇”一词，据《文选》记载 ，“思妇”一词最早见于战国宋玉的《高唐赋》：“姊归思妇，垂 高巢，其鸣喈喈。
”但此时，“思妇”是指鸟名。
直到《宋书·乐志》引曹丕《燕歌行》：“慊慊思妇恋故乡，君何淹留寄他方”，“思妇”才确指怀念远出丈夫的妇人。
唐朝的思妇诗已自成一派，内容上大致分三类：被征戍边地的征人妻、重利轻别离的商人妇和“十载长安迹未安”的外出游学求取功名的举子妻，思想感情上有些抒发对战乱时妻离子散家破人亡的感慨，有些诗歌中还带有作者自己怀才不遇之意。
参见诗歌： 李白《长干行》 李白《子夜吴歌》 李白《乌夜啼》 杜甫《月夜》 金昌绪《春怨》 沈佺期《杂诗》 韩愈《青青水中蒲》 陈玉兰《寄夫》 施肩吾《望夫词》 刘采春《啰唝曲》 张九龄《赋得自君之出矣》注意思妇诗与怨妇诗有一定差异，怨妇诗通常描写女子对负心之人的怨恨（如《卫风 氓》），而思妇诗多注重思念之苦和盼归之意。
描写雪的诗,词和散文岑参白《雪歌送武判官归京》北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
韩愈《春雪》新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》日暮苍山远，天寒白屋贫。
柴门闻犬吠，风雪夜归人。
柳宗元《江雪》千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
沁园春·雪（毛泽东）北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。
山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
《北风行》【唐】李白 烛龙栖寒门，光耀犹旦开。
日月照之何不及此，唯有北风号怒天上来。
燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。
幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。
倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。
别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。
中有一又白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。
箭空在，人今战死不复回。
不忍见此物，焚之已成灰。
黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。
求人教版《中国古代诗歌散文欣赏》中的《春江花月夜》课本上的赏析...被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（《宫体诗的自赎》）的《春江花月夜》，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植《送应氏》：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍《咏怀》：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
“白云”、“青枫浦”托物寓情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。
诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗？共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。
“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。
向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦！ 最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。
“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪！江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。
他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡！他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，摇曳生姿，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
...
找一个朗诵稿件,诗词散文都行。主题积极向上,能说到人的心里的。
...
——一阵阵告别的声浪，就要卷走车站：以人生去做天秤，已经缓缓地移动，仍在反复地低语，这使我百倍地珍惜每一丝温情，一定是 妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。
这时、迷途、失败和成功 一定会给予热情.相信未来——食指 当蜘蛛网无情地查封了我的炉台 当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀 我依然固执地铺平失望的灰烬 用美丽的雪花写下；北京在我的脚下，那请在凄风苦雨中听我的声音，这是我的最后的北京：相信未来 当我的紫葡萄化为深秋的露水 当我的鲜花依偎在别人的情怀 我依然固执地用凝霜的枯藤 在凄凉的大地上写下；这是四点零八分的北京，一声雄伟的汽笛长鸣。
北京车站高大的建筑，突然一阵剧烈的抖动。
我双眼吃惊地望着窗外，深知道冬天风雪中的饥饿寒冷，把握不住自己命运的前程1.《乡愁 》 作者；余光中 小时候 乡愁是一枚小小的邮票 我在这头 母亲在那头 长大后 乡愁是一张窄窄的船票 我在这头 新娘在那头 后来啊 乡愁是一方矮矮的坟墓 我在外头 母亲在里头 而现在 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头 大陆在那头 2.乡愁——席慕容 故乡的歌 是一支清远的笛 总在有月亮的晚上 响起 故乡的面貌 却是一种模糊的怅望 仿佛雾里的 挥手别离 离别后 乡愁是一棵没有年轮的树 永不老去3：相信未来 我要用手指那涌向天边的排浪 我要用手掌那托住太阳的大海 摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆 用孩子的笔体写下：相信未来 我之所以坚定地相信未来 是我相信未来人们的眼睛 她有拨开历史风尘的睫毛 她有看透岁月篇章的瞳孔 不管人们对于我们腐烂的皮肉 那些迷途的惆怅.这是四点零八分的北京——食指 这是四点零八分的北京，一片手的海洋翻动、客观、公正的评定 是的，我焦急地等待着他们的评定 朋友，不知发生了什么事情、失败的苦痛 是寄予感动的热泪：热爱生命。
也许经过人生激烈的搏斗后。
但我有着向旧势力挑战的个性。
我下决心：用痛苦来做砝码，我有信心。
那请去墓地寻找的我的碑文，上面仍刻着：热爱生命。
食指的诗都挺不错的。
我乞丐似地光着脊背走去，我的心变成了一只风筝，风筝的线绳就在妈妈手中。
线绳绷得太紧了，就要扯断了，我不得不把头探出车厢的窗棂。
直到这时，管他是谁的手，不能松，因为这是我的北京。
我再次向北京挥动手臂，想一把抓住他的衣领，然后对她大声地叫喊：永远记着我，妈妈啊，北京。
我要称出一个人生命的价值，要后代以我为榜样，我死得比那湖水还要平静！终于抓住了什么东西，和夏天毒日头烈火一般的灼热，我才明白发生了什么事情，我十分珍爱属于我的 那条曲曲弯弯的荒槽野径，正是通过这条曲折的小路，我才认识到如此艰辛的人生。
5，直到这时候。
我流浪儿般的赤着双脚走来，深感到途程上顽石棱角的坚硬，再加上那一丛丛拦路的荆棘 使我每一步都留下一道血痕。
我的心骤然一阵疼痛：相信未来，热爱生命：热爱生命。
的确，就在于，虽是历经挫败，我绝不轻从。
我能顽强地活着，活到现在，坚定地相信未来吧 相信不屈不挠的努力 相信战胜死亡的年轻 相信未来、热爱生命4.热爱生命——食指 也许我瘦弱的身躯象攀附的葛藤、深切的同情 还是给以轻蔑的微笑、辛辣的嘲讽 我坚信人们对于我们的脊骨 那无数次的探索
请评出＂十大千古风流人物＂（中国）,并附推荐理由,前三甲写成散...纳兰性德 清代词人纳兰性德生于华屋，长于权门，少年得志，然其词或＂哀感顽艳＂或苍凉清怨，往往以寥寥数十语淋漓尽致地表达自己的一生感遇和心灵深处的深哀巨痛，常于春花秋月之夕引起人们悲情的共鸣。
这固然与他爱妻早逝、仕途的混浊倾轧、理想和现实的不协有关。
但更直接的原因还是他生就了一颗多愁善感的性灵之心。
临风洒泪、对月伤情，天性使然。
世人也多以南唐后主与之相提并论。
而于词中，纳兰也最为推崇李后主。
他在《渌水亭杂记》中说：＂花间之词，如古玉器，贵重而不适用；宋词适用而少贵重。
李后主兼有其美，更饶烟水迷离之致。
＂纳兰的命运虽不曾像李煜那般大起大落，跌宕起伏，但他们心灵的敏感、性情的真率以及逼人的灵气却几乎如出一辙。
故而纳兰也深得李后主出语天然、自然真率词风之三味。
因此，况周颐《惠风词话》称纳兰＂天分绝高＂而作词又＂纯任性灵＂。
一、情意之真 张任政先生曾说：＂先生之待人也以真，其所词，亦正得一真字，此其所以冠一代排余子也。
同时之以词名家者如朱彝尊、陈维崧辈，非岂不工，只是欠一真切耳。
＂何谓＂真＂？且看他描写自己所喜爱的满族少女：＂有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风流，见人羞涩却回头。
＂他写与情人相遇：＂蓦地一相逢，心事眼波难定＂，＂相逢不语，一朵芙蓉著见雨＂，＂欲诉幽怀，转过回阑叩玉钗＂。
他视赀财富贵为过眼浮云＂德也狂生耳！偶然间、缁尘京国，乌衣门第。
有酒惟浇赵州土，谁会成生此意？＂以友情为重的磊落肝肠＂共君此夜须沉醉。
且由他、蛾眉谣诼，古今同忌。
身世悠悠何足问，冷笑置之而已！寻思起，从头翻悔。
一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里。
然诺重，君须记。
＂还有发于心底的＂羁栖良苦＂的郁闷。
如《采桑子·塞上咏雪花》： 非关癖爱轻模样，冷处偏佳。
别有根芽，不是人间富贵花。
谢娘别后谁能惜？飘泊天涯。
寒月悲笳，万里西风瀚海沙。
又如《蝶恋花》： 又对绿杨曾折处，不语垂鞭、踏遍清秋路。
衰草连天无意绪，雁声远向萧关去。
不恨天涯行役苦，只恨西风、吹梦成今古。
明日客程还几许？沾衣更是新寒雨。
读这样的文字，不仅使人想到王国维先生的＂赤子之心＂之论，而更让人深感其赤诚淳厚，情真意挚的是纳兰的悼亡词。
几乎将一颗哀恸追怀、无尽依恋的心剖露于世人，吐露于纸上。
他追念妻子：＂半月前头扶病，剪刀声、犹在银缸。
忆生来、胆小怯空房＂，＂被酒莫图惊春睡重，睹书消得泼茶香，当时只道是寻常。
＂＂重寻碧落茫茫，料短发朝来定有霜。
便人间天上，尘缘未断；＂其中情伤肠断、语痴入骨的要数《金缕曲·亡妇忌日有感》一篇，写于卢氏三周年祭： 此恨何时己？滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。
三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。
料也觉、人间无味。
不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。
钗钿约，竟抛弃！重泉若有双鱼寄，好知他、年来苦乐，与谁相倚？我自终宵成转侧，忍听湘弦重理？待结个、他生知己。
还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。
清泪尽，纸灰起。
此词纯是一段凄婉动人、哀怨欲绝、血泪交溢的超越时空的内心独白。
时隔三载，生死相隔，但纳兰痛苦难泯。
结篇处尤为伤心动魄，＂结个他生知己＂的愿望也恐难实现，凭增无限凄迷，无限感伤。
这里既没有像唐诗中的典故、托喻，也没有仕隐的情结，更不似《花间》词之浓腻，词人只是以自然真切的口吻，写出他的真情。
而纳兰的卓绝处正在于将追求与失落相交杂的痛切之感毫不涂饰地表现出来。
二、感悟之深 纳兰词集名为《饮水词》。
饮水一名，概本自佛籍《传灯录》：＂如鱼饮水，冷暖自知。
＂意谓心语相通，自明其意。
纳兰说自己＂不是人间富贵花＂。
出入相府、宫廷的生活，在他非但不觉得满足，反而感觉到难言的压抑。
＂德也狂生耳，偶然间，缁尘京国，乌衣门第＂。
＂羡煞软红尘里客，一味醉生梦死＂。
还说＂天地忽如寄，人生多苦辛。
何如但饮酒，邈然怀古人！＂＂予生未三十，忧愁居其半。
心事如落花，春风吹已断。
＂他经常憔悴，有一种失意人的孤独感，仿佛生来就背负着人世间的愁与悲。
这种悲与愁总流露在他的词篇中，如＂天将愁味酿多情＂，他自称＂予本多情人＂。
他的爱极深，对人生的离合聚散非常敏感＂多情不是偏多别，别离只为多情设。
＂＂多情终古似无情，莫问醉耶醒＂。
因此，在纳兰笔下，作为客体的美的事物常常被摧残、受磨难，赋予悲剧氛围--＂风断春花＂、＂梨花零落＂、＂绿萼摧残＂、＂江梅瘦损＂、＂芳菲寂寥＂、＂风倒瓶梅＂、＂西风断雁＂、＂雨剪芭蕉＂、＂塞烟衰草＂、＂凄凉绝塞＂、＂碎叶城衰＂、＂断碣残碑＂、＂骏骨空台＂、＂峨眉遣冢＂、＂愁压衾花碎＂、＂玉笛吹成血＂、＂冷雨葬名花＂、＂玉骨委尘沙＂等等。
另一方面，作为主体的内在欲望、生命力的伸展却受到阻碍，无法实现：＂半世浮名随逝水，一宵冷雨葬名花＂。
＂有多少雄心，几番悬梦，泪点霜华织＂。
＂两鬓飘萧未遇，......身世恨，共谁语＂，＂多少英雄只废丘＂，＂暗损韶华＂，＂韶光忒贱＂，＂断碑题字，......兴亡满眼＂，＂瞬息浮尘＂，＂电急流光＂，...
朱自清的《春》什么时候写的？1927年 朱自清的精短散文《春》，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。
其实这是一种误读。
《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。
在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。
“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。
后者自然是前者的延续、转化、提升。
但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。
《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。
这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。
他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。
我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。
在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。
这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。
怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结？对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。
”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。
朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。
他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。
他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。
他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。
朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。
从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。
在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。
盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
在朱自清所有的散文中，开篇就写得如此明朗、欢快、昂奋的作品，似乎还不多见。
这不是一个不谙世事的青少年的作文，这是一个饱经忧患的中年知识分子的精心之作。
作者所以有这样一种心境和情绪，一定是因为他走过了一段最阴暗的日子后，找到了一种柳暗花明的感觉。
他是在借明媚的春光，抒发自己的一种心境。
“盼望着，盼望着”，动词的叠用，显得突兀、有力、急切，隐含了他曾经的阴暗、苦闷岁月，以及在那煎熬中对未来的苦苦求索。
现在光明终于降临到了眼前，他怎么能按捺住欢欣鼓舞的心情呢？“刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”，这是初春的朦胧景象，但又何尝不是他此时此刻的内心体验呢？ 在作品中，朱自清展现的是一个欣欣向荣、多姿多彩、全方全位的春天。
地上是大片大片嫩绿的小草，田野上是一棵一棵盛开的桃树、杏树、梨树，在如火如荼的花团中，飞舞着成群的蜜蜂、蝴蝶；在晴朗、温馨的天空中，吹拂着软和的杨柳风，氤氲着土香、草香、花香的气息，弥漫着各种鸟儿动听的乐曲，还有牧童嘹亮的笛声……作者在这里把大自然写活了、写足了、写透了，...
张志和,艾青,施光南,“初唐四杰”的简介张志和（约730~约810） 唐代诗人。
字子同，初名龟龄，浙江省金华市兰溪人。
十六岁游大学，以明经耀第，献策肃宗，深蒙赏重，任翰林待诏授左金吾卫录事参军，并赐名“志和”。
后因事贬为南浦尉，未到任，还本籍，亲丧不复仕。
扁舟垂纶，祭三江，泛五湖，自称“烟波钧徒”，著《玄真子》十二卷三万言，因以为号。
兄鹤龄，恐志和遁世不归，为之在越州（今绍兴）城东筑茅屋一所。
志和居之，尝有吏人派志和为淘河夫，即亲自执蕾劳作，毫无怨色。
观察使陈少游闻而谒之，坐必终日，题其所居为馆真坊。
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又因草堂椽拄，皮节犹存。
全无斧斤之痕，门巷更为漱隘，门隔流水，十年无桥，乃出资稍扩其居，“并造桥，时称回轩巷、大夫桥。
肃宗赏赐奴婢各一，志和使结为夫妇，取名“渔童”、“樵青”。
人间其故，答道：渔童使捧钧收纶，芦中鼓泄，樵青使苏兰薪桂，竹里煎茶。
”陆羽、裴休问有何人往来？答称：“太虚作室而共居，夜月为灯以同照。
与四海诸公未尝离别，何有往来？！”颜真卿为淤州刺史，张志和乘敝舟往访，颜欲为他造新船，张道：“搅惠渔舟，愿以为浮家泛宅，诉讼江湖之上，往来茗冒之间，即野夫之幸矣！”其诙谐辩捷，类皆如此。
张志和博学多才，歌、词、诗、画俱佳。
酒酣耳热，或击鼓吹笛，或吟诗作画顷刻即成。
尝于颜真卿席间与众客唱和渔夫词，张志和首唱：“西塞山前白鸯飞，桃花流水阙鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
”颜真卿、陆羽、徐士衡、李成矩等共和二十五首。
志和复剪素写景，须臾五本。
随句赋象、人物、舟船、鸟兽，烟波凤月，皆依文章，曲尽其妙。
真卿与诸客传玩，叹服不已。
唐朱景玄撰《唐朝名画录》，定逸品三人，张志和居其一。
明董其昌《画旨》云：“昔人以逸品置神品至上，历代唯张志和可无愧色。
” 张志和既为山川隐逸，著作玄妙，故后世传为神仙中人。
如《续仙传》云，玄真子“守真养气，卧雪不寒，入水不濡。
”唐李德裕评张志和：“隐而有名，显而无事，不穷不达，严光之比。
”可谓恰到其分。
艾青（1910年03月27日—1996年05月05日） 中国现代诗人。
原名蒋海澄，笔名莪伽、克阿等。
浙江金华人。
1932年在上海加入中国左翼美术家联盟。
1933年第一次用艾青的笔名发表长诗《大堰河———我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。
以后陆续出版诗集《大堰河》（1939）、《火把》（1941）、《向太阳》（1947）等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。
解放后的诗集有《欢呼集》、《春天》等。
1948年以后发表了《在浪尖上》、《光的赞歌》等诗作。
出版了《艾青选集》等。
另有论文集《诗论》、《论诗》、《新诗论》等著作。
1985年，获法国艺术最高勋章。
其诗作《我爱这土地》《大堰河--我的保姆》被选入人教版中学语文教材。
生平 1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院。
1929年在林风眠校长的鼓励下到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。
比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。
1932年创作第一首诗《会合》，此诗以笔名“莪伽”发表于同年七月出版的《北斗》第2卷第3、4期合刊。
1932年5月回到上海，加入中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。
7月，被捕入狱，在狱中翻译凡尔哈仑的诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。
接着创作了《芦笛》、《巴黎》等。
1935年10月，经保释出狱。
1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。
1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。
同年到桂林，任《广西日报》副刊编辑，又与戴望舒合办诗刊《顶点》，此间较重要作品有《诗论》。
1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。
此时代表作有《向太阳》等。
1944年获模范工作者奖状，并加入中国共产党。
1945年10月随华北文艺工作团到张家口，后任华北联合大学文艺学院领导工作，写有《布谷鸟》等诗。
1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。
1979年彻底平反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。
笔名来源 他在1933年写了一首叫《大堰河——我的保姆》的诗，当他将蒋字的“艹”字头写下后就停了笔，他想起蒋介石背叛革命，共产党人血流成河，自己也曾身陷国民党监狱受尽苦难，他耻于与蒋介石同姓，便信手在“艹”字头下面打了个“*”，这恰好是一个“艾”字，于是便以“艾”为姓，而“海澄”意为青色，于是艾青就这样成了他的笔名。
他的真名倒没有多少人知道了。
评价 从诗歌风格上看，解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。
他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。
艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。
作品 ...
欧阳修的代表作醉翁亭记——欧阳修环滁皆山也。
其西南诸峰，林壑尤美。
望之蔚然而深秀者，琅琊也。
山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。
峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。
作亭者谁？山之僧智仙也。
名之者谁？太守自谓也。
太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。
醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。
山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。
朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。
临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。
宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。
苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。
树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。
然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。
醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。
太守谓谁？庐陵欧阳修也。
小学语文12册的古诗3首分别表达了作者什么样的思想感情李白（701~762） 中国唐代诗人。
字太白，号青莲居士。
绵州昌隆（今四川江油）人。
李白 生平 李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典 、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。
相信道教，有超脱尘俗的思想；同时又有建功立业的政治抱负。
他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。
李白约在二十五、六岁时出蜀东游。
在此后10年内，漫游了长江 、黄河中下游的许多地方 ，开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。
天宝元年（742），被玄宗召入长安 ，供奉翰林 ，作为文学侍从之臣 ，参加草拟文件等工作 。
不满两年 ，即被迫辞官离京。
此时期李白的诗歌创作趋于成熟。
此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。
他仍然关心国事，希望重获朝廷任用。
天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。
天宝十四载 ，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。
次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李璘幕府。
永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。
途中遇赦得归，时已59岁。
晚年流落在江南一带。
61岁时 ，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。
次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所卒。
文学创作 李白诗歌散失不少，尚存900多首，内容丰富多彩。
李白一生关心国事，希望为国立功，不满黑暗现实。
他的《古风》59首是这方面的代表作品。
对唐玄宗后期政治的黑暗腐败，广泛地进行了揭露批判，反映了贤能之士没有出路的悲愤心情。
言多讽兴，气骨高举。
李白固然迫切要求建功立业，为国效劳，但他并不艳羡荣华富贵，而是认为“钟鼓馔玉不足贵”（《将进酒》）。
在建树功业以后，他要以战国时代高士鲁仲连为榜样，不受爵禄，飘然引退。
其思想明显地受到道家特别是庄子的影响。
李白的不少诗篇，表现了对人民生活的关心和同情。
这种内容常常结合着对统治者的批判。
他的一部分乐府诗，反映妇女的生活及其痛苦，其中着重写思妇忆念征人，还写了商妇、弃妇和宫女的怨情 。
他的《宿五松山下荀媪家》、《丁都护歌》、《秋浦歌》“炉火照天地”，分别描绘了农民、船夫、矿工的生活，表现了对劳动人民的关怀。
李白一生写下不少描绘自然风景的诗篇 。
他的“蜀道之难 ，难于上青天”（《蜀道难》）、“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）等，形象雄伟，气势磅礴，都是传诵千古的名句。
这类诗篇，正像他若干歌咏大鹏鸟的作品那样，表现了他的豪情壮志和开阔胸襟，从侧面反映了他追求不平凡事物的渴望。
另外一些诗篇，像《秋登宣城谢脁北楼》、《独坐敬亭山》、《清溪行》，则善于刻画幽静的景色，清新隽永，风格接近王维、孟浩然一派。
李白还有不少歌唱爱情和友谊的诗篇。
其乐府诗篇，常常从女子怀人的角度来表达委婉深挚的爱情。
还有若干寄赠、怀念妻室的诗，感情也颇为深挚。
李白投赠友人的作品数量很多，佳篇不少。
其中有的诗表现了鲜明的政治态度，更多的是表现日常送别、相思之感，像《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、《沙丘城下寄杜甫》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》、《 忆旧游寄谯郡元参军 》、《 赠汪伦 》等等，感情深挚，形象鲜明，具有强烈的艺术感染力量。
李白诗歌内容也包含着一部分封建糟粕，其中较多的是宣扬人生若梦、及时行乐、纵酒狂欢的消极虚无思想和表现求仙访道、炼丹服药的宗教迷信。
他描写妇女和爱情题材的诗，也有少数存在庸俗情调。
李白诗歌中大量采用夸张手法和生动的比喻 。
他的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”（《宣州谢脁楼饯别校书叔云》）、“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》其十五），刻画他长安政治活动失败后深广的忧思，是广泛流传的名句。
他的“吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水”（《答王十二寒夜独酌有怀》），写自己的怀才不遇；“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”（《行路难》），写仕途艰难；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》），写朋友间的深厚友谊等，都以鲜明突出的形象打动读者。
李白诗歌的想象是很丰富和惊人的。
他的“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）、“我寄愁心与明月 ，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），都以奇特的想象表现了对长安和诗友的怀念 。
《梁甫吟》、《古风》“西上莲花山”分别通过幻想方式来表现自己在长安受到谗毁和安史叛军对中原地区的蹂躏；《远别离》更通过迷离惝怳的传说来表现对唐玄宗后期政局的隐忧；它们都显得形象鲜明，寓意深刻。
《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》则借助于神话传说，构造出色彩缤纷、惊心动魄的境界。
李白《上阳台》墨迹 李白诗歌丰富的想象力在篇幅较长的七言歌行中表现得尤为突出，这方面明显地可以看出受到屈原的影响。
在体裁方面，李...
谁有曹植和曹丕的比较文章啊？曹丕（187-226），字子桓，是曹操次子，于公元220年废汉献帝自立，是为魏文帝。
现存诗约40首，形式多样，四言、五言、六言、七言、杂言无所不备，多为对人生感慨的抒发和人生哲理的思考。
题材上除一部分写游赏之乐的宴游诗外，以表现游子行役思亲怀乡、征人思妇相思离别居多。
借传统题材表现了世积乱离、风衰俗怨的时代气氛，以及人生多故的伤离悯乱。
风格清丽婉约。
最著名的是《燕歌行》二首，为我国现存最早的完整的七言诗，对后代歌行体诗的发展产生了重大的影响。
其一描写女子在凄凉的秋夜里辗转难寐，思念远人，细腻委婉，缠绵悱恻，传诵不衰。
曹丕文章的语言渐趋华美，排偶气息和抒情意味都比较浓重，代表了文章由质趋华的倾向。
如《与吴质书》在追念旧游、感伤逝者中，描绘出友人的情怀与自己疏放的性情。
感情凄怆真挚，语言流畅婉转，文笔清秀隽丽，是一篇含蓄深情，情文并茂的杰作。
曹植（192-232），字子建，为曹操第四子，天资聪颖，才华过人。
现存诗90多首，创作以建安二十五年为界，分为前后两期。
其前期作品主要有两类，一类感时伤乱，如《送应氏》二首写洛阳荒芜残破景象，《泰山梁甫吟》写边海人民极端贫苦的生活，都流露出对百姓的深切同情。
另一类抒发建功立业的理想抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调。
如《白马篇》借英姿飒爽、急赴国难的幽并游侠儿的形象，表达了自己“捐躯赴国难，视死忽如归”的豪迈感情。
后期主要抒写自己遭遣被弃的悲愤不平。
题材大致有四类：一是抒发自己和朋友遭受迫害的愤懑，代表作是《赠白马王彪》，全诗共分七章，愤怒控诉曹丕集团对兄弟诸侯的残酷迫害，抒发了自己悲痛、恐惧、凄凉、愤慨等种种曲折复杂的感情。
二是传统的闺怨题材，借思妇、弃妇的怨叹，表白自己的心迹，如《七哀诗》代思妇立言，从中寄托了自己的遭遇和感慨，情思哀婉，想象新奇。
三是直抒胸臆，述怀言志，如《杂诗》其五直抒慷慨报国不甘闲居的志向。
四是游仙诗，除少数表现求仙得道、服食长生外，大都是借游仙这一传统题材曲折表达了因人世险恶而隐居避世的向往。
曹植诗歌文采气骨兼备，取得了很高的成就。
他对诗歌的题材和内容进行了多方面开拓，艺术上注重声色的描绘和技巧的琢磨，富于创造，大大丰富了诗歌的艺术表现力。
钟嵘《诗品》评价其诗曰：“骨气奇高，词采华茂，情兼雅怨，体被文质。
”曹植又是第一位大力写作五言诗的文人，现存诗中有三分之二是五言诗。
他以自己杰出的创作为我国古典诗歌从朴质无华的民歌向体被文质的文人诗转变做出了巨大贡献，不愧是建安诗坛最杰出的代表。
曹植散文抒情言志文辞剀切，叙事论理简练有序，具有强烈的感情色彩，引经据典，仿佛信手拈来，运用自如。
如《求自试表》博引典实，反复设喻，层层推进，情词恳切，将自己的一片忠心和急于事功之情抒发得既淋漓尽致又委婉曲折。
艺术形式上，使用了大量骈俪句式，但能骈散相间，句子长短参差，错落有致，因而工整而无萎弱之弊。
其《洛神赋》是黄初三年（222）曹植过洛水时想起洛水之神宓妃的传说，有感而作。
全篇笔触细腻，文辞艳丽，惟妙惟肖地刻画了神女美好、灵动而又虚无缥缈的形象，淋漓尽致地抒发了人神相遇而不能交接的无尽愁怨和可望而不可即的怅惘。