[踩在木棍子上的东方芭蕾]踩棍子的好处

　　海城高跷属于大鼓高跷，是辽南高跷的一支，是民众十分喜爱的民间舞蹈，经过300多年的不断演变，已经形成了舞蹈、杂技、音乐、小戏于一体的民间艺术。海城高跷以欢快、泼辣、粗犷的表演风格，表现出黑土地上的人民坚韧不拔、乐观向上的精神，被人们盛誉为“踩在木棍子上的东方芭蕾”。
　　海城高跷，又被称为海城高跷秧歌，是海城人民群众传统文化活动形式之一，也是海城乡土风情一大习俗。海城高跷秧歌属大鼓高跷，是辽南高跷的一支，是辽宁较大的舞种。海城高跷秧歌经过不断地演变和发展，形成独具一格的表演形式，堪称是以舞蹈为主体的综合性广场艺术。
　　随着时间的不断推移，海城的民间艺人不断探索、改进了传统高跷的艺术形式和技巧。他们在表演形式上不断创新，将山西柳腔喇叭戏等戏曲搬到了高跷之上，把中国传统的民间戏剧搬到高跷上，逐步形成了海城高跷独特的火爆、欢快、泼辣、粗犷的表演风格。
　　海城高跷的发展历史
　　高跷本属我国古代百戏之一种，早在春秋时期已经出现。我国最早介绍高跷的是《列子·说符》篇：“宋有兰子者，以技干宋元。宋元召而使见其技。以双枝长倍其身，属其胫，并趋并驰，弄七剑迭而跃之，五剑常在空中，元君大惊，立赐金帛。”从中可知，早在公元前五百多年，高跷就已流行，表演者不但以长木缚于足行走，还能跳跃和舞剑。
　　高跷分高跷、中跷和跑跷三种，最高者一丈多。据说踩高跷这种形式，原来是古代人为了采集树上的野果为食，给自己的腿上绑两根长棍而发展起来的一种跷技活动。还有传说，在一次古代战争中，一方军队在行军途中遇到一条小河拦住了去路，于是一个士兵想出了将两根木棍绑在脚上涉水过河的办法，日后慢慢演变成现在的踩高跷表演。
　　起初，高跷表演只局限于在跷上耍刀弄棒，被称为“武跷”。随着时间的推移，经过几代民间艺人不断地探索和改进，海城高跷在保留了传统高跷表现形式的基础上，还汲取了其他表演艺术的精华，集歌、舞、戏、杂、武5门艺术表现形式之长，经提炼升华，自成体系，塑造出海城高跷特有的人物造型和脸谱艺术形象。
　　别有一番情趣的海城高跷
　　海城高跷是城乡广大群众最为喜闻乐见的一种民间艺术形式，集舞蹈、音乐、戏剧、杂技为一体，迄今已有300多年的历史。海城高跷具有深厚的群众基础，无论是旧时的祭祀祈福、迎神赛会，还是今天的喜庆节日、集会庆典，都少不了高跷表演。
　　辽南海城高跷是一种综合性很强的表演艺术，扭、逗、浪有机结合，动静有致，腰、腕、膝、肩韵律奇特；道具简便，用法奇妙，以虚代实，虚实结合；人物形象鲜明，个性突出，具有独特的东北民间舞蹈审美特征。高跷表演手段丰富，长久以来颇受观众青睐。海城高跷最初的表演方式为两足落地，叫地秧歌，100多年前，海城人变地秧歌为高跷。高跷的高度一般规定在两尺左右，表演者脚踩高跷，边扭边唱，别有一番情趣。
　　根据当地人们介绍，海城高跷表演的许多细节都有很高的审美价值和很深的寓意，如“过街楼”象征红火、热烈；“龙摆尾”示意层次不绝，连绵不断；“卷白菜心”富有凝结、聚拢之意；“二龙吐须”蕴含对称美与和谐之感；“圆场”富有团团圆圆、美满幸福之说等等，表达了人们追求祥和生活的美好愿望。
　　被列入第一批国家级“非遗”名录
　　海城高跷早在20年前就已经走出国门。1989年，海城高跷秧歌艺术团参加了欧洲著名的克雷姆斯国际民间艺术节，演出了50多场，在当地引起很大的轰动。近年来，艺术团还相继参加了一些国际民间艺术活动，到奥地利等西欧国家巡回演出，受到了海外朋友的好评，海城高跷被誉为“踩在木棍子上的东方芭蕾”。
　　海城高跷秧歌在历史上曾辉煌一时，并一直在民间传承不绝。但是由于一些老艺人相继去世，后继乏人，其表演技艺正面临失传的危险，亟待抢救和保护。
　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，海城高跷经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
　　辽宁海城高跷艺术团，是一支久负盛名、享誉海内外的民间艺术团体。他们把中国传统的高跷与民间的戏剧、杂技相结合，形成了一种具有浓郁北方特色的民间艺术。这些演员都是海城市普普通通的农民，他们的结合完全出于对民间高跷艺术的热爱。自海城高跷成为首批国家级非物质文化遗产保护项目以来，艺术团的演出活动更加频繁了。在进行表演的同时，他们不断地对海城高跷进行大胆的艺术创新，在保持原有舞蹈的基础上，增加了许多高难度的杂技技巧，并融进很多情节，用独特的艺术魅力和现场爆发力去感染在场的每一个观众，表现北方黑土地上的人民那种坚韧不拔、乐观向上的精神。
　　如今，海城高跷已从田间地头走向国际舞台，刮起了一股强劲的东北民间舞蹈风。
　　海城高跷秧歌不仅在当地，而且在国内外都有广泛影响。1988年它在全国广场民间舞蹈大赛中一举夺冠，1997年以来多次参加国内外各种盛大演出，其表演独树一帜，显示出东北地区高跷秧歌的特色。
　　海城高跷的艺术特色
　　海城高跷是地秧歌与高跷相结合的产物。初为两足落地，平地秧歌，清咸丰年间变为高跷，后经不断创新，逐步完善。
　　海城高跷的主要角色以“四梁四柱”为中心，即头跷、二跷、老生、老蒯、上装、下装等，表演形式从“起鼓”到“过街楼”、“骑象”、“大场”、“小场”，最后是“下武场”。表演题材基本源于生活，多为群众喜爱的戏曲和神话故事。以手绢、彩扇、烟袋、马鞭等为道具，脸谱化妆比较夸张，装束多以大红大绿为主调，具有浓郁的乡土气息。音乐以唢呐和锣鼓乐为主，曲牌有“满堂红”、“大姑娘美”、“句句双”等。表演风格火爆热烈，欢腾奔放，优美抒情，风趣诙谐，雅俗共赏。这些风格特点，充分体现在“扭、浪、逗、相”等表演技法中。
　　海城高跷的欢腾、奔放、热烈、火爆是其基调，优美、抒情、风趣、诙谐是其特色，二者的统一构成海城高跷秧歌的艺术特征，衍生出“扭、浪、逗、相”四大技法要素。在海城高跷秧歌的表演中，气势恢宏的大场和轻快细腻的小场包括了音乐、舞蹈、杂技、戏曲等多种形式，构成以舞蹈为主体的综合性民间广场艺术。
　　海城高跷的最大特点，就是把中国传统的民间戏剧搬到了高跷之上。而在中国北方，有很多传统的民间戏剧。这些传统的民间戏剧大都是些逗人发笑的喜剧、闹剧，他们用夸张的手法表现生活情节和人物性格。现在的海城高跷，就是根据这些传统的民间戏剧的特点，在高跷上表现这些生动的人物形象和剧情。与传统戏剧不同的是，不论是多角色，还是只有两个人的表演，都是以哑剧的形式出现的，并配以难度较高的杂技动作。逐步形成了其热烈、欢快、泼辣、粗犷的表演风格，被誉为华夏一绝。
　　激昂的唢呐声、锣鼓声一响，海城高跷艺术团的演员们身着古装踩着鼓点兴高采烈地登场了。他们脚踩两尺多高的高跷却如履平地，时而翻滚腾跃，时而轻歌曼舞，时而火爆热烈，时而即兴狂野。一袭黑衣的头跷、二跷挥舞着马鞭，快步如行云流水；王婆戏耍烟袋挑逗出一片笑声；文丑头顶竖着小辫，风趣诙谐憨态可掬；上装女旦抖动彩扇；下装文丑高难的跷功令人惊叹。演员们各种组合造型更令人目不暇接，4人组成的“孔雀开屏”如孔雀翩翩起舞，而由6人组成的“飞人”造型更是令人叫绝，中间三名男演员一字排开相互挽臂，两侧各挽一名女演员，同时另一名女演员坐骑在正中间男演员的脖颈上，三名男士踩着急促的鼓点儿开始原地转圈，此时两侧身轻如燕的女演员便顺势“飞”了起来，场面煞是壮观。
　　在海城高跷艺术团，有不少角色都是祖传的。海城的高跷秧歌中，扮演的人物有渔翁、媒婆、傻公子、小二哥、道姑、和尚等。表演者扮相滑稽，能引起观众的极大兴趣。
　　海城高跷以场面火爆，表演细腻，充满浓郁的地方特色吸引了海内外观众。近些年，海城高跷艺术团频繁参加国内举办的民间艺术大赛，多次获得一等奖。与此同时，他们走出国门，参加一些国际民间艺术活动。他们曾经到奥地利等西欧国家巡回演出，受到许多海外朋友的好评。
　　辽宁海城高跷，以其欢快、泼辣、粗犷的表演风格，表现出黑土地上的人民坚韧不拔、乐观向上的精神，被人们盛誉为“踩在木棍子上的东方芭蕾”。从田间地头到国际大舞台，正是民间艺人坚持不懈地传承与创新，才赋予了这一古老艺术新的生命力。
　　（编辑 王琳琳）