从两个方面看中国现当代美术发展趋势 少儿创意美术老师教案

　　摘要:现代科学开拓的新疆域带来的新视野导致的文化发展趋势，亦是人类文化发展史按其自律性发展的必然结果。时代的更替，当代科学、文学、艺术的新思潮等等，都为当代美术发展做了铺垫。本文主要从艺术家身上和拍卖数据两个方面探讨了美术的发展趋势。
　　关键词:美术；艺术家；拍卖数据；发展趋势
　　
　　一、从艺术家身上解读当代美术发展趋势
　　艺术家自己的背景文化，所在国家的历史文化，国内习惯的艺术模式和当地运作机制，艺术家如何确定自己的文化身份，如何认识、批判、扬弃异域文化，如何反思本土文化，如何选择自己的生存方式和艺术策略等等都会对当代美术发展产生直接影响。
　　《中国当代绘画的新趋势》中记载从19世纪末开始，中国艺术家走上了向西方学习的道路，期间的战争和政治运动阻止了自身传统文明的延续。80年中期，中国当代艺术家不仅对西方艺术现代主义的历史，也对战后的美国艺术史有了清晰的了解。进入新世纪，新的问题开始明显暴露，在艺术资源上，中国的批评和艺术家明显感到了艺术与现实以及来自西方思想结构的观念逻辑的关系存在着问题。渐渐地，与美国艺术家在Hudson、竞技场、印第安的血液中找寻美国精神一样，中国当代艺术家开始在自己的文明与历史中重新发现新艺术的创作资源。
　　当代艺术在“古为今用、洋为中用”的精神下，开始探索民族艺术美学的再度飞扬和时代个性的健康发展之路。这是一条未有穷期的艰难之路。艺术家们清醒的意识到：“我们从历史中走来，又将从历史传统中走出，寻找新价值、新精神，重建全新的审美符号空间是我们的使命”。
　　全国解放以来，美术发展的另一个积极成果是工农群众美术创作的繁荣。这类作品常常与当地民间艺术有很深的渊源关系。作品中蕴含浓郁的乡土色彩和强烈的生活气息。上个世纪最后二十年里，中国艺术家开始使用“怀疑”、“批判”、“自我表现”、“解构”这些词汇，西方的普世价值观帮助他们解放了思想，获得了内心世界的自由，他们懂得了什么是艺术的权力，他们很自然地创造了符合时代变化的艺术。在很大程度上，中国当代艺术家的作品构成了冷战之后世界艺术史最重要的部分之一。
　　现代工艺美术获得较大发展的是特种工艺和民间美术。他们在不同工艺美术领域做出优异的贡献。如天津“泥人张”，北京杨士惠象牙雕塑，扬州张永寿的剪纸等。他们从另一个方面对社会主义美术的发展提供有益的借鉴。当代中国绘画在经过20世纪80年代的思想解放和向西方取经以及20世纪90年代的沉淀与过滤之后，正呈现出一种新的趋向。当代画家对这种新趋向进行了系统梳理与学术反思，使当代绘画作品更具学术性和艺术性，具体体现在以下四个方面：绘画作品图示的影像化趋向，传统审美趣味的消失趋向，绘画图形形象的平常化趋向，视觉感受的极端化趋向。
　　纵观美术发展史和画家的作画风格，美术发展趋势愈加与时代紧密挂钩。中国当代艺术的发展正在为世界艺术的历史书写新的一页。
　　二、从拍卖数据分析当代美术发展趋势
　　美术报做过这样的统计：在全球金融危机之前的2007年，中国的艺术品拍卖市场所占份额位列世界第三，并在该年首次超越法国，而在同年全球当代艺术家成交量排行榜百强榜上，中国当代艺术家占据36位。至2008年，中国当代艺术家单幅作品拍卖价不断被刷新：香港苏富比2008年4月春拍，张晓刚1995年创作作品《血缘大家庭三号》拍出4264万港元；6月，香港佳士得全球首场《亚洲当代艺术》和《中国二十世纪艺术》夜场拍卖中，岳敏君1993年创作的《轰轰》拍出5408.75万港元；曾梵志的《面具系列1996 No.6》更是拍出了7536万港元的至高价。随后这场金融危机蔓延至全球，艺术品市场也不例外，进入了“寒冬期”，艺术品相关的画廊、机构、艺术家除关门歇业外，纷纷采取措施过冬，而艺术类的民间杂志也多有倒闭关门。2009年当代艺术界的展览数量与质量纷纷下降，众多机构通过延长展览时间来减少全年的展览数量以节省成本。但也不全然悲观，许多人期待金融危机能够成为当代艺术市场及相关联项目走向理性的契机。
　　当代艺术家的早期作品更受市场青睐，这一点在过去几年体现得尚不明确，但今年却浮现为一个明显的特点，或许与金融危机的淘洗历练不无关系。不管怎样，当代艺术家的早期作品也是近些年当代艺术市场飞速发展的基石。
　　如果只看数据，中国当代艺术虽然高潮迭起但整体走势弱于古典和西方经典，但深入了解会让人对这一市场抱有持久的信心，这分信心绝非来自众多的“天价”单品，而是来自层出不穷的优秀作品以及日渐完整和独立发展的艺术脉络。中国当代艺术发展三十年以来，从陈丹青的《西藏组画》、罗中立的《父亲》一直到刘小东的《三峡移民》，当代艺术的经典作品不断产生并获得普遍认可。国际化的环境为中国的艺术市场提供着新的标准与可能，在漫长的当代艺术发展的道路上，艺术家创作与市场、画廊与艺术家、策展人与艺术家、美术馆与收藏、一、二级市场等的关系都需要有更好的处理与机制，当然，与当代艺术息息相关的当代艺术市场正是在这样的曲折道路中不断向前发展的。
　　当代艺术所以出现这样繁荣的局面，既来自于根深蒂固的民族审美心理基础，又来自于当代人对西方现代艺术的内心关注，还来自于当代艺术家主体意识的完全觉醒和对国际视觉环境的真诚依赖。从中国艺术创作现状的实际出发，目前，传统延伸型的艺术形式（架上绘画、架上雕塑等）依然会以绝对优势长期领先于艺术舞台。这不仅近由于它作为官方所倡导的艺术形式和美学观念，还因为它的受众仍然是一个巨大的怀有传统情结的群体，代表了大多数还处在农工文明与信息时代的夹缝中踯躅徘徊、恍入梦境的社会各阶层人士。这一艺术形式是真正融合了传统、生活、艺术、市场等多种因素的普及型艺术，它满足了当下占有绝对比例优势人群的欣赏习惯。
　　参考文献：
　　《美术鉴赏》——人民美术出版社
　　《美术》——人民教育出版社
　　《王国维文学美学论著集》——北岳文艺出版社
　　《从两种倾向看当代绘画的发展趋势》——舒群
　　《从拍卖数据解读当代艺术发展趋势》——美术报
　　《中国当代绘画的新趋势》——吕澎