谈中国民族民间舞训练中情感的培养 中国民族民间舞简介

　　【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)06-0288-01　　中国民族民间舞具有显著的自娱性特征，因此，编导在民族民间舞训练中，要善于激发演员的情感，使演员真正从中体味到中国民族民间舞的真情所在，只有这样，才能不断调动和激发演员的训练主动性、积极性，才能将舞蹈风格蕴涵着的历史的、民族的、时代的气息、神韵与演员的个性、情感结合得恰到好处。
　　1 加强演员对中国民族民间舞情感的认识
　　任何一种舞蹈没有情感的融入，都只是机械的运动，毫无美感可言。可以说，舞蹈之所以如此动人心弦，也正是因为它完美地将肢体语言和人的思想感情结合在一起。“许多强烈的感情都具有感染力……仅是某人痛苦的模样或呻吟的声音就会使我们的身体对他的痛苦做出共鸣，这种痛苦的表现力在我们身上的反应，我们可从皮肤表面的颤抖或收缩中，或内脏器官等处感觉到。”生命的冲动，对生命安全感的企求，对美好未来的祈祷，这一切构成的生存意识，是人的心理特质最初、最原始、最真切的核心。它既是一个民族群体的胶合剂，也是民间舞蹈的自身原始意义。以情动人，是中国民族民间舞最本质的特点。中国民族民间舞来自各民族各地区的人民生活，生长于一种“草根”环境中，诞生的最初并不是一种正规的舞蹈，而是由人们在劳作、在欢庆节日时一些即兴动作演变而来，在民间舞里，一举一动都包含了人们最真实的情感，集中反映了各民族不同的性格、气质和审美观。这就要求民族民间舞编导在训练中正确把握其感情色彩及情绪情感。
　　民族民间舞蹈和其它舞蹈一样，丰富的情感通过独具特色的动作表现出来。如傣族的伊拉贺舞是傣族新年、泼水节和开门节必跳的舞蹈，其中各种盛水的工具并没有具体的形状、颜色要求，但是其中一定要盛着清水，在高度的旋转中，各式的器皿夹杂着晶莹的水珠四散开来，让人情不自禁跟随着舞者一起憧憬新一年的希望；维族舞蹈中的打指“翻腕”“移颈”则包含了愉悦和乐观；蒙古舞中的“马跳”生动地反映出这个马背上的民族奔放豪爽的一面；东北秧歌中踩高跷的“稳中艮”、东北大姑娘的“稳中浪”、东北小姑娘的“稳中俏“、东北汉子的“稳中逗”，体现了东北秧歌所特有的风格特征及审美情趣，蕴藏着东北人的感情色彩和它特定的情绪。除此之外，民族民间舞蹈的情感表现还能通过舞蹈中一些特有的道具表现出来。如秧歌舞中飞扬的大红色宽绸带，飞扬的气势把舞者欢快的心情展现无遗，再加上中国人最喜欢的红色，喜庆的情感跃然而出。因此，中国民族民间舞训练中对其感情色彩和情绪的正确认识和准确把握，有利于进一步把握其独特的风格和韵律。
　　2 加强民族民间舞蹈情感的诱导和引入
　　在民族民间舞训练中，如何让演员对所学舞蹈的情感准确把握，进而正确掌握其舞蹈风格韵律特点，这就要求我们民族民间舞编导下一番功夫思考、研究如何诱导、启发给演员特定的民族情绪情感是最好的、最有效的。以朝鲜族民间舞蹈训练为例，当编导走进训练场，以固定的训练模式，将鲜族舞蹈以4个8拍，或8个8拍教授，并以强调其体态、动律为训练重点，由于这样的训练方法对演员来讲太抽象、太陌生，他们永远感受不到舞蹈的意境，反而压抑了演员们的情感形象、抒发空间，时间一久可能会使演员感觉紧张、枯燥、乏味，甚至出现逆反心理。编导也会在紧张的训练氛围中失去训练热情。因此，编导不妨以“情”为训练切入点，先动之以情，再牵动于心，后体现于身。比如让演员们穿上朝鲜长裙，脱掉舞鞋，仅穿袜子，将长发挽成髻，插上长簪，双手提裙在训练场里静静地走动，同时，深入浅出地告知朝鲜妇女的装束、传统礼仪、生活环境、劳动习俗等，让演员们带着想象的翅膀，贴近所学民族舞蹈的人物形象，产生朝鲜族姑娘温顺、柔和、细腻的情绪情感。随着想象，演员的形象变了，情感也变了，由一个演员飞跃至一位低头、含胸、收臀的鲜族姑娘。这样的训练方式少了许多乏味，多了几份自然的情感。
　　3 精心选用训练舞蹈的伴奏、音乐、乐器
　　节奏、音乐与中国民族民间舞就像“鱼和水”一样密不可分。在民族民间舞训练中，音乐选取与运用对演员对训练内容的掌握是至关重要的。这就要求编导在排练前尽量收集与舞蹈训练素材最吻合的音乐，或让演员于训练前、训练后寻找自己认为最原始、最质朴的民间音乐。热情洋溢、抑扬顿挫的音响效果会给演员创造情景想象的空间，会激发演员的情感。如果用机器播放音乐，音乐的音质和音响效果一定要好；条件允许的情况下，可让伴奏乐队以现场伴奏的形式；必要的时候，也可选用无音乐、用击鼓敲打节奏的形式来伴奏，这需要击鼓者的技巧水平很高，能够提神、提劲，调动起演员的表演热情，激发情感，把情绪推向高潮。
　　乐器也是民族民间舞蹈表现多彩多姿情感的重要组成部分。每个民族基本都有属于自己的独特乐器，如蒙古族的马头琴，音色悠扬凄美，让人不禁畅想草原上一种流浪的孤寂情怀；新疆的手鼓，鼓声清脆悦耳，让人联想到新疆甜美的水果和可爱的姑娘；江南的舞蹈一般用古筝、琵琶，音色干净透明，极好地表现出江南山水的风韵和江南人民安详宁静的思想感情。此外，还有山东、河南用的胡琴、板胡、坠胡等；朝鲜族用的长鼓；傣族用的葫芦丝、巴乌；波斯舞中的鼓、唢呐等。这些乐器从外观、音色、音调上都不尽相同，但和本民族的音乐特色极其相配合。
　　4 深刻认识民族民间舞蹈中的情感表现的意义
　　在中国的五十六个民族中，每一个民族都有自己的语言表达方式，由于语言障碍和距离遥远，各民族人民之间进行直接的相互沟通和联系的方式较少。但是，民族民间舞蹈解决了这一问题。舞蹈是艺术通用的语言，无需通过语言来共通，通过肢体和音乐的表现力直接进行一种精神上的情感交流，舞者和观舞者可以是不同年龄层次不同生活背景的，也正是因为这一点，当中国民族舞团远赴欧洲表演的时候，金发碧眼的外国同胞也能被感动的掌声连连。也许他们没有见过民族舞中外观、音色奇特的乐器，也许他们没有杰出的民族舞蹈中绚丽多姿的服装、头饰，但是他们看懂了舞蹈中的喜怒哀乐，他们在翩翩舞姿中完成了与中国舞者的一种情感的汇集和交流。
　　丰富的情感是所有艺术作品生命力的源泉，想要一件艺术作品或是一种艺术形式具有长久的生命力，就必须将真挚的情感融入其中。环顾当今舞蹈世界，各种舞蹈缤纷复杂，发展呈现了丰富多彩的态势，民间民族舞蹈如何能够在日新月异的舞蹈世界中占有一席之地，更好地让舞蹈抒发情感是一个不错的突破口，必须牢牢地抓住观众的情感，使之在精神上产生一种共鸣，进而把民间民族舞蹈的魅力充分发挥出来，使它真正成为被大众接受和喜爱的艺术形式。