娄正纲：新水墨的跨界表达:水墨雪表达了啥感情

　　影像、装置、综合材料已成为当代艺术表现的常规手法，在水墨艺术不断发展的过程中，水墨与影像、装置等艺术形式结合的跨界表达也变得越来越多。艺术家娄正纲也在不断的寻求突破和转变，实现传统水墨艺术向当代的转化。水，生命之源；墨，文化之源。水墨之形，寓意着自由、智慧，艺术家娄正纲为此次展览特别搭建了一座蜿蜒回转的楼梯，108幅《和合》系列作品以灯箱的形式被平铺放置在地面上，正如展览标题“悦遊”所示，观众可以顺梯而上，俯看作品，“遊”走在娄正纲的艺术世界。在墨色的渲染、虚实交错中，这些作品构成了一个生生不息的多维空间。作品中立体空间和意念空间的关系呼应着观画者与作品展示空间的关系，使观者的注意力一下子被其神奇的空间所攫获，实现了传统与当代的化合，拓展了水墨的立体化空间的表现可能性和公众参与的因素。
　　娄正纲一直在探索和实践当代艺术的多元化和跨界化的表达，1998年至2002年，娄正纲创作了第一组抽象作品—34幅系列作品《生命与爱》，这些作品集中体现了娄正纲对色彩运用的突破，打破了中国传统画“墨为主角”的用色格局。2003年开始，娄正纲尝试用更为丰富的材料，比如丙烯，开始创作抽象作品。经过几年的反复探索试验，创作出《和合》、《日月》、《自然》三个系列作品。这些作品构图多以长方形为主，图像盈天立地，焕发出一种巨大的震撼力和感染力。这三个系列作品是娄正纲用水墨—这个具有中国特色的绘画语言呈现出她对“和合”、“日月”、“自然”的理解和感悟，同时又不失她对空间、材料，甚至是跨越艺术门类界限的实践和探索。
　　艺术家娄正纲早已在90年代被人们所熟识，她创作的书画作品也曾在众多知名艺术机构展出，人民大会堂、中国美术馆和中国国家博物馆等机构都有收藏其代表作。娄正纲年少成名，19岁东渡日本，长期旅居海外，20多年来，她已在中国、日本、美国等地举办了26次个人作品展和3次巡回展。娄正纲不断在自我艺术发展的道路上实践和探索。在保留和借鉴中国传统绘画的笔墨程式和规范之外，娄正纲还不断尝试当代艺术创作的多样性表达。
　　当今中国艺术界形成了多元化、多样式的格局。面对这种艺术争鸣的时代，每种艺术观念都是平行发展的。如何保持水墨艺术的生命力，是艺术家需要思考的问题。几十年来，艺术家娄正纲以“书如其人，画为心声”为座右铭，虽然旅居海外多年，但她对中国传统文化的传承和对当代艺术理念的探索从未停止，在娄正纲此次展览的作品中，我们会发现水墨语言不仅没有被放弃，反而越来越呈现出了蓬勃的生命，不论这种变革的意识是否源于对水墨语言拓展的自觉，事实上的结果是，艺术家的艺术实践已经丰富了水墨这一传统艺术语言的表现力，拓展了水墨语言的表现维度，走出了传统水墨形制和范式的框架，使得水墨作品日渐呈现了与过去所有历史阶段存在的中国画截然不同的面貌和气质，在急遽变革的时代，这种维持更近于非同寻常地坚守，也让我们看到水墨画在当代仍有新生的迹象。