商业戏剧的坚守与变化 商业戏剧

　　2011年4月20日，现代戏剧谷2011壹戏剧大赏在上海静安800秀隆重举行。和以扶持表演艺术为主体的上海白玉兰戏剧表演艺术奖这一官方戏剧奖项不同，现代戏剧谷的“壹戏剧大赏”走的是商业戏剧路线，设立至今只有两年。
　　当晚颁奖典礼群星云集，各路菁英翘楚齐聚一堂，红地毯走得时尚，奖项设置也很时尚。“年度时尚戏曲”由香港的毛俊辉导演的《情话紫钗》摘得，颁奖典礼上“香港戏剧教父”毛俊辉一语点中大典精神：“一听到‘商业戏剧’这个词，人们也许会误以为就是一盘生意。但我觉得并不是这样，真正的商业戏剧，一定是受欢迎的、成功的、有意义的戏。”
　　“国内身价最高的”电视剧“金牌编剧之一”邹静之凭藉戏剧处女作《我爱桃花》获得了本届大赏“年度最佳编剧”的奖项。以《康熙微服私访记》、《铁齿铜牙纪晓岚》等热播剧集蜚声影视圈的邹静之激动地称，上海是自己的福地，之前在北京患花粉过敏有些哮喘，来到上海后症状全无。《我爱桃花》已经演过400多场，有9个版本。邹静之说：“我要以票友的精神永远写下去。票友就是从内心执著地热爱这个东西，不以此博名利。”
　　话剧《四世同堂》摘得压轴的年度大戏，评语是：写在大时代边上的历史挽歌，老北京的生活秀，人物志，风情画，浮世绘，以深刻的人性拷问，完美主义者的执著，彰显热烈而感伤，残酷且美好的生活激情。手捧奖杯的田沁鑫激动地感谢了很多人，最后还感谢了老舍先生在天的庇护。光头徐峥击败了型男王耀庆和谢君豪，拿走了最佳男演员。徐峥手捧奖杯感慨道：“《资本论》的剧本编了四个月，直到现在仍觉得不满意。我小学四年级就开始演戏，这次拿奖反而有新人的感觉。”
　　作为2010壹戏剧大赏的“年度人物”，台湾著名导演赖声川今年再度以《宝岛一村》成功问鼎“年度最佳导演”。而今年的“年度人物”则授予了上海导演何念，同样入围该奖项的香港“鬼才”导演林奕华则惜败本届大赏。或许，权衡之下，年轻的何念更需要被鼓励。2010年何念共有6部作品在国内上演，他在毕业后7年的时间里排了13台戏，票房总收入超过1.65亿元。何念还在现代戏剧谷成立了工作室，是所有入驻戏剧谷的艺术家中最年轻的一位。
　　纵观此次大赏，在一向朴素的戏剧圈里，已是相当绚烂奢华，与其时尚的定位、“国内首个商业戏剧”的称谓是相得益彰。然而，就商业戏剧的文化品格，现代戏剧谷艺术总监荣广润表示：“他们有能力在一台充斥着都市时尚元素的剧作或一个被小说与影视作品重复过多次的通俗故事中，保持住自己的风格，不忌流俗又不失水准，逞才开上海这个决定的时候，确实令我惊讶；而这次《蝶海情僧》的演出，让我有了更多的惊喜，这个舞台角色，是赵志刚演戏以来，分量最重、最成功的一个。邹平：是越剧的，也是赵志刚的
　　从把《第一次的亲密接触》这样青春的题材搬上越剧舞台，到厚重的《赵氏孤儿》，去年又有了话剧和越剧融合的《暗恋桃花源》，我觉得赵志刚在创新的路上走得很坚持、很用心。《蝶海情僧》继续在走他的创新之路，这种创新在体制内或许有些尝试就无法实现。目前《蝶海情僧》有粤剧、越剧和京剧三个版本在演，虽然对其他两剧不太了解，但在赵志刚的《蝶海情僧》中，观众能看到越剧特有的艺术感染力。赵志刚的特点，是他既勇于探索创新，又有对越剧本体的坚持。这部戏本身就是以“古典梦幻传奇”定位的，舞美上追求唯美的效果是可以理解的。现在戏曲越来越追求视觉效果，但是声光电的大制作是否适合这些戏曲作品呢?这是我们需要谨慎对待的。
　　
　　端木复：佛教题材的新突破
　　
　　志刚始终是一个“不安分”的人，不断有新的想法，有追求、有探索，努力去实践。在他“跨出去”的戏中，《蝶海情僧》是跨得比较好的，至少这个一跨，得到了不少收获。这个戏有意味的是它的佛教题材，中国的佛教文化，和各艺术门类都是有联系的，佛教文化在中国有着很深厚的基础，而且近年来对它的研究也越来越多，但我们的文化研究还没有跟上去。从另一个方面来看，我们的戏曲的题材是宽泛的，氛围是宽松的，关键是我们如何进行挖掘。《蝶海情僧》给我们的一个启示，就是要不拘一格去挖掘好的题材，我们应该敢于拿、敢于学、敢于用。
　　
　　夏写时：演员要有拓展精神
　　
　　《蝶海情僧》这部戏导演、演员在创作中的大胆创新，用一种独特的方式去展现内容，又给整部戏注八了新鲜的风格，并将整部戏的水准推到了一个新高度。而赵志刚的表演，充分体现了演员的拓展性，他确实是戏曲演员中一个很好的范例。我认为，演员到了一定境界，必须具有拓展精神。这样他的思路才会不断地开拓、创新，时刻给予观众耳目一新的感觉。有一点值得商榷，既然是《蝶海情僧》蝶的造型贯穿全剧，但剧中蝴蝶有些僵硬，在舞台展现上不够飘逸。
　　
　　戴平：大胆尝试，美轮美奂
　　
　　很高兴看到赵志刚，带着一部大制作演出，来向我们上海的观众，向“娘家人”汇报。从美学角度看这部戏，她的意境、画面，就带给观众一种美的享受，特别是舞美上大胆的创新，实现了艺术科技化和科技艺术化的结合，整个舞台带给观众一种美轮美奂的感觉。《蝶海情僧》这部戏的成功，一方面，编、导、演形成了一个相对稳定的合作关系，此外舞台美术虽然成本比较大，但是一次大胆的尝试，有着崭新的舞台呈现。
　　
　　刘觉：宫廷斗争可再“险”
　　
　　这部戏的情节处理，特别是在反映宫廷斗争的这部分内容，有一种“四两拨千斤”的感觉。但我建议反映宫廷斗争的戏可以再“险”一点。这部戏本身已经充斥了很多情感，可以说整体风格是唯美的，但在情节的设置上，还应该在宫廷斗争中表现个人的情感、爱情。如果把这方面能够充实一些，人物的情感就能在激烈的冲突中表现得更加明显，人物内心的复杂矛盾就能更加突出。
　　
　　何双林：艺术家需全身心投入
　　
　　我在看戏的时候就一直在思考，对于一个创新改革的演员来说，最大的支持是什么。赵志刚走出这一步，并且取得了今天的成就。他从一个演员，脱离了传统体制，成为制作人，今天又回到上海，带给大家一部华丽的制作。当然我特别希望两位主演能撇开制作人的身份，把自己当成艺术家。只有把自己当做艺术家，才可能全身心地投入戏剧当中，才能够去体会戏中人物的思想，体会整部戏的内核，有了切身的感受、切肤的体会，才能塑造出典型的人物性格。
　　
　　田蔓莎：“赵志刚现象”值得研究
　　
　　赵志刚离开上海越剧院，到了杭州，脱离了原有的关系，创办“赵氏工坊”，这是一个理念化的创新。而今天我们也看到，赵氏工坊在艺术上取得了不俗的成绩。赵志刚当初走出体制化的这一步，是需要他的个人判断力和勇气的，但是今天他成功了，不管是艺术上的成功，还是经营上的成功，都反映了一个现实问题。赵志刚的“出走”、创业，成功，都可以概括为一点，就是“赵志刚现象”。