摄像机使用方法及图解_单反上位,摄像机下野

　　“清清的河水清又清，泸沽湖水啊流流。格姆女神山的眼泪，汇成这湖水啊……”悠然的旋律，清甜的歌声，我想任何人听到这首由云南省著名音乐人李听潮创作的《家乡》，都会对歌中唱到的泸沽湖触景生情，深深向往。
　　而我的向往，则是到三月的泸沽湖边去，到摩梭姑娘的春暖花开的家乡去，用EOS 7D最犀利的单反视频功能，把李听潮在泸沽湖边创作的《古老情歌》、《快乐祝福》、《家乡》这三首歌部拍出来。
　　原来使用佳能XL H1高清摄像机进行拍摄，尽管说可以“换镜头”，即通过转接器使用相机的EF镜头。实际上只是能换，实际使用意义大打折扣。除了长焦拍摄野生动物有增加焦距的优势外，7.2倍转换系数及画质、锐度的下降对于高清的拍摄却难以接受。而单反拍视频确是鱼正的可换镜头，没有了转换系数，从鱼限到长焦，可以充分发挥单反的高画质来拍视频，这是单反拍视频的第一优势；第二优势是大尺寸的成像面积和大光圈镜头营造的浅景深电影效果，这是HDV摄像机先天无法比拟的。第三优势是大尺寸的CMOS和高感光度的低噪点技术加上大光圈镜头的配合，使得单反视频拍摄的低照度效果远远超过摄像机。如这次拍摄的MV中，有一个镜头是在泸沽湖中的里务比岛上拍摄的。带灯光过去和供电都不方便，在一间只有不到三平方米的全黑木屋中，用一个LED对格姆女神的唐卡进行局部照明，另外一个LED对演员进行轮廓光的布光，达到了预想的效果。当然了，单反视频画面的色彩、清晰度、层次更是令人眼前一亮，极具诱惑。
　　
　　高清单反选谁好
　　
　　5D Mark Ⅱ上市之后，佳能发布的任何单反照相机均具有了视频拍摄功能，如今能够拍摄视频的单反照相机包括5D Mark Ⅱ、500D、550D、7D，究竟哪一款最适合制作用于电视平台播出的节目呢?
　　我们首先来横向比较一下最受人关注的5D Mark Ⅱ和7D――
　　我们知道普通摄像机是没有感光度这个概念的，因为最初被设计为用来制作记录类节目的摄像机强调的是“忠实记录事件”的能力，然而视频单反相机本质上就是实现了每秒25P以上连拍，其曝光的原理和拍摄静态图像没有任何区别，因此基本拍摄原理和胶片摄影机完全致。光圈全开之后，控制亮度的是感光度调节，而不是增益，若按照标准感光度计算方式，每升一挡，画面亮度提升一倍。
　　对于习惯了使用摄像机的摄影师来说，没有了常见的斑马纹，也不能使用示波器，而且没有了熟悉的“增益”这个概念，惟一可以依靠的是相机提供的实时直方图功能。不过我们可以通过外接监视器实现常规摄像机的曝光检查功能。比如Marshell专门为单反相机使用的7英寸监视器VECD70XP HDMI，通过伪色显示功能，可以观察图像的欠曝、过曝，并且可以通过内建的峰值显示功能实现对焦检查。
　　
　　曝光
　　
　　由于单反相机拍摄视频时没有摄像机的专用寻像器和斑马纹，所以拍摄时对曝光的控制受现场光线和眼睛的�性影响很大，5D2固件升级到2.0.4后，增加了亮度或RGB的直方图显示，对曝光的控制有了量的参考，可有效控制曝光不足或高光溢出；除了可参考直方图的曝光控制外，可对画面中的高光部分进行局部的图像放大，五倍或十倍，(利用对焦放大功能)选择画面中的人脸、雪山的白色部分等进行观察调整，这样能更准确、细致的控制曝光，调整时尽可能用光圈控制曝光量，而不要用速度控制。新增加的录音电平控制也为同期声录制的标准化带来了方便。有一点要注意的就是，当拍摄1920×1080 25P时，为了画面流畅，快门速度最好使用1／50s，这样，当光线较强时光圈可能会被收得很小，甚至小于镜头画质最好的光圈值，并且缩小光圈后景深加大，丧失了浅景深的优势。这时最好使用附加的灰镜来减光，ND1／4－ND1／8最常用。
　　这次拍摄我共使用了三个三脚架，当使用100～400镜头时在／D上的最大焦距可以达到640mm了，对拍摄一些远景和需要浅景深的画面很有效果。但列稳定性的要求也非常高，很小的风都会造成画面的抖动，这时我就使用意美捷／085H云台和AF／802一脚架，这样就有了很好的稳定性和摇移的平稳性。由于单反的轻巧，在拍摄些使用广角、中焦镜头的时候我就使用一支曼富图701的云台和伟峰可低角度拍摄的6921三脚架，既轻便又便于在一些狭小的地方和船上拍摄，另一支戴维斯，碗口65mm的三脚架则专门支撑小摇臂使用。虽说多带了一些东西麻烦，但使用起来得心应手，能保证拍摄效果，要靠一支三脚架完成这些任务是很难兼顾的。
　　对于一些需要使用摇臂的镜头，未必使用照相机是最好的选择，首先照相机要跟摇臂这类传统拍摄器材搭配，需要复杂的改装。其次必须通过超长的HDMI线缆传输信号，而且照相机的定时关闭液晶屏功能也是麻烦事儿，一旦关机必须手动开机。
　　
　　镜头的选择与使用
　　
　　在镜头的选择上我是这样认为的，定焦镜头固然很好，但成本的付出也是可观的。现在的技术发展很快，变焦镜头的技术指标和定焦镜头的差距已非一、二十年前那么大。如果不计成本，用顶级的设备做小活何尝不可，追求完美的技术和艺术也无可厚非，我也敬佩对技术精益求精的精神!但用普通的设备拍摄出较好的片子也是一种乐趣。其实，除非是拍照片，2000万像素没好的镜头那也白搭，但1920×1080也就207万像素，哪怕是全高清电视的分辨率也无法和照片相比，现在大多数照相机变焦镜头在电视上的表现已经足够好了。更多的精力应该放在如何使焦距和曝光更准确，画面更稳定要来的实在，后期的色阶调整可使画面“通透”，一点锐化可弥补镜头的“锐度”。一句话，如果给人的东西是DVD，我会用能满足DVD要求的镜头去做，如是给高清频道或是进影院的片子。我才应该在更好的镜头上花心思。
　　首先是对焦，单反拍视频只能用手动对焦，但这决定于监视器的合焦判断。更大、更明亮、更清晰的监视器有利于室外的对焦，一些较好的监视器固然可满足要求，但价格可能超过5D Mark Ⅱ的机身价格了。一些国产7-8寸带HDMI或高清色差输入的显示器，我觉得可基本满足对焦和取景的需要，至于色彩，拍摄时更多是靠机器本身的设置和后期保证的。
　　变焦和跟焦的问题，由于目前单反视频拍摄和镜头特性决定，变焦是一大麻烦，一是脚本在设计镜头时尽可能使用固定焦距镜头，如确需要变焦，一定要选择顺滑、手感好的变焦镜头。拍摄有焦点变化的移动镜头时，不反对去练习长镜头、浅景深的跟焦绝活。但我的经验是“知难而退”，尽量不要勉为其难，使用长焦镜头，而用中焦到广角镜头，尽可能用小光圈，扩大景深范围，保证焦点的清晰度。当然，在镜头调焦环上做焦点标记不失为简便、有效的跟焦手段，但也要练习，要点就是A点到B点的实际距离和镜头上调焦环A点到B点旋转角度的“线性对应”。
　　还有就是光圈的选择，这个问题在单反视频拍摄时很重要。由于拍视频时 为了保证后期画面的流畅，速度都是固定在1／50S，但为了保证镜头最好的清晰度，最好把光圈控制在8－11之间，需要浅景深时要尽可能在最大光圈。这样只有两个变数可满足这两个条件，一是配合使用不同深度的灰镜，二是感光度ISO的选择。5D Mark Ⅱ的ISO选择范围要大些。
　　
　　歌好景好人更好
　　
　　同行都明白，摄制组在风景区借景拍摄时总会遇到这样或那样的问题，比如怎样和当地居民打成一片(甚至请他们做群众演员)，怎样节省经费等等。
　　我们这次拍摄，我们的朋友，著名摩梭DV人尔青热情地帮助了我们。我们可谓是交了朋友省了钱，还给当地人留下了好印象。咱不是公关高手，总结下来，咱凭的是真诚和尊重。
　　第一、尊重当地人。咱是客人，人家是主人，咱借人家的地方拍摄，要把人家当朋友。初到泸沽湖，我们每去一户摩梭人家，手里都不会空着，带上一包有烟酒糖茶日用品的小礼物，进门就微笑着递到作为“一家之长”的老祖母手里。这家人立即对我们笑脸相迎，拍摄取景的事情一切好说。
　　第二、尊重当地人的风俗习惯。泸沽湖旅游开发较早，当地人可谓是见过世面的，但是民族文化依然根深蒂固。去泸沽湖之前，我们特意在朋友那里恶补了当地的文化风俗，喜好禁忌等等，还听了一些摄制组在那里因小事“折翼”的故事，真是受益匪浅啊。
　　第三、请当地朋友一起参加拍摄。我们的拍摄需要一些群众演员，还要拍摄摩棱人晚间为游客组织的篝火晚会，这些如果都列入预算，会是不小的开支。为此，我们对摩梭人的“民间领袖”打了“感情牌”，一定程度上让他也变成了摄制组的一员。
　　头几天拍摄下来，我们发现，一位高大干练的摩梭汉子是“头儿”，洛水码头当地人划的游船由他统一调配，晚间簿火晚会他也是主持人。于是我们找机会和他攀谈，请他观看我们的拍摄，他告诉我们他叫“阿拉扎西”，并且高兴地称赞这三首写泸沽湖的歌曲是他听过“最好听的”。于是，在我们需要群众演员，特别是到篝火晚会上拍摄时，他热情地支持我们，不仅免了我们的相关费用，还帮我们安排人员、组织场面，甚至叫人帮我们控场呢。
　　
　　现场存储方案
　　
　　这最后一点，是至关重要的!无带化的拍摄，千万要重视拍摄素材的存储和备份问题，稍有差池都会让你欲哭无泪，所谓“小心驶得万年船”啊!我除了拍摄时使用六张16G的CF卡外，用随身携带的“小本”把拍摄的数据拷贝到DIY的2X1T硬盘中，做双备份。这样，一次拍摄可双备份50张16G的数据，既方便又安全。由于在野外拍摄较多，车辆具备12V转220V的逆变供电也很重要，可靠地为笔记本电脑和硬盘存储提供电源，真正体会到无带化拍摄的方便、快捷和乐趣。
　　随着专业视频设备对存储器的容量以及速度的要求的进一步提升，老牌的专业存储器生产商纷纷拿出了各自的解决方案，首先是推出64GB的大容量CF卡，紧接着就拿出了600倍速的产品，这类产品标称读取速度已经达到了90MB／秒的水平，已经超过了5400转笔记本硬盘的速度。现在面临的问题是大容量存储卡中的数据备份要占用大量时间，USB 2.0的速度远远不能满足需要。因此SandDsik以及Lexar不约而同的拿出了基于ExpressCard 34接口的读卡器解决方案，ExpressCard接口基于PCI-E总线设计，彻底绕开了USB 2.0的带宽瓶颈，在备份64GB的大量数据时大大节省了时间。
　　
　　单反视频色彩的困惑
　　
　　5D Mark Ⅱ或者7D的视频拍摄功能预期说是移植了摄像机的功能，不如说是传统DC视频的升级，为什么这么说?专业级以上摄像机实际上是作为整个广播电视系统的一部分而设计的，其信号首先要满足广播电视信号标准，而包括5D Mark Ⅱ在内的各种视频单反相机在设计上并没有任何这方面的考虑。
　　简单来说，在一套10bit量化系统中，我们可以认为视频信号的亮度纯黑是从64开始，纯白是940，对于8bit系统纯黑是16，纯白是235，任何摄像机拍摄的信号都必须满足这个标准，才能够确保这些信号所记录的画面在以后的制作以及播出环节不出问题；而5D Mark Ⅱ的视频信号处理程序直接调用了数字照片那样RGB三个通道的亮度都是从0到顶的量化方式，所以5D Mark Ⅱ的静帧画面才有照片那种惊艳的感觉――不过这种感觉仅停留在显示器上，如果你将5D mark Ⅱ拍摄的素材直接从BlackMagic Design、AJA、Canopus、Marrox这类常见的非编卡输出到监视器或电视，惊艳的色彩一扫而光。如果是高反差场景，整个画面灰蒙蒙一片，并且高光溢出、暗部细节全无。如果我们打开示波器观察，就能发现，5D mark Ⅱ最暗的电平比时间线还要低。
　　目前还没有一种非编软件或板卡能够自动将全色域的RGB信号“翻译”成广电标准的信号，因此通过非编板卡将5D mark Ⅱ的素材输出到监视器或显示器上，画面就完全不正常了，但这是最终的显示效果，事实上这种超标的信号电视台也是拒绝播出的。因此使用5D Mark Ⅱ或7D，首先要做的就是解决照相机视频信号超标的问题。
　　我们可以首先通过几个使用5D Mark Ⅱ和摄像机进行的实验来测试一下照相机的视频和摄像机究竟有什么不同。
　　将5D Mark Ⅱ盖上镜头盖，将感光度设为ISO 100，全开光圈以1／30妙的快门速度拍摄一段十秒左右的素材，这条素材基本可以认为是5D Mark Ⅱ所拍到的最黑；用电脑的液晶显示器显示一张RGB值为255：255：255的纯白图片，用5DMark Ⅱ翻拍屏幕，这条素材可以认为是5D Mark Ⅱ拍摄的纯白。然后我们再用一台专业级摄像机以及民用摄像机按照同样的操作分别拍摄两条素材，然后倒入非编进行比对。
　　从这张示波器的截图就能清楚的看出，5D Mark Ⅱ的黑电平要低于时间线，也就是说它的信号量化系统和广电信号的量化系统是有差别的。而民用摄像机在自动增益的设置下，在全黑的环境中试图通过提高增益捕捉到图像，出现了大量红绿噪点，因此从示波器上看到的并不是一根细直线，而且明显高于时间线的电平，而专业摄像机相对这两者要标准得多，虽然能够看出有噪点，但黑电平基本贴近时间线。将5D MarkⅡ、专业摄像机、民用摄像机的全黑叠加在一起通过示波器观察，专业摄像机的信号最为标准。
　　用同样的方法也能比较出不同器材白色电平之间的差异，通过将几条素材叠加到时间线上能够看出，彩条信号中的白电平是100IRE，而5D Mark Ⅱ以及民用摄像机的白电平则在110IRE左右，而专业摄像机依然可控制在100IRE附近。
　　由此可见使用单反相机拍摄的项目如果最终在电视平台播出，在一级校色时如果不对其亮度进行调整是不可能通过技术审查的。
　　对于色度信号，也就是饱和度也是如此，单反相机的视频在计算机显示器上看着鲜艳无比，实际上是就 得益于它的处理算法直接来自于数字照片的处理算法，后者完全是为计算机屏幕而考虑的。这些超标的信号通过非编卡上屏之后就能看出异样，我们同样用5D Mark Ⅱ拍摄一组高饱和度的物体，来看看未经处理的信号在示波器上是什么表现。
　　熟悉数字摄影的人都清楚，提高照片中红色的纯度能让照片显得更加鲜亮，更加讨好人的视觉，使用5D Mark Ⅱ拍摄的视频明显具有这种特征，在拍摄高饱和度的红色物体时信号极易超标。
　　通过EDIUS中的颜色校正滤镜，可以在一定程度上对超标的色度信号进行调整，在尽量不产生明显色彩差异的前提下使色度信号回落到正常的范围。
　　关于较色及前期拍摄时注意的问题：通过用EOS MOV拍摄这三首MV，对前后期需要注意的问题有了一个清晰地认识。除了要注意拍摄格式、焦距、曝光控制等，还要注意色饱和度超标的问题。许多问题在前期拍摄时注意和解决好，往往事半功倍，比后期弥补、解决要来得好，更容易保证成片的质量。
　　EOS MOVIE拍摄的视频图像色饱和度高、影像结实、通透明亮，给人深刻的印象，但在后期输出时往往红色的饱和度容易超标，失掉层次。如拍摄一些低色温和红色较饱和的人物、场景时，最好预先把相机的饱和度调低一些，或为类似低色温场景自定义一个拍摄模式。在后期，除了注意亮度的控制不要超标外，更要防止色度超标。实践中红色最容易超标，要在后期把红色电平控制在标准以内，甚至稍低些，以更多地保留画面层次。可根据不同软件的示波器进行控制，我使用的是EDIUS5.5，一般把红色控制在矢量图的70％～80％左右。
　　我的校色是在时间线上进行的，为了实时和编辑的方便，把EOSMOVIE拍摄的视频复制到本地硬盘后，导入到EDIUS55的素材库中，然后直接在素材上点右键转换为Canopus HQ的文件，再放到时间线上编辑和校色。
　　
　　是骡子是马拉出来溜溜
　　
　　“有人说，高山上的湖水，是躺在地球表面上的一颗眼泪。”当我1996年底第一次见到泸沽湖的时候，脑海中立即飘出这首《一面湖水》中的歌词。是啊，泸沽湖就是地球表面上的一颗纯净的眼泪，她是美丽的，她更有着人类母系氏族社会最后的遗存，是真正的“女儿国”。
　　这里来过许多摄制组，数不清的影像作品在这里诞生。初次用单反相机担纲拍摄，我们能成功吗?
　　十多天的拍摄一眨眼就结束了，泸沽湖边的取景地几乎被我们拍了个遍。当地居民和景区店铺的商家摄制组已经见惯不怪，而对天南海北的游客来说，摄制组本身就是一道热闹而新奇的风景。
　　人们仿佛对什么都好奇――动听的音乐、青春靓丽的演员、动感的舞姿、奇形怪状的设备。更特别的是，我们一众工作人员忙前忙后围着转的，竟然是一台小小的单反照相机。于是居民和商家也围拢过来看热闹，“你们在拍照片吧，干嘛要放音乐拍呦”，“他们跳了半天你怎么才按一下快门啊”，“在轨道上拍照片，我还是第一次见，有特殊效果吗”
　　洛水码头是泸沽湖景区的标志。一天下午，我们照例抢黄昏的光线拍歌舞镜头。一位来自广东的游客凑过来，惊奇地发现我们竟然是用照相机在拍电视。“唉!你的是7D，我的5D Ⅱ好像也能拍嘛。”原来他的无敌兔只拍照片用，视频功能还没摸过呐!当我告诉他怎么拍摄视频后，他高兴坏了，大呼小叫地让同伴拿脚架来跟我们一起拍起了视频。
　　转眼间，拍好的素材累积起来已近300多G，三首MV杀青的日子也越来越近。此时，大家对我们用“照相机”拍电视已经从好奇变为习以为常，那三首歌，也有人从早到晚在湖边有句没句地哼哼唱唱了。