[大师离去的背影] 情侣分手背影离去图片

　　四季更迭轮回注解了自然界的规律，一如人之生老病死谁也无法逃脱。不同的是，有人如流星划过，稍瞬即逝；有人如空谷幽兰，魅力恒久。 　　三年前深秋的一个晚上，在上海的美琪大戏院，我的越歌剧作品《简爱》正上演。曲终人散，袁雪芬老师走出剧场，杨小青导演、“杭越”侯军院长和我赶忙迎上前去。猛然间，我不禁有些忐忑，老先生会不会对这样一出越歌剧颇有微词?孰料老先生先开口了，仍旧是那熟悉而亲切的绍兴普通话：“这个戏我们年轻人很喜欢。”我瞪大了眼睛，以为自己听错了，老先生指着自己，再一次强调：“是我们年轻人喜欢看。”那时那刻，我按捺不住喜悦和激动，并非为了我的作品得到认可而激动，而是感喟于一个八十六岁的老人，说自己是年轻人，依然朝气蓬勃，雄心犹在!
　　目送大师走出剧场大厅，我低头沉思。自2006年离开上海去了杭州，有一阵子没见到袁老师了。这次相见，觉得老人又老了许多，脚步更加蹒跚了，身影更加颤巍了，只有那一双眼睛，依旧炯炯。老人自诩“年轻”，其实蕴含了很多。在她心里，越剧一百多年的历史，真的还年轻，年轻意味着青春飞扬，年轻更预示着前路漫长。作为新越剧的探索者和践行者，老先生深知，相对于昆曲、京剧以及别的古老剧种，年轻的越剧还有巨大潜力，还有无限可能。“年轻”二字，牵系着越剧曾有的辉煌记忆和将来的新颖期待；也勾连着生之苍苍和心之不老，她只能以一腔炽热的心怀，给予越剧后辈更多的包容和勉励。
　　袁老师看我的第一部作品是《被隔离的春天》，她为越剧人关注现实生活、担承社会责任而兴奋。后来她听说赵志刚在排《赵氏孤儿》，也曾担心越剧能否驾驭得起如此阳刚厚重的题材。但看了连排后，老人家很感动，还一个劲地感谢我们主创人员，称赞我们拓宽和提升了越剧的表现力，挂在嘴边最多的一句话就是“难为你了”。之后几年，老先生又看了我的越剧《藜斋残梦》、越歌剧《简爱》和锡剧《江南雨》。老先生早早为后辈让出了舞台，近年来随着年纪渐增，无法再身体力行为越剧而奔走呼吁了。她唯一能做的就是坐在剧场里，注视着年轻人的戏曲实践，投之一瞥关爱的目光。今年十月，我的新作《烟雨青瓷》有望来沪参加中国上海国际艺术节演出，还想着再请老先生来看戏。谁知，这美好的愿望落空了。2月19日晚上，闻知老先生仙逝，一阵愕然……当晚，我在微博中记下一段话：“我与袁老师交往不多，她看过我几个戏，但我此时感觉到，一个越剧的时代结束了。”
　　我对袁老师生平艺事所知甚少，平素仅从袁派弟子方亚芬那里了解些微。方亚芬说“袁老师从未正式收徒，也很少有手把手式的传授，主要是言传，所传并不拘囿于舞台，更播洒着为人处世之洁净芬芳。”而今，对于一位几乎可以说是素昧平生的老人的离去，我竟滋生出一种“世事空茫茫”的况味。世事，何事?是我辈为之魂牵梦萦又悲欣交集的越剧之事。
　　当前，曾经风光无限的越剧已是花果飘零，门前冷落，一门本来年轻的艺术，正在渐渐地暮气沉沉……然而百年前的越剧是什么?她是田间地头的劳作吟唱，是稻桶上的的笃笃的声音，更是袁雪芬等越剧姐妹们――她们改良了越剧，变革了越剧，让越剧走出乡间登上大雅，成长为了一朵都市奇葩。所以现在我们越剧人除了寂寞地坚守，更应该去觅寻属于当今时代的越剧烙印。而老先生在她的暮年，也在苦苦思索、孜孜探求越剧的新出路，只不过，虽有老骥伏枥之志，却终究是力不从心了。
　　这个越剧梦，一代越剧宗师袁雪芬显然已经尽力了，她完成了个体生命的自我超越，也收拾了一个时代的弦歌檀板。只是，当大师的背影逐渐淡去，越剧将何去何从?吾辈怅然若失，满怀踌躇，惟有尽心尽力，呵护着越剧，求索着越剧，以此向那个伟大的背影致敬。