演戏是乐,教戏乃怡 枊戏怡

　　题记：几年前，陆永昌老师教了我们几个年青人一个预防和治疗鼻炎的方法――就是每天用淡的盐开水冲洗鼻道，效果还不错。陆永昌老师说，当年，他的鼻腔老是发炎，影响音色，同在苏州京剧团的小盖叫天就教了他这个治鼻炎的方法。他就从32岁起一直坚持每天冲洗，现在不仅鼻炎没有了，一年四季连感冒也很难得一次。
　　陆永昌，上海市戏曲学校“昆大班”老生专业毕业，师从郑传鉴，毕业后留在上海青年京昆剧团，1970年，为了照顾家庭，他调到苏州京剧团，演起了革命样板戏。1986年，苏州京剧团撤并，他到了苏州昆剧院，现在是退而不休，被剧团返聘教学。
　　
　　还在戏校学戏的时候，陆永昌就很刻苦用功，天不亮起来练功，晚自习也练，一年四季从不间断。郑传鉴老师教戏一般教三遍，当时的老生组有8个同学，隔天就要回课给老师看，多数情况下第一个回课的学生都是陆永昌。陆永昌推崇“笨鸟先飞”的原则，一个戏总是要反反复复地练，一个形体动作往往要练上几十遍或上百遍。因为勤奋努力，陆永昌的武功很不错，跟头翻得很好，武戏的翻打总是离不开他。1962年，陆永昌和同学郑鹏程因为跟头好被选拔参加中国艺术团前去欧洲访问演出。没想到，在法国演出的第一场，陆永昌在做“小翻提扣前扑”时摔断了大筋，只好留在法国住院开刀，后来又到瑞士大使馆理疗。当地的华侨通过报纸知道这件事后，他们有组织地前来送饭问候。这让陆永昌非常感动，他暗下决心等自己身体好了以后，还要努力练功，争取早上舞台，为观众演出更多精彩的剧目。
　　陆永昌的戏学得特别扎实，大部分老师教的戏他都在戏校的小舞台上彩排过或正式演出过。但有两出戏并不是老师教的，而是陆永昌在侧幕条旁看会的。其中一出是《贩马记・哭监》。那时俞振飞、言慧珠校长常会参加招待首长的周末演出，戏校的学生有时也会参加，陆永昌每次自己的任务结束后，他就会很有心地在侧幕条旁观看老师们的演出。《贩马记》是俞、言两位校长经常演出的剧目之一，剧中的李奇由郑传鉴老师配演。郑老师在《哭监》里的唱腔表演特别有情，给陆永昌留下了极其深刻的印象，闲暇间，他总会有意无意地模仿起来。有一天，负责安排演出剧目的“传字辈”老师薛传钢对陆永昌说下次让他来演《哭监》。陆永昌赶紧说，我没学过，我不会。薛老师笑嘻嘻地说：“小鬼，你看都全看会了。”的确，聪明的陆永昌在侧幕条旁看会了这出戏。正式演出的时候，陆永昌根据自己武功基础比较好的条件，加了吊毛、屁股坐，单腿蹦子等技巧，使李奇这个人物更加形象丰富，郑传鉴老师也非常认可。另外一出戏是《绣襦记・打子》，其中郑儋是倪传钺老师演的。薛传钢老师发现陆永昌看会以后也安排了他来演出，大家的评价都还不错。这两个戏的看戏并演出经过使陆永昌更加坚信，一个人只要努力就会有回报。
　　1970年到1986年，陆永昌在苏州京剧团唱起了京剧。上世纪70年代的苏州京剧团也在大演革命样板戏，由于剧团演员比较少，陆永昌除了以老生行当应工演出外，还经常换行当演绎各式人物。他演过《红灯记》中的李玉和、《沙家浜》里的郭建光、《海港》里的马洪亮、《龙江颂》里的阿坚伯，演过《杜鹃山》中的大反派温其久等等。由于此期演出机会特别多，陆永昌积累了丰富的舞台实践经验。在苏州京剧团时，陆永昌和胡芝风是同事，他还反串小生给胡芝风配演过京剧《白蛇传》中的许仙以及《百花公主》里的海俊。胡芝风由于文化水平高，所以她对人物角色的理解特别到位，而且她的表演很细腻，对戏的要求和质量很高。陆永昌坦言，胡芝风对自己的帮助很大，尤其在表演以及唱腔和情绪的结合等等方面。
　　1986年，40多岁的陆永昌又回到昆剧舞台后，他在苏州、北京、上海等地演出的《描容别坟》中的张广才、被借调上海昆剧团演出的《一捧雪》中的莫成等角色，都获得了一定的好评，但总的说来由于种种原因，他的演出并不多。郑传鉴老师看在眼里，着急在心里，他跟陆永昌说，你有空的时候就来找我吧，我把以前教你的戏统统复习一遍，以后你还可以从事教学。于是，陆永昌就经常吃住在郑老师家里，郑老师抓紧一切机会给陆永昌说戏。郑老师不仅教了他的戏，还给他指了一条路，也正是老师这种无私的帮助精神，感染并影响了陆永昌的昆剧生涯。
　　其后，陆永昌真的开辟了一条昆剧教学之路。1987年，昆山第一中心小学的校长请他去教学，教小学生们唱昆曲，借由此，陆永昌正式投身昆剧教学。昆山是昆剧的发源地，虽说当地没有专业的昆剧团，但民间一直都有学习昆曲的传统。陆永昌每周去一次或两次，不计报酬，风雨无阻，前后坚持长达8年。他先教小学三年级的同学《访鼠测字》。他从台步教起，一招一式都是完全按照专业演员的要求来教。没想到，几个月后，这批孩子就完全不一样了，央视还为此专门做了专题节目。后来他还跨行当教了《春香闹学》、《游园》这些戏，学生们在江苏省里以及全国的比赛中都获得过各种荣誉和奖项，还到日本去访问演出过。通过对业余学生的教学，陆永昌积累了不少经验。教学上的成功，让陆永昌找到了另外一种快乐。
　　在长期的教学实践中，陆永昌结合自己的舞台实践总结出一些独特的教学经验。他认为，老师首先要有比较正确的艺术观，要给学生灌输比较好的观点。老师对学生永远要高标准严要求，否则，学生就会学得似似非非，在像不像之间徘徊。陆永昌在教学生的时候，就严格按照台上的规范来教，一个字一个腔，他会不厌其烦地教上十遍百遍。他说，小孩子一定要从小强调动作的规范性，不然长大了很难掰过来，惹来后患无穷。学生在拍曲或学戏的时候，陆永昌要求学生带着戏中的情绪满宫满调地唱，他觉得模仿是学生必须经历的重要过程，演员在台下像模像样，在台上才不会变形走样。在实际的教学过程中，陆永昌有时还要借助录音机、录音笔等现代技术手段，帮学生分析运腔咬字的问题，发音的位置问题，口腔的开合度等问题。他要求学生在唱曲时把声音的共鸣腔全打开，让声音形成一种“立音”，就是穿透力很强的高音，有如洪钟之声。老生一定要唱出“老音”来，所谓“老音”是指一种苍老之音，并不是沙哑之音。这种“老音”加上与口面的结合，老头的味儿就出来了，观众也不会觉得你是小孩儿。又比如，学生的演出结束后，他很少说学生的优点，他说，优点留给别人去说吧，我就多挑点刺，这样才能有利于学生的进步。
　　1998年，他曾应邀到台湾，任教于第五届昆曲传习计划，还教过台湾国光剧团的专业演员，后来，陆永昌还教过上海戏曲学校“昆四班”、“昆五班”的同学。现在上昆优秀的青年老生演员袁国良也是陆永昌的高足，陆永昌在他身上花了不少的功夫。只要学生愿意来学，陆永昌都会尽自己最大的努力教他。现在陆永昌的心愿就是多教几个出色的学生，这辈子也算过得很有价值了。