[高职动漫游戏专业色彩课程教学内容改革之探索]2018高职数学知识点

　　摘 要 文章笔者从高职动漫游戏专业《色彩》课程实际情况出发，对传统教学思路、方法改革进行一次深入探索，把动漫游戏专业学生从基础色彩教学到场景设计进行了有效引导。这种教学方式的设计，不仅能提高学生的学习兴趣、巩固其色彩绘画功底，还能增进学生对动漫游戏专业后续课程《场景设计》的了解认识，并能在该后续课程当中快速进入学习状态，设计出更好的场景作品。
　　关键词 色彩 探索 动漫游戏 课程改革
　　中图分类号：G712文献标识码：A
　　
　　近几年来，随着我国的动漫游戏产业的迅猛发展，对动漫人才的需求日渐加大。高职院校动漫游戏专业教学的培养目标就是要学生达到动漫游戏企业就业岗位的要求，具有与此相关的职业技术能力，能够完成动漫游戏企业指定的工作，这对高职院校动漫游戏专业人才的培养提出了更高的要求。
　　1 动漫游戏专业对色彩能力的要求
　　众所周知，动漫游戏作品虽然都是虚拟的，它是来源于生活又高于生活的，因此创作者在具有敏锐的观察能力的同时还要有提炼生活并具有良好的创意表现能力以及对整体事物的把握能力。这几点是动漫游戏企业人才需求当中必不可少的。高职院校动漫游戏专业的教学要达到动漫游戏企业就业岗位的要求，就必须培养学生具有审美能力、想象能力、创作能力及表现能力，以便更好的完成动漫游戏企业指定的工作。因此，基础课程的学习非常重要，其中色彩能力的锻炼是高职动漫游戏专业基础课程学习的重中之重。
　　2 色彩课程在动漫游戏专业所处的现状
　　2.1 学生专业素质良莠不齐
　　根据目前高职院校动漫游戏专业学生现状来看，专业基础弱、学生想象力和创作能力不强等现象较为普遍，最主要的原因是高职院校扩招使得学校生源质量下降。许多通过考前班强化突击后考进大学的学生专业基础较差，针对这一现象不少高校在大学一年级的时候都开设了《色彩》课程，力求提高学生色彩能力，加快与专业课程的结合。这一举措，起到了一定的效果。
　　2.2 色彩课程传统上课方式的优势与劣势
　　通过《色彩》课程的学习，学生取得了较大的进步，但仍有不少学生在接触专业课程的时候，色彩的表现能力远远不如基础课上突出，出现了基础课与专业课脱节的现象。如何改变这一现象，处理好色彩课程与其它专业课程之间的衔接是急待解决的问题。笔者就这一问题进行了如下的探索。
　　高职院校动漫游戏专业从事《色彩》课程教学的多为绘画专业教师，他们的造型功底扎实，对写生对象色彩的观察敏锐，对色彩造型方法理解较为深透，教学内容和方法一般沿用以往的教学模式。课程内容一般为静物写生，要求学生注重物体的型体、整体关系、空间感等。这种方式对学生在提高型体的塑造、整体关系的处理、画面空间感的处理方面上都能取得明显成效。
　　但是若一直采用这样的授课方式，学生的绘画思路容易被固定。在《色彩》课程学习当中，他们也许表现出众，但是到了后续的一些课程当中，对色彩的表现力却显得力不从心。同时，学生如果对此门课程的认识一直停留在高考前，会失去上课的兴趣；教师如果一味的强制学生去学习，学生就会在心理上产生抵触、厌学等情绪。
　　因此，基础教学与专业课程教学衔接不紧密成为主要劣势。教师在教学上应该加强由基础课程向专业课程引导力度，加强学生主观色彩表现和色彩应用训练，使色彩教学与动漫设计专业后续课程的学习紧密结合，提高学生学习《色彩》课程的兴趣，增强学生独立的色彩设计能力。
　　3 色彩课程改革方法与实践的探索
　　3.1 区别大学与高考对色彩课程的要求
　　如何提高学生上《色彩》课程的兴趣，改变上述学生错误的观念，成为笔者在用传统方式上课时遭遇的最主要问题。经过反复总结，反复研究，区别对比大学与高中对学生的要求，逐步改变了授课的方式。
　　第一，明确高职动漫游戏专业《色彩》课程在整个高职动漫游戏课程当中的培养目标。强调在高考前《色彩》课程是以应试为目的的，而大学的《色彩》课程是为专业课程服务的。同样是静物写生，在进行写生的同时，要求学生严格尊重事实，不能随便改变静物的色相。
　　第二，扭转学生在高考前养成的错误的观察方法。为了应付高考，学生掌握了太多取巧的技术，甚至养成了完全抛弃观察对象，默写静物的习惯。进入大学后，要摆脱之前的“恶习”，则需要很长时间的努力。因此在上课时，笔者常常要求学生放下画笔，口头陈述物体的色相，物体与物体之间如何区分，这样可以使学生在讲述的时候动脑筋，否则，学生很容易在画的过程中不经意间放弃观察物体，使画面最终呈现概念化的效果。
　　第三，加强锻炼学生把握整体画面的能力。在中后期写生过程中，除了学生用色彩的观察方法去观察物体外，还要求学生在表现的同时适当提炼观察到的色彩偏向并做相应的主观处理。不仅要求学生画得“像”物体，还要求学生主观的去处理画面气氛，把握氛围。以前是多观察，讲求写实，现在要求的是注重画面效果，要求主观处理画面，协调画面氛围。
　　第四，强调《色彩》课程对后续课程以及整个动漫游戏专业的重要性。动漫游戏专业部分学生错误的认为电脑软件类专业课程学习比专业基础课程要更为重要。这种错误的认识，极大的阻碍了学生设计思维能力，创新能力、创造能力的色彩应用能力等的提高。因此，在讲解学生作业的时候，将学生作品与动画或影视场景结合起来讲解，这样做可以使学生了解自身的能力与专业需求之间的差距，明确学习努力的方向，也清楚专业基础在动漫游戏专业课程当中的重要性；同时也可以提高学生的兴趣，从而提高学生的积极性，以便后期更好的引导学生向专业课程方向发展。
　　3.2 理清教学思路，改变教学方法，设计从静物写生到场景设计“五步曲”
　　第一步，静物写生。要求学生进行静物写生训练，训练学生的观察方法及习作观念。
　　第二步，给静物一个“大环境”。在学生进行一段时间静物写生训练并取得显著进步后，要求学生不再掬泥于静物摆放的空间，可以拉开空间，将静物周围的环境都作为习作对象。
　　第三步，画室一角写生，突出画面情境。在动漫游戏作品中，所有的元素都是虚拟的，同时又是非常生活化的，学生在基础课程阶段就应该多观察生活。因此，这一阶段要求学生不用再画静物，随意的将画室任何一个角落画出，学生的反应极其积极，进步也非常明显。优秀作品也不段的涌现出来。
　　第四步，风景写生，练习“大场景”。带领学生走出画室，在室外进行风景写生练习，要求学生不光能够描绘出写生对象，还要整体观察画面，学会主观调整画面，力求达到协调统一的画面效果。
　　第五步，与专业课程《场景设计》相结合，主观设计画面氛围。教师需要结合动画影片当中的场景以及学生作业给学生们讲解一些主观色彩的提炼方法，示范如何把握整体氛围。事实证明，在这种授课形式下学生学习效果非常明显。
　　通过这种方式，一年多以来，成效显著，学生绘制出了很好的色彩作品，对《色彩》课程的兴趣得到了极大的提高。
　　4 结束语
　　高职院校动漫游戏专业色彩课程作为学生进入动漫游戏行业领域当中一门最基础最重要的课程之一，在整个专业课程当中有着举足轻重的地位。在动漫游戏专业《色彩》课程教学当中，教师应当要求学生有意识有目标的进行训练，学生从多方位、多角度的思维真正达到驾驭色彩的目的，才能使学生的主观色彩表现与创造性思维均得到最大的发挥和展现。
　　
　　参考文献
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　　[2] 陈建军.浅论色彩风景写生[J].内蒙古电大学刊,2009.6.
　　[3] 卢彬.色彩教学的误区――对固有色有思考[J].内蒙古师范大学学报,2001.12.