[古筝风流]古筝

　　印象，本不是是非曲直的标准，但在世人心里，却远非如此，往往凭一时的或初次的印象便定人于终身。中国音乐学院古筝教师王勇，就是这样一个被“印象”所左右的人物。　　今年4月，他在参加全国电视大奖赛时，第一轮便被刷下。并非他技不如人，实是印象分大打折扣；事隔两个月，在一次国内外古筝顶尖高手云集的国际大赛上，他却“一鸣惊人”，从名落孙山，一跃而居“探花”宝座，依王勇说法“状元”也应是他的，屈尊一筹，仍是“印象”使之然也。
　　凡听过王勇弹筝的人，都会相信那不是自夸，他弹得一手出神入化的古筝，其技艺之高妙，功力之罕绝，当属国内外古筝界凤毛麟角，但为何他却如此命运多咎？为何他却给人（确切地讲，给音乐圈内一些掌权人物）不好的印象呢？
　　细究起来，大约有三：
　　其一，他生性贪玩爱闹事。小时候，王勇整日玩得痛快，打仗、官兵抓贼、拍烟盒、斗蟋蟀，远不像一些成名人物自小便有着高雅的情趣。有时父亲逼他练筝，不练足两小时筝，甭想去玩，可他却心生“妙”计，将钟表指针拨快两小时，便又放心开玩，常令大人摇头叹息。
　　玩就玩吧，可他还经常闯祸惹事，引来许多不大不小的麻烦。上音乐学院附中时，一次中日青少年联欢，玩得尽兴时，他突然开口对日本青年道：“太君，你的大大的好！”谁知对方懂得中文，听后脸色倏变，马上报给领导，差点给予严厉的处分。1986年，他第一次出国访问演出，由于在代表团里他年龄最小，而且还是在校的学生，因此，在菲律宾演出时，备受当地观众青睐和瞩目。可他仍是玩心大盛，上街游览时独自东闯西撞，哪新鲜往哪钻，结果他人回旅馆后，几个当地青年女子尾随而至，非要和他相识交朋友不可。这事在代表团里犹如捅了马蜂窝，几位领导与当地官员，好说歹说，费了很大口舌，才将那几位女子劝走，可王勇还不知发生了什么事，经代表团领导一顿狠批，才似乎明白自己差点犯了出国在外的大忌。
　　其二，他不拘礼俗，放浪形骸。古筝、古琴三千年前同出一源。虽在先秦时分开，但操琴者的礼乐古法仍大同小异。演奏前，需沐浴焚香，神情虔诚，屏除杂念，灵台空明。德性越高洁者则音乐越曼妙，意境越深邃高雅；反之，则是亵渎神灵，为人所不耻，根本就没有操琴筝之资格。现如今，抚琴筝前虽早没了那些繁缛的手续，但仍十分讲究君子正形，肃容端坐。不少古琴筝手也认定，只有效法古人这种虔诚专一、用心仁人，才能体悟抚琴之道，弹出盖世绝响。
　　可王勇却嫌这些规矩累得慌，他更喜欢那种出自自然，我行我素，怎样觉得舒服过瘾就怎样弹的演奏方法。上台时，别说粉饰化妆，连正统的演出服他都很少穿，平时穿什么服装，演出时就穿什么服装，有时登台演出甚至还穿上件大黑袍，戴上墨镜。这种所行所为，把操筝同道惊得目瞪口呆，直如一个着装怪诞、发式奇异的“垮掉”青年，出入于国家大机关那般。
　　其三，他离经叛道，目空无人。王勇言行举止、思维个性均与正统的同道处处抵牾，在抚筝之道上也必然会另行一辙。他了解自己的功力才华，知道凭自己这一身古筝艺业足可啸傲筝坛，他才不肯趋炎附势，与众同流。但他却绝不妄自目空无人，应该说他是一个非常好学有心之人。古筝流派众多，他却从不囿于门户之见，哪家弹法有独到之处，他都悉心钻研。河南筝派、山东筝派、陕西筝派、江浙筝派、潮州筝派等大的古筝流派，他都曾拜师求学。因而他在弹筝技法上，广博多变，杂糅百家，也使得他在弹奏南派或北派代表之作的曲目时，可以随心所欲地将各派招式技巧交叉叠套用出，可这一做法，于无意中又触动了一些人的神经。举凡传统悠久的事物，规矩禁忌特别多，为发扬光大自己一门一派，吸取他人之长可以，取而代之则万万不可。好比京剧的梅、程、荀、尚，各派讲究自己的腔调纯正，绝不能梅腔程唱，荀唱尚腔。古筝亦然。一首《渔舟唱晚》筝曲，你可以用南派手法去弹，也可以用北派手法去弹，但却不能在同一支曲子中南北杂糅：起承是河南筝派，转合是山东筝派，结尾则又是潮州筝派，或者在一段曲子中，不同的指法，分别采用不同的流派。可王勇不管这一套，哪一支曲子，哪一种指法，采用哪一家技巧招式更恰当、更富表现力，就用哪家，根本无一定的章法程序。这在那些正统的古筝同道眼中，自然是大逆不道的行为。特别是王勇在古筝演奏中引进摇滚乐，更被他人认为这是不伦不类的胡闹。别人目中无他，他也自然目中无这些人。
　　有一次，一个大学的古筝教师，想出王勇的丑，因为平时她最看不惯王勇那种“华而不实”的弹法。她激王勇说：如果采用古筝中的摇指技法，以你的功夫，顶多能坚持两三分钟。王勇知道这个老师在给他出难题，因为摇指技法是个既需要指力又需要灵敏技巧的费劲方法，普通人弹个几十秒就会使手法僵硬变涩，一般的古筝好手能连续摇指一两分钟已属难得。可王勇并不答话，拉过一台古筝，当众使出摇指，一分钟，两分钟……十几分钟过去了，那位老师早已勃然作色，而王勇这边依然满脸笑嘻嘻地不在乎。
　　这就是王勇。
　　他的贪玩恶作剧，他的桀骜不驯、蔑视正统，恰给人们留下话茬，莫不称他是个“坏小子”。即使王勇筝技高超，也总认为那是邪门歪道。
　　可世间冥冥万物，就有与常理大谬非然者。那些自诩为正统的古筝同道，根本就没有想到，王勇的所作所为盖出于他自然而然的性格，绝无世俗的奸恶心机。也许正是这种不做作、不虚伪、不矫饰，纯属自然发乎于纯情的言行举止，恰恰使他更接近操筝之道的真髓。古人抚琴沐浴焚香，不过是一种外在的礼仪形式，抚琴之道意在修身养性，也就是将浊污之气摒出体外，将不自然的化为自然，将富丽堂皇的返朴归真，只有达到这一阶段，才能弹出意境深远，惊世骇俗的曲子。别人刻意追求而求索不到，王勇于无意中，吻合了这不能言传的精髓。
　　刚开始，王勇也愤然世人对他的不公平，上学、考试、演出、比赛，无一不难为他，仿佛人们评判的标准不是琴声，而是其它什么。但久而久之，王勇已习惯于别人对他的非议，他懒得纠缠其中，有那份时间和精力，何不痛痛快快去玩一会儿，去撤点野，去抚弄上一曲……
　　潇洒人生，给他的古筝涂上了一层洒脱风流的色彩。一支完整的曲子，他能给你拆得七零八碎，然后再突发异想即兴重新组合。同一支曲子，被他弹奏两遍，也许就会迥然不同。这种无章法、无调式，随其自然，应手而出的弹法，看上去好像漫不经心，其实内里却灌注了王勇全部的灵智才气，表现出一种远未人知的上乘技法。在一次有日、美、新加坡、香港、台湾等高手参加的古筝国际大奖赛上，他在演奏自己创作的名为《和》的古筝曲时，将这种独有的上乘技法，发挥得淋漓尽致，使每一个在座的古筝高手相形见绌，心悦诚服。
　　《和》这支曲子，他只起了个头，拟了个尾，中间则是留给自己临场即兴发挥的地方。这种没有谱子，没有提纲，弹到哪算哪的即兴演奏，对王勇来讲，实在是一种享受和刺激。这支曲子他弹过多遍，可没一遍是相重的，每次弹来，都有新的心得体会，新的不可言传的奥妙变化。
　　《和》的乐思，在于揭示一种宇宙空间、自然社会人等诸物之间所存在的和谐。阴阳反正、生死存亡、美丑善恶……无论其中哪一个个体走向极端，最终还是返回到和谐的道路。这段即兴曲，被王勇弹得跌宕起伏、出神入化：典雅时，极尽古色古香气质昂贵；表志时，俨然巍巍高山悠悠流水；飘逸时，恍惚似梦似幻，仙风侠骨；淡泊时，简直对酒当歌，采菊东篱。古往今来、上下左右，纵横捭阖、任意驰骋。绵绵古音尚去不远，现代节奏又接踵而至，把人们神思带入一种万物造化，息息衍生，浩荡宇宙可知与不可知皆包容在有我无我的意境之中。每每曲终，无人不拍案叫好。尽管有些评判打分的，仍难免减他几分印象分。
　　音乐是真实的东西，它不能虚伪。虽然年龄才25岁，但已在一把古筝上浸润了20年的王勇只信奉这一格言，对别人的说三道四，他全当了耳旁风。不出名时，他不在乎，出了名后，他依然故我。