人间仙境　山水清音|人间仙境图片

　　碧绿的江水、宛若两条龙须盘绕的奇峰异石、质朴的民间风情，这就是著名国画家孙奇成老师笔下描绘的鸭绿江魅力风景。孙奇成老师作为东北山水画创作具有代表性的画家之一，他所展示的国画世界贴近现实、贴近生活，几十年来他身居山水之间。享受着家乡的奇山秀水和民族风情带给他的文化修养和品质，自创的“乱笔皴”构图技法填补了山水画法的空白，他在自己热爱的艺术世界里不断的感悟山水，营造意境。他的山水画作品给人以强烈的视觉冲击和心境的震撼，得到了当今画坛名家的好评和收藏界的关注。
　　四十余载的创作经验、艰苦不屈的从画经历和独具匠心的理论造诣，为读者真实地展现了画家孙奇成老师，他的山水作品表达了闲适的悠然状态，亦也负载了人生深厚的寄寓。在不断研究古今名家及当代同道的长处时，不与人争高下。同时诗人的气质，又为他的画注入了浓浓的诗情和浪漫。品读孙奇成老师的画，总像在诗的意境里徜徉，读后顿觉美酒般醇厚而清爽沁人心脾。他的作品表现出深厚的人文修养“大气而又霸气，轩昂而不张扬”，具有精准的造型，合理的逻辑，娴炼、深厚的笔墨功底，使笔下的山水画成为一种优美的艺术元素。
　　孙老师曾经这样说过：“现代艺术有现代艺术的可取之处。但是艺术不管怎么发展，都要走向生活，学古人之法，悟今人之道。要不断的到自然中去学习，不断的积累，不断的探索，要创作出来比古人的东西更好的，而不是哗众取宠。艺术，必须要进入生活，去真实的体验，感受。否则，就算人们的审美如何变，艺术如何发展，也不会被认可的。”家乡的风景是孙奇成老师创作上无穷无尽的灵感来源，孙奇成老师的山水画创作，始终在如何更好地把握辽东边地的山水形貌、如何在艺术家表现力的拓展上“刻画”辽东边地上下功夫，这使孙奇成的艺术创作，不是“拿来主义”，而是建立在长时间对辽东边地山水地貌的观察、了解、深入的基础上，探索新的艺术表现空间，他的每幅作品都展现给读者一种来自心灵的生命世界，他的世界与画中的世界浑然成为一个和谐的生命整体。他追求静谧或艰辛中对绚丽情致的写实；简淡或率真中对雍容风姿的表达。在表现方法上，则力图在绘画结构的“转换”中使作品更加丰富多彩，同时注意造型的准确、光线的变化、色彩的丰富等艺术因素，在传统笔墨的基础上，增加一些新的表现手法，创作出既尊重传统，又不放弃形式感，充满现代意识。他认为中国画的创新应该在传统的基础上创新，如果抛弃传统去创新，那只是中国画的边缘，而不是中国画。
　　毫无疑问，孙奇成老师的山水画创作有着深刻的地域文化的滋养，画面的冲击力，更多地来自画家对辽东边地风情物象的生命体验。观孙奇成老师的山水画，既见辽东边地季相的特征，又见画家在创作层面的山水“意境”营造。这里面就体现了艺术功力和创造力的结合，也证明着孙奇成老师山水画艺术的品位和高度。
　　观孙奇成老师的山水作品总是具有中华民族的博大气势和雄强骨力，用笔苍劲娴熟，墨韵畅快淋漓，色彩明丽典雅，格调清新隽逸。欣赏他每一幅创作，都能感受到画家灵魂的悸动与奔涌的激情，都能体察到画家精湛的功力及良苦的用心，从而想见他大半生的辛苦和永不自满的进取精神，并隐隐倾听到他对生命、生活和大自然的叹咏与歌赞。应当说，这种风格和面貌的形成，与孙奇成重视生活，重视艺术情感的表达是分不开的。他笔下的山水是动人的、美丽的。因为艺术家的创作源泉应当植根于他的世俗生活与精神生活中，不过艺术从来不是生活的简单翻版，更不是生活的横向位移，它应是生命情感的象征性形式。一个成功的艺术家要想创作出优秀的能打动人的作品，就必须善于感受生活的种种氛围，特别是具有深刻意义的社会氛围，因为这些氛围能集中表现社会潮流、时代气息、生活的本质。它和人的命运、需要、期待交织在一起，其中包含有炽热的情感、冷静的思考、甚至是实际行动，从而也便在一定程度上揭示了生命的存在状态下的内在人生意味。很显然，孙奇成老师是把自己的情感特征寄托于山林自然之间，将自己的艺术思维与艺术情感粘附于具体的感性表象上，用自己最直接、最切肤、最动心、最有实感和记忆最深的中国画艺术表述与描绘出来，从而成就了他的艺术。