[初中美术特长班] 初中有美术特长班可以上吗

　　摘要：本文着重浅析中学美术特长班教学中，色彩静物写生课应关注的重点问题，略谈自己的几点体会。笔者认为对于这样的课，理解是前提、构图是基础、色彩关系是核心、整体是关键。并要在实践中贯彻一看、二练、三评的原则，目的是减少教学的盲目性，使学生在有限的时间里尽可能地把握色彩写生的精髓，提高其艺术修养与审美能力，为高一级学校输送更好的艺术人才。
　　关键词：中学美术；色彩；写生；理解；构图；对比；整体；冷暖色调
　　中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0210-02
　　现如今，初中美术教育在素质教育中的地位日趋显著，通过形式多样、生动活泼的课堂组织形式，学生的情感得以升华，形成爱生活、爱自然的高尚情操。此外，成立美术特长班，开辟第二课堂，有利于发挥个体特长，体现素质教育，培养艺术人才。
　　色彩静物写生是初中美术基础教学重要的组成部分，也是掌握和提高色彩画技法和艺术欣赏水平的重要途径。
　　色彩静物画的写生，通过对各类器皿、花卉瓜果和其它日常用具的描绘，表达对生活、对自然的热爱，抒发作者的情感。画好一幅色彩画不但要掌握好明暗调子的素描技能，还要能更好地解决色彩写生中的空间感和色调的微差。因此色彩写生表现很活跃，是人们所喜爱的基础的艺术表现形式。对初中美术特长生的教学，同仁们各有良方，现将我在教学中多年积累的方法和经验与同仁们进行探讨。对色彩写生的课堂教学，我的体会是：
　　一、理解是前提
　　理解是画者对所摆静物的色彩、形体等的感受和分析，这种感受的好坏，直接决定着这幅画的效果。有人说：“画画只需要凭感觉去画，没什么好学的。”如果对于有相当经验的画者来说，只需凭感觉去画，或许有一定的道理。但对初学者，必先学会“有法”。“理解”，就是在作画前和作画过程中，不断地去弄懂形体结构，透视变化规律以及什么是明暗五调子，色彩关系是什么，表现技法和要领有哪些，光源色、固有色、环境色、色彩的补色原理怎么去实际运用，怎么去掌握色彩三要素作画，怎么去调整色块组织色调等等。懂得了这些道理，才能做到“胸有成竹”。所以，画画决非是简单的技术训练，而是艰苦的思维劳动。否则，貌似勤练但收效甚微。
　　二、构图是基础
　　色彩写生也要重视构图，提高学生的构图能力。构图是色彩写生的基础，它主要帮助学生如何把对象合适地布局在画纸上。物体位置、大小、主次、轻重虚实、物体间的疏密距离、前后重叠等处理都是画面构图上要考虑的主要因素。色彩写生的构图，不仅具有素描写生的诸多要求，而且又要考虑色彩构成及情感的需要。因此，选取的角度多取半侧光、半逆光。这样所观察的角度，应是主题突出、主次分明、布局稳定、光线集中，有利于画面的构图，也有利于表现物体的明暗关系。为了提高学生的构图能力，笔者平时训练时先让学生学会如何摆放静物。同时利用课余时间，对学生进行速效构图训练，要求在十分钟内完成一幅比较小的画幅构图。通过实践，对提高学生的构图意识、构图能力、艺术修养很有益处。针对初中三年级将参加中考的同学，要实行多角度强化构图练习，以适应考试的需要。
　　三、色彩关系是核心
　　色彩关系是一切色彩画的核心。色彩关系包括色彩之间的对比与谐调，对比可以使物体更加突出，谐调可以使多种色彩统一在整体画面内。色彩对比在色彩画中是核心。在色彩静物写生训练中必须依靠和运用“对比”这一点去观察色彩，表现色彩。当画面的基本色调确定后，运用对比方法可以确定各个局部的色彩差异，通过对比判断出每一个体、每个局部的明度、纯度、色相、冷暖。明度对比是色彩明暗程度的对比。在色彩写生中上色前，通过比较，首先找出整个一组静物中最亮的、最暗的色彩。然后再找出每个物象受光部与背光部的明度对比值及物象之间的明度对比值。这样就能控制画面黑白的层次，使画面色彩不致混乱。纯度是色彩的饱和度。在要求学生对比明度的同时，还应通过比较找出这组静物哪些色彩最鲜艳，哪块次艳，哪块色彩最暗。上色时从最暗画到最鲜，步步为营。这样能避免“火”（色彩到处很鲜艳，纯度很高）、“灰”（色彩到处灰暗，纯度很低）或“花”（纯度缺乏层次有序的变化）。色相是指色彩不同的相貌，比如：红、黄、蓝、绿等等。色相对比是不同色相的颜色并置在一起，会存在不同强度的对比。换句话说，色相对比是指色感比较接近，但明度、冷暖又相差无几的色相。在这种情况下，我们应该通过比较，夸张地拉开它们的色相对比，使色感明朗化，画面响亮起来。如：那朵花是红的，红得很耀眼；那片叶子是绿的，绿得很含蓄；那天是蓝的，蓝得很宁静。冷暖对比。冷色是象征着海洋、冰川、森林的颜色，如：蓝色、群青等。暖色是象征着太阳和火焰的颜色，如：大红、朱红、中黄等。冷暖色的对比，能产生色彩艺术中最生动最富有魅力的艺术效果。物体的受光和背光部的色彩关系，决非单一的素描变化的对比关系。通过比较，我们不难发现这样的现象：即受光部是冷色调，背光部一定是暖色调；受光部偏暖色时，背光部一定是偏冷。在一幅画面中，想正确处理好这些对比关系是不容易的，这需要同学们长期的练习与探究。
　　四、整体是关键
　　绘画的最终目的是使整幅画面好看美丽，色彩协调。要想达到整体和谐、主题突出，必须按照一定的步骤进行练习。如：先深后淡、先湿后干、先远后近、先灰后鲜、先整体后局部再整体。对于初学者，最感兴趣的往往就是如何表现好一个局部，热衷于一个局部，用一个个局部去拼接画面。如画一组苹果，不是和背景及左右前后的苹果整体比较、整体考虑、全面展开、全面推进的表现，而是一个个分割地逐个表现。某一部位画得已很具体，而另外的纸面还是一片空白。待画面全部填满后，却成了一幅主次不分、没有前后，没有虚实空间、没有统一色调，或灰、或花、或乱、或火的失败之作。这种分割地表现局部、拼接相加的表现方法，显然是进步缓慢的症结所在。凡是艺术作品，都必须以完整的效果给人们一个完整的美感。即使画面上有某一局部精雕细刻，但如果缺乏整体效果，这样的局部仍是不可取的。整体地看，整体地画，就是完整全面地观察、比较、表现。作画时应该笔东眼西、顾盼左右、反复比较，全面推进。所谓的整体着眼，局部入手，就在整体观念的前提下去做局部刻画，但局部必须服从整体，最好的局部当它影响整体效果时，仍然要将其去掉或者减弱。从整体到局部，再从局部回到整体的作画步骤，是最为科学和行之有效的方法，不仅在素描训练中如此，在色彩静物写生中道理亦然。
　　在以上几点的基础上，我在美术特长班教学过程中还运用了循序渐进的教学原则，即：
　　一“看”。看就是首先要求学生在课下或其它课余时间多看一些优秀的色彩范画或专业书籍。学习优秀的色彩表现技法或理论知识，开阔视野，丰富自己的美术知识。然后在每次上课前，给学生做示范，看老师如何调色，如何处理构图、明暗、色彩对比关系以及步骤等。
　　二“练”。练就是在第一步的基础上，学生自己练习，在练习的过程中，学生会把刚看到的技法用在自己的画面中，教师再进行辅导。我在辅导过程中从来不给学生改画，而是让学生通过对比示范画，从而以正确而科学的方法引导学生自己思考纠正自己的缺点，使学生能够在写生中正确观察色彩关系，并能正确地在画面中表现出来。
　　三“评”。评是把学生的每次练习作品集中进行点评。在点评过程中，多表扬学生的优点，少批评缺点，在每次点评时，只给每个学生提出一点需要重点改正的地方。这样，多表扬少批评，让学生在完成下次作业时充满信心，并且可轻松的把上节暴露出的问题克服掉。
　　客观世界是丰富多彩的，要准确而生动地用色彩来表现它们，给人们以美的享受，就必须要求学生反复写生实践。在实践中只有不断提高审美能力，才能不断提高表现能力，表现能力的提高反过来又促进审美能力的提高，这样形成良性循环，学生们才能获得较大的进步。
　　“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞。”作为一名普通的中学美术教师，我愿尽自己微薄之力助众多的美术特长生插上“美丽”的翅膀，让他们登上最高的艺术殿堂。