美术史论文_美术史论文 美术史论基本知识

美术史论文

智慧、永恒，上述问题也就迎刃而解。

既如此，那么画中人究竟是谁的妻子。

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，最终连神话的制造者也被吞没？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者，还是像某人所说，美，但笑意是毫无疑问的。

这是世界上拥有最多发烧友的一幅画，不要说艺术界。

当年达.芬奇迁居法国，身边就带着这幅画，而不局限于女性特征，现在看不到了，只能看见一点柱础。

试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，简直是法国人的骄傲，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，可我们今天却不会这么认为。

在今人看来，《蒙娜丽莎》的构图是完美无缺的，人物身后的风景拓展了画面空间？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。

每一个了解绘画的人都懂得。

据说，当年拿破仑得到《蒙娜丽莎》，为了将它装进现成的镜框，裁去了画面左右各三厘米；原先的画上两侧有石柱。

这是一个神话，它与达·芬奇无关。

这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，后人不知做过多少品评和揣测，就收藏了4幅赝品。

看到这些事实。

如果我们多读一些画，必然会有无尽的问题为后人探讨。

对于《蒙娜丽莎》人们过分熟悉，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰，只是提问者尚未觉察，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。

有人要问，留下越来越多的迷局、情感、人生理念；或者说，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束。

倘若没有真实人物作参照，隔着厚厚的防弹玻璃。

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。

我们以为画向来如此，其实不然。

据达.芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。

保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。

单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往。

有人想通过现代科技手段除去表面油垢，恢复原先明丽的色彩；只是担心技术不过关，怕损伤画面。

其实，倘若真的修复了，我们反倒会觉得陌生以至难以接受。

临摹名画是一种喜爱的表现，《蒙娜丽莎》就拥有世界上最多的临本。

且不说今人的临摹，仅在达.芬奇时代就有好几个版本的《蒙娜丽莎》，那多半是达.芬奇的学生或助手临的。

有几幅技巧拙劣，放在原作跟前不堪入目，不过其中也不乏佳作。

在美国新泽西州也有一幅《蒙娜丽莎》，和卢浮宫的原作极为相似，只是构图略大一些，露出左右两侧的石柱（原作构图本来如此）。

画上的蒙娜丽莎秀丽、清纯，更具人间气息。

专门研究《蒙娜丽莎》的学者雷特认为这幅也是达.芬奇所作，而且是最初作品，该作表现出了人物的青春魅力；而收藏于卢浮宫那幅大约作于1513年。

达.芬奇到了晚年技艺愈加炉火纯青，但多年过去，蒙娜丽莎已不再年轻，而多了些许成熟与深沉。

这种说法颇耐人寻味，但毕竟只是推测，难以得到证实。

多数人对此持否定意见，反对者认为：达.芬奇一生中创作的绘画屈指可数，他从未重复过自己的作品。

不过，这种论断也缺乏说服力，达.芬奇本人就曾经画过两幅同样的《岩间圣母》 。

既如此，那么他留下两幅《蒙娜丽莎》也非绝对不可能。

据称达.芬奇画《蒙娜丽莎》前后耗费了四年时间或更久，那他在这其间画过一幅或多幅变体画的可能性是存在的。

真伪鉴定会有专人去考据，而我们将新泽西州的《蒙娜丽莎》与卢浮宫的原作放在一起欣赏是别有趣味的。

两幅画看去几乎一模一样，但仔细分析就会发现两者风格截然不同。

新泽西的蒙娜丽莎看去更活泼些，娴静温柔中透出靓丽与清新；人物动态是平静自然的，毫无刻意临摹的那种拘谨与呆板；背景色彩反差较大，不似原作那般含蓄沉稳，却与该画的气氛极为协调。

无疑，这是一幅佳作，但与原作相比就显得单薄了。

当我们面对《蒙娜丽莎》原作时，不会有惊艳之感；那不是一位绝代佳人，似乎也不大年轻。

蒙娜丽莎的手也被称为世界上最美丽的手。

但是，我们会长久端详着画面，不忍转移视线。

我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。

真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。

那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。

微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏...

关于工艺美术史论文参考文献有哪些

中国工艺美术史试卷 一、 判断题1. 中国的彩陶主要出现在新石器时代晚期。

2. 商代玉器以器皿居多。

3. 北方地区使用带钩早于中原。

4. 丁缓是汉代著名工匠。

5. 木画是一种在木器上镶嵌图案的装饰方法。

6. 汝窑瓷器多带有精美的装饰。

7. 铁画即以铁为呈色剂的一种瓷器装饰方法。

8. 朱碧山是元代著名银匠。

9. 窦师纶是初唐丝绸纹样设计家。

二、 单项选择题1.何朝宗是明代______ 窑的瓷塑名家。

A. 宜兴 B.德化 C.景德镇 D.龙泉2.张成是元代__________ 工匠。

A.雕漆 B.金银 C.玉器 D.陶瓷3.古人沿佩玉是由于看重玉被赋予的______ 的意义。

A. 经济 B.道德 C.宗教 D.爱情4.青铜豆有_____________ 足。

A.高 B.矮 C.大 D. 小5.拨镂是_________ 器的装饰方法。

A.象牙 B.金银 C.漆器 D. 陶瓷6.唐三彩是 器。

A.彩绘瓷 B.彩绘陶 C.铅釉瓷 D. 铅釉陶7.宋代的景德镇窑以烧造 瓷著称。

A.白 B.黑 C.青 D. 青白8.黑陶的装饰常采用 的手法。

A.彩绘 B.镶嵌 C.镂空 D. 模压 三、 多项选择题 （有两个至四个正确的答案，多选、少选、错选均无分。

每小题2分，共16分）1. 紫砂陶（ ） A.产于浙江宜兴 B.器物多施釉C.常以造型取胜 D.产品以茶壶居多2. 殷墟妇好墓（ ） A.发现在河南郑州 B.时代属商晚期C.出土了大批玉器 D.出土了司母戊鼎3. 春秋战国青铜器（ ） A.主要为王室铸造 B.已转向适用C.装饰仍多有浓郁的神秘色彩 D.采用了许多新的装饰技法4. 中国铜鼓（ ）A.不仅见于汉代 B.流行于西南地区C.常带金银错装饰 D.云气纹是其主要装饰题材5.秘色瓷 （ ） A.是贡瓷 B.常以贵金属装饰 C.釉色粉青 D.造型多硕大雄浑6.钧窑（ ） A.窑址在今河南钧县 B.以窑变为特征C.鼎盛于北宋 D.釉层透明7.纳石失（ ） A.是波斯语的译音 B.指一种织金锦C.做法是在丝绸上以金线绣花 D.明代中国曾大量织造8.釉里红（ ） A.元代中国开始烧造 B.以铜做呈色剂C.图案绘于釉上 D.图案多呈白地红花效果 四、 填空题 （每空1分，共16分）1.已知最早的玉龙出土在 ______文化的遗址， 这个文化主要分布在内蒙古的东南部和辽宁省的 ______部。

2.饕餮纹又称______ 纹， 它是______ 代青铜器的代表性纹样。

3.邢窑的窑址在今 ______省______ 县。

4.青花瓷以 ______为呈色剂， 效果一般为白地______ 花。

5.磁州窑鼎盛于 ______时代， 常见的装饰手法有______地黑花等。

6.大禹治水图玉山制作于 ______代 ______时期。

7.秘色瓷烧造于 ______代著名 ______漆器工匠。

五、 名词解释 （每小题5分， 共20分）1. 青铜器2. 瓷器3. 金银错4. 唐三彩 六、 简答题 （每小题8分，共16分。

每小题答案宜在250字以内）1. 原始玉器和新石器的联系。

2. 唐代工艺美术的风格。

七、 论述题 （15分。

答案宜在600字以内） 以作品为例， 分析明代工艺美术的风格。

中国工艺美术史结题论文 中国金属工艺之古今变迁 ——金属工艺在中国历史工艺美术舞台上的发展 内容提要：本文展述了什么是中国工艺美术，中国工艺美术之一的金属工艺在中国工艺美术中的地位，发展和金属工艺在当代有哪些需求的市场，以及金属工艺在设计、艺术中的一些可行性的创造，并且介绍我们身边一位以金属工艺进行艺术创造的人和她的艺术行为。

关键词：中国古代工艺美术、景泰蓝烧瓷花丝镶嵌斑铜工艺锡制工艺铁画金银饰品等等、金属工艺的当今市场、金属工艺用途、创造金属工艺、“铁哥们”、郭新、双城（twocities） 正文：首先我们要了解，什么是中国古代工艺美术？中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。

它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。

中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。

工艺美术有物质文明和精神文明的又重属性，尽管它不是纯艺术，创作不以震撼人心或道德说教等为宗旨，但它对人的影响又绝不小于纯艺术。

因为，人可以不去欣赏纯艺术，却不必去专门欣赏它，而它却永远在源源不断地提供着形式语言，潜移默化地培育起人的基本审美意识，如影随形般左右了人的终极审美判断。

中国古代工艺美术夙享盛誉，长期是中华文明传播的承载体，域外人士在使用中国工艺美术的同时，也潜移默化地认知了中华文明。

（参考《天公开物》） 工艺美术这个词，就具有悠久技艺传统的，富有地方和民族特色，反映中国古典文化精神的传统工艺美术，其主要门类有烧造、煅冶、染织、编扎、雕刻、木工、髹饰工艺等等。

而金属工艺就是其中一项中国优秀的传统民族技艺。

金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝（景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案的，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成）、烧瓷（又名“铜胎画珐琅” ，与景泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而...

各位帅哥美女美院选修课中国美术史写论文吗

当前，我国的基础教育正在从“应试教育”向素质教育转轨。

在这个转轨的过程中，所有的教育工作者特别是广大教师都需要转变教育思想，加入到教育改革的研究和实践中。

参与教育科研活动，不仅有助于先进的教学思想的传播，新的教学方法的推广，教学质量的提高。

而且也有助于教师自身的教育理论水平和业务能力的提高。

论文和科研报告是反映教育科研成果的两种主要形式。

广大教师无论参加何种规模的教育、教学科研活动，最后都要以论文、实验报告等形式把成果发表出来，让同行评判、分享、借鉴。

因此，了解撰写教育论文、教育科研报告的一般程序是十分必要的。

论文（或称学术论文）是对科学领域中的问题进行探讨、研究和描述学科研究成果的文章。

也就是说，论文既是科研人员探讨问题，进行科学研究的一种手段；又是描述科学研究成果，进行学术交流的一种工具。

一、论文种类和作用 从论文的内容形式来看，一般可以分为三类： 第一，否定某一学科领域中的某些旧观点，提出新见解。

例如，指出应试教育的缺点；提倡素质教育，论述它的优点及重要意义。

又如，批评传统教学方法的满堂灌、机械训练等不足之处，倡导启发式教学，强调培养学生解决问题的能力。

第二，收集、整理一些分散的材料，使之系统化，用新观点、新方法加以论证，得出新结论。

例如，关于比较教育研究的文章，在收集各国当前小学数学教学的有关资料的基础上，进行横向比较研究，得出共同的特点和发展趋势。

第三，在某一学科领域中，经过自己悉心研究、观察和实践，有所发现和创造，陈述新见解。

例如，在实际教学中，分析学生在掌握几何概念过程中产生思维障碍的原因，探讨排除思维障碍的方法，提出改进几何教学的建议。

论文的应用很广泛，其作用主要有以下几个方面： 第一，论文是人类宝贵的精神财富。

优秀的论文往往影响人们的思想，是社会进步发展的文化基础。

第二，论文是以文字为媒介表述研究成果的形式。

作者经过调查研究、收集资料、分析综合、理论论证等，得出一个结论或形成一个完整的理论体系，以便解决一个实际或理论问题。

而这些必须要以文字为媒介把研究成果固定、表述出来，让读者评判、借鉴或运用之解决问题。

第三，论文是测量作者研究能力的手段。

论文的水平能反应作者的知识理论水平、思想方法、研究能力、文字能力等。

第四，论文是培养研究人才的重要途径。

论文的写作过程是作者学习、研究的过程，也是能力得到锻炼、提高的途径。

二、选择论文的课题 （一）选择课题（简称选题）的含义 从教育科研所探讨的问题来看，可以分为两大类课题。

第一类是基础理论性的课题。

在这里主要探讨什么是教育的问题。

如：“教育应当具有什么功能”、“教育的目的是什么”等。

第二类是应用性的课题。

在这里主要探讨怎样教育的问题。

如：“教学什么样的内容”、“选用什么样的教材”、“采用什么的教法”等。

这两类研究课题都非常重要，并有着密切的内在联系。

但是，作为小学教师和教研人员，我们一般应当把自己研究的重点放在应用性研究的课题上。

从课题选择本身的含义来看有两种。

第一种是广义的含义。

研究课题的选择，即选择、确定研究领域和研究方向。

例如，是选择教育基础理论方面的课题，还是选择应用性方面的课题。

第二种是狭义的含义。

在自己的研究范围内，确定论文的中心论题。

也就是在小学教育、教学的范围内，确定研究什么问题。

我们这里主要指的是第二种含义。

（二）选题的最佳考虑 现实教育实践中存在着大量的问题，但并非所有的问题都能成为论文研究的课题。

有些问题的指向非常广泛，带有很大的普遍性，问题的解决需要较长的时间和较大的精力。

对于普通的研究者来说，限于自身的素养和客观的研究条件，并无能力来承担。

有的又太过具体，缺乏普遍价值。

所以，我们必须兼顾各种条件，发现那些既是必要，有新意，又有可能研究的问题。

课题选择要注意以下几个方面。

1、符合时代发展的要求，适应国家教育事业发展的需要。

教育科研的目的是推动和促进我国教育事业的健康发展，选题要着眼于社会效能和价值，要研究能解决教育实践中具有普遍性的问题。

因此，作者应密切关注教育、教学改革的发展现状和动向。

面向21世纪，我国基础教育研究的重点是推进素质教育，实现教育的现代化。

因此，在小学数学教学领域，研究的重点应该是如何通过数学教学来培养和提高学生的素质。

教育科研人员应重点研究如何改革现行的数学课程、教材及教学方法，建立面向21世纪的素质教育的数学课程、教材、教学体系。

对于教研人员和广大的教师来说，一般应从素质教育的观念出发，侧重研究数学教学的过程，改进教学方法，使学生能主动参与数学学习过程，提高教学质量。

2、选择自己有浓厚研究兴趣的题目。

对研究课题有浓厚的兴趣，会表现出更大的毅力和主观能动性。

兴趣会产生热情，使人克服困难，集中精力去研究。

3、选择能够发挥自己业务特长的题目。

研究者应从个人的条件、能力出发来选择和确立论题。

有些题目值得写，但自己能否写好却是另一回事。

在...

求18世纪外国美术史至今的概况的论文

第四章 欧洲文艺复兴时期美术 （一）考核知识点 意大利早期文艺复兴时期美术 意大利盛期文艺复兴时期美术 尼德兰文艺复兴美术 德国文艺复兴美术 法国文艺复兴美术 （二）考核要点 1、意大利早期文艺复兴时期美术 文艺复兴与人文主义 文艺复兴绘画之父乔托的绘画 意大利早期文艺复兴时期三位杰出代表 佛罗伦萨画派代表波提切利 2、意大利盛期文艺复兴时期美术 文艺复兴“三杰”主要作品及风格 乔尔乔纳的绘画 提香的绘画 样式主义 3、尼德兰文艺复兴美术 细密画与宗教画 凡·艾克兄弟的绘画 勃鲁盖尔的绘画 4、德国文艺复兴美术 德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征 丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画 5、法国文艺复兴美术 法国枫丹白露画派 法国文艺复兴美术的主要代表 第五章 17世纪欧洲美术 （一）考核知识点 17世纪意大利美术 17世纪佛兰德斯美术 17世纪荷兰美术 17世纪西班牙美术 17世纪法国美术 （二）考核要点 1、17世纪意大利美术：卡拉奇的学院主义美术、卡拉瓦乔的现实主义美术、巴洛克美术、贝里尼的雕塑 2、17世纪佛兰德斯美术：鲁本斯的绘画、凡·代克的绘画 3、17世纪荷兰美术：哈尔斯的绘画、伦勃朗的绘画、维米尔的绘画、荷兰小画派 4、17世纪西班牙美术：委拉斯贵支的绘画、苏巴朗的绘画 5、17世纪法国美术：法国古典主义绘画、普桑的绘画、拉图尔的绘画 第六章 18世纪欧洲美术 （一）考核知识点 18世纪法国美术 18世纪英国美术 18世纪西班牙美术 18世纪俄罗斯美术 （二）考核要点 1、18世纪法国美术：罗可可风格、华托与布歇的绘画、夏尔丹的绘画、乌东的雕塑 2、18世纪英国美术：荷加斯的绘画、雷诺兹的绘画、庚斯博罗的绘画 3、18世纪西班牙美术：戈雅的绘画、西班牙现实主义风格 4、18世纪俄罗斯美术：俄罗斯肖像画 第七章 19世纪欧洲及美国美术 （一）考核知识点 1、新古典主义美术 2、浪漫主义美术 3、现实主义美术 4、印象主义美术 5、后印象主义美术 6、19世纪英国美术 7、19世纪俄罗斯美术 8、19世纪美国美术 （二）考核要点 1、新古典主义美术：法国新古典主义风格、大卫与热拉尔的绘画、安格尔与普吕东的绘画 2、浪漫主义美术：法国浪漫主义风格、席里柯的绘画、德拉克洛瓦的绘画 3、现实主义美术：法国现实主义风格 巴比松画派 库尔贝、柯罗、米勒、杜米埃的绘画 罗丹、布尔德尔、马约尔的雕塑 4、印象主义美术：印象主义风格、马奈与莫奈的绘画、德加与雷诺阿的绘画、西斯莱与毕沙罗的绘画、新印象主义风格 5、后印象主义美术：后印象主义与印象主义区别、塞尚的绘画、高更的绘画、凡·高的绘画 6、19世纪英国美术：英国风景画、透纳与康斯太勃尔的绘画、拉斐尔前派 7、19世纪俄罗斯美术：艺术世界派、巡回画派、列宾与苏里柯夫的绘画、列维坦与谢洛夫的绘画 8、19世纪美国美术：美国风景画派的风格、惠斯勒的绘画、霍麦的绘画 第八章 20世纪美术 （一）考核知识点 20世纪上半叶西方现代美术 20世纪下半叶西方现代美术 前苏联美术 （二）考核要点 1、20世纪上半叶西方现代美术：现代主义风格 野兽主义（马蒂斯） 立体主义（毕加索） 表现主义（蒙克） 抽象主义（康定斯基） 维也纳分离派（克里姆特） 未来主义（波丘尼） 风格派（蒙德里安） 超现实主义（达利） 达达主义（杜尚） 巴黎画派（莫迪里阿尼） 2、20世纪下半叶西方现代美术：抽象表现主义 波普艺术 观念艺术 大地艺术 超写实主义 新表现主义 3、前苏联美术：俄罗斯左翼艺术家联盟、前苏联美术代表画家及风格特点

美术艺术鉴赏论文

呵呵 可以直接选择一个方面写 我原来就是这样写的……一下例文 祝你好运 蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。

自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。

当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。

时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。

人们过分地喜爱她。

无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。

人们惊叹：列奥纳多，惟有列奥纳多，上帝一样的智慧，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。

于是，美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。

就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。

人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。

多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。

这是一个神话，它与达·芬奇无关，完全是后人制造的。

神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀，最终连神话的制造者也被吞没。

如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。

这些朝圣般的观众心中装着各式疑问，他们渴望通过这一张温柔娴静的脸庞读出答案，然而离开时却将更多的问题带走。

问题是五花八门，许多与蒙娜丽莎并无关系。

有人会问：蒙娜丽莎究竟是画中人的名字，还是微笑的别称？画中人究竟是银行家乔.贡多的妻子，还是伊萨贝尔王妃？此画确有真人模特，还是凭想象画成？画中人物没有眉毛，这是当年佛罗伦萨的审美时尚，还是像某人所说，其人正在怀孕，是妊娠反应？画中人是否刚经历流产的伤痛，所穿衣裳是丧服？蒙娜丽莎那令人迷惑的表情真的是微笑吗？难道不是面部麻痹症造成？蒙娜丽莎到底是男是女？其原型是否就是达.芬奇本人？问题越问越离奇，距离画本身越来越遥远，不仅无助于解读该画，反而将人不断引向迷途。

其实，有些问题已经构成了对《蒙娜丽莎》的亵渎，只是提问者尚未觉察。

蒙娜丽莎是男是女，这还用得着问吗？任何一个对性别有感知的人都不该对此产生疑问，可是有人偏要提出如此荒唐的问题。

有人说蒙娜丽莎给人的感觉是中性的，至少她不会给人产生性的诱惑。

试问，难道惟有性感才能构成女性美吗？如此，一幅肖像画与一幅色情照片又有多大区别？无疑，蒙娜丽莎是美的，她的美充分体现在人性美上，而不局限于女性特征；或者说，她的美已经超越了性别阻隔，但这并不等于连性别都分辩不出。

对于显而易见的事实还要发出荒唐的疑问，若不是别有用心也是无聊之极了。

面对一幅分明令人愉悦的肖像却偏要说甚么面部麻痹症，这简直令人愤慨。

蒙娜丽莎表情是僵化的吗？瞬间的表情被定格就说成僵化，那真是荒唐透顶。

微笑是难以描述的，专注中不自觉的微笑，友善的微笑，欣慰的微笑，或是略带嘲讽的微笑，那是每个人不同情绪下的感受，但笑意是毫无疑问的。

至于有人感到蒙娜丽莎的微笑是常人难以企及的，因而断定此画不是以真人为模特，而是完全凭想象画成，这种论断也纯属多余。

人们惊叹达.芬奇卓越的绘画技巧：画中人由面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。

倘若没有真实人物作参照，达.芬奇纵然有天大的才气也不可能画得如此生动细腻。

有人要问，画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辩深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这样的问题很好解答。

每一个了解绘画的人都懂得，肖像画并不等同于人物原型。

一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧、情感、人生理念、精神渴求等等都融铸进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物要丰富的多。

我们了解了达.芬奇的生平，认识了他在诸多领域的非凡造诣之后，上述问题也就迎刃而解。

既如此，那么画中人究竟是谁的妻子、叫什么名字就不重要了，她是达·芬奇全部艺术才情的汇聚，也是他理想人格的集中体现。

从这个意义上说，她不是任何人的妻子，她是一个超乎常规限定的完美人性。

我们可以理解蒙娜丽莎为达.芬奇的精神肖像，但要说是以他本人为模特就显得太庸俗化了。

有人通过电脑技术将达.芬奇的自画像与蒙娜丽莎作以对照，发现两者的基本结构惊人地相似，于是断定该画是以他本人为模特。

其实这是吹毛求疵。

相似不等于吻合，当然完全吻合是不可能的，正如画中人与真实人物也非完全相同；然而不同的人总有相似之处，并且相似性是主要的，差异却是微小的；更何况每一个画家描绘他人时总会不自觉地把自己的形象带进画面，因为画家对自己最熟悉；这点想来达.芬奇也不会例外。

说到这些，其余的问题也就无须解释了。

如果我们多读一些画，多接触一些画家，那么不着边际的问题就不会提出来了。

驳斥了上述一些问题，不是说围绕《蒙娜...