音乐鉴赏联觉也被称为 试论音乐美学中的联觉与音乐教育之间的关系

　　摘要：音乐审美中的联觉心理音乐，人们对它并不陌生，它作为一种艺术一种社会意识形态，反映的是人类社会生活，人类思想感情，通过节奏、旋律、和声、音色完美的组合，感染欣赏者。音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这当然和音乐的特性以及人们对音乐的心理感知是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。音乐形象再现过程中的“联觉”，在音乐创作和欣赏中占有重要地位。本文从三个方面论述联觉与音乐教育之间相互促进的关系。
　　关键词：联觉；音乐教育；关系
　　中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-07-0191-01
　　一、联觉及美学中的联觉
　　联觉，各种感觉之间的相互联系和沟通，也称通感。它是指一种感觉兼有另一种感觉的心理现象。当某种感官受到刺激时出现另一种感官的感觉和表象，这种现象称为联觉。美感中联觉产生的原因，往往与审美知觉的整体密切相关。在审美活动过程中，人在感知审美对象时，知觉并不是对审美对象机械地进行简单记录，而是将不同感觉通道获取来的审美信息，经脑的各种分析器的联合活动形成暂时神经联系，有机地组合成整体的审美复合形象，并形成完整的感官意象储存起来。以后，当审美对象作用于某一分析器时，便会引起这些相互联系着的其他分析器的神经兴奋，从而产生统一的印象。例如我们欣赏过（视觉）月季花的美丽姿态，闻到过（嗅觉）它的芬芳清香，反映到大脑中，月季花作为审美对象被完整地储存起来。后来，当我们欣赏一幅月季花的图画时，画面虽然只作用于我们的视觉，然而却能引起大脑皮层嗅觉神经的兴奋，于是我们便仿佛会嗅到画中月季花的香味了。
　　二、运用联觉的作曲家
　　俄国的斯克里亚宾(Alexander Scriabin)和法国的梅湘(Olivier Messiaen)是运用美学中的联觉，就是将声音和色彩做极致连结的作曲圣手。
　　斯克里亚宾早期作品师承萧邦心法，继而拥抱瓦格纳的和声，最后更在后者“总体艺术”概念下发展出自己的神秘主义。对史克里亚宾而言，音乐、舞蹈、绘画等全都是1体的艺术，彼此之间没有分别，而整合宇宙大千者正是他与生俱来的联觉。在其交响诗《普罗米修斯》中，他将102音分别对应102种颜色，以“色光风琴”投射彩晕于身着白袍的合唱团，实现他脑中奇异的联觉幻境。
　　不像斯克里亚宾极端，梅湘则以细腻的解析转译自己对声音和色彩的感受。梅湘说他的音乐能连结到莫扎特，钢琴写作能连结到西班牙作曲家阿尔班尼士(Isaac Albeniz)，那是因为他确实在音乐中“看到”相同的色彩。他早期的《8首前奏曲》就是钜细靡遗的色彩练习；对“正常人”而言，其所给予的色彩描述即使连想象都有困难。梅湘从天主教发展奇特的宇宙观，一方面他创造出《阿门的幻象》与《圣婴210凝视》等宗教幻想作品，另一方面他相信鸟类是人神之间的沟通桥梁，致毕生之力翻译彩羽鸣啭，而成音乐作品。结合独特音乐语汇和超凡写作能力，梅湘不只是联觉魔法的见证，更是21世纪最伟大的作曲巨擘之一。
　　三、联觉在音乐教育中的作用
　　在音乐教育中，联觉也起到了不可磨灭的作用。
　　在音乐欣赏课中，其中的情感联觉是最常见的视听联觉，即在生的视觉形象，通过审美的听觉活动，对审美对象产生或是愉悦、或是痛苦、哀伤、恐惧等心理反应。音乐欣赏中的色听现象，也是普遍的联觉形式。如一种声音，某一旋律片断，都可以唤起你的某种色彩意象。如曲调优美、节奏欢快的《七色光之歌》，词作家李幼容首先给孩子们视觉上提供了七个基本色象，红、黄、青、蓝、绿、橙、紫，在旋律、节奏与歌词的呼应下，构成声、色并貌的七个美丽花环，使学生仿佛置身于色彩世界中。这就是用人声来表现歌曲的情感和意境，使学生在歌词和曲调的有机结合下，产生某种色象。
　　在钢琴教学中，如钢琴独奏曲独奏《百鸟朝凤》，演奏者需用不同的演奏技巧把生活在绿色森林中的各种鸟儿刻画出来，那黄鹂与百灵鸟的叫声肯定是不一样的，蓝孔雀与黄腊嘴的姿态肯定也有不同，通过联想与色听的联觉，用时候刻画出一幅色彩斑斓的梦幻与现实之中。
　　通过联觉在音乐教育中的应用，可以使学生们更好地在理解每部音乐作品所表达的情感和主题，从而培养学生的音乐情操以及音乐的审美能力。例如教材中众多的革命题材以及向上的积极题材，培养学生的联觉意识，还可以帮助学生树立其正确的人生观、价值观。音乐审美中的联觉心理为音乐教育提供了多种教育途径，我们可以将其联觉作为有效的教学手段，运用在各种音乐教学活动中，为音乐教育服务，这将是一个浩大和长久的课题，提高国民音乐素质和情操，还有很长的路要走。