仲松设计应该日常化 仲松设计作品

　　对艺术的天赋与迷恋　　仲松1974年出生，1999年毕业于中央美院雕塑系，当时年仅25岁的他在一次重要的竞标中脱颖而出，他的作品《日晷》被著名画家陈逸飞大加赞誉。一出校门就有了他意想不到的荣誉，仲松自己也没想到会这么顺利。“我觉得每个人都有机遇，我也是有这样一个好机遇，让很多人认识了我。”这个大型景观雕塑在上海浦东世纪大道变成了现实，让这位年轻的雕塑系毕业生一时之间受到来自各方的追捧。如今的仲松早已走出了那个光环，不是特别爱提起当年的得意事。
　　搞艺术是需要天分的，小时候的仲松就表现出很强的绘画天赋。虽然父亲反对，但他还是依自己的心愿考上了中央美院附中，对雕塑的兴趣从那时候开始，然后很自然地考上了中央美术学院的雕塑系。仲松没有辜负上天给予他的才能，一步步地开创着他热爱的事业。
　　hi小店是仲松设计的一个艺廊，在一层可看见二层的画，在二层更可以通览一层；所站的角度不同，看到的艺术品的效果也会不同，这便是设计的魅力
　　建筑设计是有趣的
　　从雕塑转向设计，对于仲松而言是自然而然的，他总是对艺术相关的一切都有着浓厚的兴趣。陈逸飞一直是仲松的伯乐。2002年，想出国深造学习建筑毕业的仲松，在陈逸飞的劝说下留了下来，一起组建了设计工作室，开始在工作中学习建筑设计。
　　建筑设计是有趣的，仲松后来有了自己的工作室，但他从不被商业项目所累，他希望做些小的项目，自己可以把控，包括周边的景观和室内的陈设。数年的积累之后，仲松在设计上和心态上都有了成熟的思考，作品越来越多，涉猎也越来越广。受佛教思想影响的他有着一颗平稳的心，这也让他在艺术创作上游刃有余。
　　设计应该是日常化的
　　家具设计也是仲松希望涉猎的，他正在忙碌的一个家具系列明年就会批量生产。谈到原创设计，他希望普通大众能够享用他的设计，“美学和设计都应该是大多数人可以触摸到的，不应该是小众群体独享的，我希望那是日常化的，常态化的。我设计的家具会成为商品，而不是很贵的艺术作品。我会开我的品牌家具店，让普通人买得起我的家具设计。”
　　无论拥有多少奖项、多少荣誉、多少标志性设计，仲松都安静地在一个古寺庙里孜孜不倦于他的创作，这不大的工作室，仲松却为它蓄满了力量。
　　最近在忙些什么？有哪些新的作品即将问世？
　　仲松：还是在做一些项目，工作永远是工作。正在做王薇的美术馆，在上海，今年年底就可以完成了。家具设计也有，今年会有一个新的系列推出。还推出了一个品牌叫“万物”，是基于传统生活方式的一种表达。
　　您对传统家具非常有兴趣？
　　仲松：对，但我觉得传统家具不完全适合现代人的生活。传统家具已经足够美了，只要稍微和现代美学结合，和现代的生活结合就好。因为现代生活逐渐趋向简约，而传统家具和古典建筑是一个体系的，是在一个构造逻辑和美学逻辑下产生的，内外是和谐的。而我们居住的是现代建筑，要使用传统家具就要做出一些改变，让其更适应环境的改变。
　　信佛对你的创作有影响吗？
　　仲松：我信仰的不是宗教，也不应该说信仰，我非常受佛教精神的影响，这是一种自我解脱的方式，是对待思想的方法。我会阅读相关的经典著作。这对我的设计心态也会有影响，我会比较清楚地看到事物的本性。我想问题会更简单，设计本身不是一件很难的事。
　　您在非常年轻的时候就已经有代表作《日晷》，当时您刚毕业，艺术之路的开始就很顺，这么多年过去了，您有什么变化吗？
　　仲松：一定是有变化的，今天的我和昨天的我一定是不一样的，但我还是我。那时候的喜悦是暂时的，《日晷》只是我很多作品里的一个，只代表我的一个时期。如果没有它，我现在生活可能会慢一些。
　　您的家是什么样子的？
　　仲松：我的家是比较简约的，白色调为主。首先美是必须的，我也会习惯性地把自己的家做得更有意思一点，这也是内心的需要。
　　那您建议我们该如何设计自己的家？
　　仲松：很多人认为设计是一件特别专业的事，其实设计自己的家最好自己当设计师。
　　今年您做了很多家具设计，准备参加展览吗？
　　仲松：作品应该会在今年的北京设计周亮相，但只是作品。因为我的“万物”品牌已经启动，后续还会开店，会在明年。我不想做个作品就完了，好的原创设计不是小众的，我希望美学能够日常化，设计不是奢侈品，每个阶层都能享受设计带来的美好。我的目标就是我设计的产品批量化生产，因为设计的真正意义就是可以运用得更广泛。