【“今日”再现视觉“关系”等】 视觉再现什么意思

　　“今日”再现视觉“关系” 　　"Today" Re-Presents Visual "Relation" 　　2011年10月9日，《关系：中国当代艺术》在今日美术馆开幕。此次展览是中国首次以“关系”为主题的当代艺术展，意在探讨人与人、人与社会、人与自然之间的种种“关系”。本次展览继广东美术馆展出之后，以今日美术馆为巡展第二站，由策展人姜节泓携手13位当代艺术家，蒋志、邱志杰、邵译农、石青、史金淞、向京、萧昱、杨心广 、杨振中、张大力、张恩利、庄辉&旦儿 。
　　“关系”最早可追溯到儒家意识形态中的“伦”的概念，而随着社会的变迁，传统上的“关系”的概念也正随着社会意识形态的变革，并被不断地修正和重新定义。现在国际上的社会科学研究，常常有针对中国的“关系”展开的讨论，而在视觉文化语境中，“关系”似乎还是一个隐而未现的话题。此次分别在广东美术馆和今日美术馆展出的《关系》当代艺术展正是以策展和艺术实践为引领，打破以往的线性历史的陈述规范，重新审视“关系”的概念，梳理现实的或是想象的、表征的或是记忆的“关系”，并以视觉艺术的形式揭示和探讨它所独具的当代性。
　　
　　独立动画电影周成都落幕
　　Independent Animation Film
　　Week Closed in Chengdu
　　作为2011成都双年展的特邀展之一，A4当代艺术中心继上月底举办“光谱：当代独立动画”展后， “2011 A4独立动画电影周”又在10月12日在四川大学江安校区拉开帷幕。本次电影周分为“荷兰动画电影节电影周”和“国际女性动画影展”两部分。
　　 “2011 A4独立动画电影周”本次引进了荷兰国际动画节的10多部优秀动画片，从抽象风格的《条形码》到讲述爱情的《抽象的一天》；从超酷的MTV动画片《无处是家》再到充满哲理的《在陆地、在海洋、在空中》。其中最受人瞩目的首推荷兰导演伯格・林拍摄的《安娜和贝拉》，这部曾为荷兰捧回第一座奥斯卡金项奖的电影在放映现场也收获了最多的掌声，片中只用了8分钟就书写完了一部“长篇故事”，片中两个姐妹可爱的童年、躁动的青春、平和的晚年让不少观众顿悟到什么才是人生。
　　而在“她看，她画，她说”国际女性动画影展部分，中国台湾策展人张嘉珍带来了世界各地的5位女性动画创作者的作品，来自哈佛的动画教授、60岁的美国人苏珊比特的动画作品；也有来自芬兰的凯特林纳的木偶电影；有来自旅法的中国艺术家张志一的二维水墨动画；还有中国台湾的潘心屏绚丽可爱的动画短片；80后的北京女孩柴觅的纸偶定格动画也很罕见。
　　“我们希望通过与国际一流动画电影平台的互动交流，来拓展大众视野，进一步推进、挖掘、整理中国内地最具创想的优秀独立动画创作者和优秀作品。”―本届电影周已于10月17日圆满落幕 。
　　
　　向着社会的景观
　　Toward the Social Landscape
　　第七届连州国际摄影年展新闻发布会于2011年10月21日下午在北京798的尤伦斯艺术中心举行，出席本次发布会的有总策展人段煜婷、来自纽约国际摄影中心的海外总策展人克里斯多夫・菲利浦斯、艺术家王庆松等。
　　本届连州国际摄影节将于11月19日至12月8日在广东连州举行，展览的主题定名为“向着社会的景观”。段煜婷说：“我们提出‘向着社会的景观’为年度展览的主题，有其历史溯渊。1966年在乔治伊斯曼的摄影博物馆举办了一个题为‘向着社会的景观’的展览，1967年，约翰・萨考夫斯基在纽约现代艺术中心举办了李・弗雷特兰德、加里・威诺格兰德和戴安・阿勃斯的展览，这两个展览成为现代摄影史上著名的‘新纪实摄影’的发端。受其影响，现代摄影史上著名的‘新地形摄影’和‘新彩色摄影’ 这两个重要流派到今天为止还在影响着世界摄影的发展。今天，我们在中国又一次举办主题为‘向着社会的景观’展览，对于现阶段的中国摄影有着其重要的现实意义，展览不仅将展出中国当代摄影家的相关作品，同时将首次介绍美国当代最新的摄影流向。”
　　
　　大师作品宋庄成交
　　Master Pieces Sold in Songzhuang
　　2011年10月19日，为期6天的“2011第七届中国宋庄文化艺术节”第一部分展览圆满落幕。与往年不同的是，今年宋庄艺术节邀请了专营西方古典油画的哈格曼（德国）画廊参展，与其他现当代艺术形成有趣的反差。
　　哈格曼画廊是专注西方古典油画的外籍画廊，此次带来了包括大师毕加索、意大利一流的水粉画家比森、荷兰17世纪艺术家海尔曼等精彩西方作品。作为首次来宋庄展出的西方古典原作，受到众多媒体和艺术家以及学生们的热切关注。其中有四幅作品在开展第一天很快被国内的藏家悉数买走，剩余的作品也备受顾客青睐。最早成交的四幅作品在作品品质和审美上都有极高价值，然而相比起现当代的艺术品却又并没有摆出“天价”的姿态让人难以亲近。画廊负责人表示，西方古典油画有一个很高的水准，这个市场的打开，对许多国内的藏家都是一个非常新鲜的市场。而价格上的相对平易近人，对比中国当代艺术市场的虚高，不仅是对比，还是一个警钟：更多的国外资源涌入到国内，国内市场将面临各种竞争包括价格优势与否上的较量。
　　这次在宋庄艺术节上的成交，大都属收藏者个人的行为，但不少国内艺术基金和银行投资机构开始大手笔地介入，也成为此次艺术节上艺术品市场的一大风向。
　　
　　“毕加索”入驻上海世博园
　　"Picasso" Settled in Shanghai World Expo
　　2011年10月18日“毕加索中国大展”在上海世博园中国馆正式开馆迎接观众。本次展览中的全部展品均来自巴黎国立毕加索美术馆的珍藏。本次展览的作品共计62件，其中包括48幅油画、 7幅版画和7座雕塑作品，同时参展的还有50幅关于毕加索生活及创作的摄影作品。
　　进入展厅第一篇《源起》的文章开头引用了毕加索的话： “我在小时候画的就像大师拉斐尔一样，但是我却花了一生时间去学习如何像孩子一样作画。”一句话可以追寻毕加索一生如此多变的风格内在的源头。也似乎理解了他从少年至晚年8个创作时期的转变。童年时期、蓝色时期、玫瑰红时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、蜕变时期以及田园时期，让毕加索成为那个时代风格最为多变的艺术家。风格的不断变化也说明艺术家不断否定过去的辉煌成就重建新的艺术体系，足以证明毕加索旺盛的艺术生命。
　　
　　深圳将建设计博物馆
　　Shenzhen Will Build a Museum of Designing 
　　作为“设计之都”的深圳拟开始筹建设计博物馆。深圳政府日前发布的《深圳文化创意产业振兴发展规划（2011―2015年）》中明确提出，“规划建设一流水准的创意设计博物馆”。目前深圳大学已经将位于校园中心的科技楼地面一层占地数千平米的空间划出，作为设计博物馆的主要展场。未来，深圳大学还将在校园内兴建艺术设计学院和传播学院两栋“双子星”教学大楼，而两栋大楼底层以及连接两栋大楼的公共区域，将成为设计博物馆的另一个展区。
　　深圳设计博物馆未来将以深圳设计产业的发展历史为主线。展品大多都与深圳设计、制造有关，将通过购买、捐赠两种方式收集。深圳还计划组织人员去国内外优秀的设计博物馆取经，以建设“最好最先进”的设计博物馆。相关负责人称，今后科技楼一层的日常展览将以深圳设计产业发展的历史为主，但并不排斥古代或国外优秀设计作品的展出。而未来在艺术设计学院和传播学院两栋 “双子星”大楼下设置的新展区，则将以展示国际优秀设计专题展览为主，同时多功能厅也将举办不同的公共教育和交流活动，以完善美术馆的社会功能。
　　
　　安大略美术馆举办夏加尔作品展
　　Art Gallery of Ontario Presents Chagall Exhibition
　　在巴黎蓬皮杜艺术中心的大力支持之下，多伦多的安大略美术馆推出了一项重要的展览“夏加尔和俄罗斯先锋派：来自蓬皮杜收藏中的名作”，该展于2011年10月18日至2011年1月15日期间展出。
　　展览除了将带来令人沉醉的、色彩丰富如梦幻般的马可・夏加尔的作品之外，俄罗斯现代派的先锋派们像康定斯基、马列维奇、纳塔利亚、德劳内、弗拉基米尔的作品也在展出之列。展览阐述了这场在艺术史上交替被接受被拒绝的运动中，夏加尔如何形成了他自己被广泛接受的风格。
　　这次展览中的118件作品包含着多种媒介，包括油画、雕塑、纸上作品、摄影以及电影，所有作品均来自于蓬皮杜艺术中心的收藏，其中有32件夏加尔的作品和8件康定斯基的作品。
　　
　　 《蜜蜂》获2011年英格・莫拉丝奖
　　Bees Got 2011 Inge Morath Award
　　英格・莫拉丝奖是以马格南图片社（Magnum Photo）女摄影师英格・莫拉丝（Inge Morath）的名字命名，每年对一位长期从事项目摄影的青年女性艺术家做出奖励。
　　“在过去4年里，陈哲创作了一系列关于人体改造、毛发、应激障碍、身份认同与记忆的作品。陈哲的获奖项目记录了一群有自伤经历的中国年轻人。摄影师将拍摄对象的自毁行为看作净化精神的手段，这种抒情的表现方式使得原本就不简单的主题变得更加复杂。”近日，马格南基金会将2011年英格・莫拉丝奖颁给中国年轻摄影师陈哲时，对她的系列作品《蜜蜂》做了上述评价。
　　《蜜蜂》的题目源自古罗马诗人维吉尔的诗歌： “它们把生命留在了自己制造的伤口里。”蜜蜂刺人，目的是保护自己，结果是牺牲生命。在人类世界，这种矛盾显然具有不可忽略的普遍性，却因为世俗礼教而变得难以启齿。陈哲的照片是“带刺”的， 这些“刺点”的作用是“总能与某种潜伏的东西相适应”。它虽然指向最私密的部分，但其目的并不在于通过曝光隐私，来满足大众的猎奇心和偷窥欲，而是引导我们探寻摄影更本质、更深沉的内涵，一种“我们罗曼蒂克地称之为爱与死的关系” 。
　　
　　关良作品首次亮相杭州
　　Guan Liang"s Works Debut in Hangzhou
　　2011年10月19日，曾与现代画家黄宾虹、齐白石齐名的，20世纪中国画大师关良创作的戏剧绘画代表作品首次亮相杭州。据悉，此次展出共展出58件精品，其中部分与西湖相关，如《白蛇传》、《红梅阁》等。
　　关良创作的中国画尤其以戏曲人物画为最，单纯鲜活，戏画作品代表中国在此领域的最高成就。著名画家程十发曾经评价，关良可能是中国最早将西方现代派艺术思想引入中国传统水墨画之中的画家。他较早提出，中国画传统绘画应当向现代主义渐进演化。回国后，在吴昌硕、齐白石、潘天寿等前辈画家的影响下，关良开始从事中国画创作，他有从西画进入中国画的特殊经历，由于这种经历，使他不受传统中国画的藩篱和束缚。
　　本次展览特点可以归纳为“齐”、“大”两字： “齐”是指主要展品从上世纪五、六十年代跨至八十年代，几乎涵盖了关良最为成熟的创作时期，全部为关良国画艺术标签的戏剧人物画，包括几组十分精到的册页、扇面、瓷盘作品；“大”是指在国内首次集中展示极为少见的关良大师创作的大尺幅作品，特别是六尺整纸的巨作的亮相，更是市面上绝难一见的精品。在这些画作中，参观者可以看到关良精心描绘的《三打白骨精》、《智取威虎山》、《三岔口》等戏剧名作的精彩场景，也可仔细品味小幅作品中画家寥寥数笔勾勒的昂然情趣。
　　
　　国美“拯救”水彩画
　　National Gallery "Saved" Watercolor
　　水彩画在中国是群众非常熟悉的画种，但在当下也面临着边缘化的危机。“第二届中国当代学院水彩画艺术展”近日在中国美术学院举行， 本次画展由中国美院、中央美院和清华美院主办，鲁迅美院、天津美院、西安美院、四川美院、广州美院、湖北美院和上海大学美院承办，是全国十大美院为观众呈现的一场精彩的水彩艺术展览。
　　画展共展出获奖作品20件和入选作品305件。大多是美院教师、美术理论家、美术杂志主编等组成的评委会从全国50多所艺术院校的431件作品中选出的，其余则是部分海内外水彩画名家的赞助作品，涉及风景、静物、人物等多个门类。
　　中国美术学院副院长王赞说：“中国当代水彩画与大学美术教育密不可分，学院派是水彩画界的主力军。受经济因素影响，中国的学生长期选择价廉物美的水粉材料，中国美术院校的色彩考试也采用水粉材料，这在全世界是独一无二的。加之水彩画与中国水墨画之间有着极为相同的水性要求和共性特征，使得中国当代水彩画的品质和地位进一步提升。但是当前水彩画在国画和油画中西两大 “巨人”的挤压下有边缘化的倾向，而举办这次画展的目的就是要加强教学研究，推动全国水彩艺术的发展，‘拯救’水彩。”
　　
　　青年艺术100，关注中国艺术未来
　　Art Nova 100, Concerning About the Future of
　　Chinese Art
　　青年艺术家是艺术发展的未来，代表着艺术创作的现状与趋势，关注和促进青年艺术家的成长是整体艺术界的责任和使命。2011年9月22日入选年度“青年艺术100”项目的100位青年艺术家的300余件作品，在北京地坛公园方泽坛闪亮登场，全面展示了近年来中国青年艺术家的创作生态。参加展览的100位艺术家皆为1975年（含1975年）之后出生的青年艺术家，创作媒介多样，涵盖油画、雕塑、版画、水墨、影像、装置等各个艺术门类。“青年艺术100”是关于青年艺术家的推广项目，以选拔和推介中国青年艺术家为己任，力求通过发现和展示中国当代艺术的新生力量，发掘他们富有时代精神和创意非凡的优秀作品，探索中国当代艺术未来前景，洞察当代艺术市场的新潮向。
　　在随后的一年里，100位优秀青年艺术家的作品将陆续登陆北京、广州、上海、无锡、香港等地。该项目计划在每年度项目末评选出“年度青年艺术家”等奖项，获奖艺术家将有机会进入下一年度的美术馆级系列展示活动。“青年艺术100”在未来将成为常规性的年度艺术项目，每年举行，逐年推进，艺术家也将日益丰富多元。在不久的将来，“青年艺术100”组委会将把触角延伸及海外。
　　
　　《士者如斯：何多苓个展》北京开展
　　Literati, Literati: He Duoling Solo Exhibition Opened in Beijing
　　继上海美术馆大展之后，“士者如斯：何多苓个展”于2011年10月26日至11月8日在北京中国美术馆再次展出。本次展览特邀著名诗人、文化学者欧阳江河为策展人，年轻批评家杜曦云、布鲁姆画廊董事长傅丽蓉为执行策展人，著名诗人赵野、布鲁姆画廊总经理许丽女士为总监。此次展览为巡回展中国站的结束，同时也是欧洲展览的开始。届时将由范迪安先生和迪特・让托先生联合策展。展览试图通过相对全面的作品呈现艺术家个人的艺术史逻辑，并在当下全球化语境中呈现这一艺术史逻辑的文化价值和社会意义，呈现何多苓作为一个中国艺术家对西方文化形态的油画所作出的原创性思考和回应。
　　就今天而言，“士”的精神可以总结为自由精神、精英精神、当代精神。士的自由精神，首先指向精神和内心层面。但倡导士夫精神并不是要回到保守的、固定的传统体系中去，而是将传统文化体系中那些永恒的精神价值以现代的方式创造性地转化出来，对当下现实世界发生作用，尤其是在价值观缺乏的时代。
　　
　　纪念辛亥百年美术作品展在中国美术馆开幕
　　To Commemorate Xin Hai 100 Years Art Exhibition Opened in National Gallery 
　　“百年风云・壮志丹青―纪念辛亥革命100周年美术作品展览”10月8号在中国美术馆开幕，荟萃近300件作品，展示了海内外美术界纪念辛亥革命100周年、宣传辛亥革命历史价值、缅怀辛亥革命先驱精神的美术创作风貌。
　　展览作品类型包括中国画、书法、油画、版画、雕塑、水彩画等。展览以“壮志”“追怀”“心声”三大篇章形成有机结构，展示于中国美术馆一层９个展厅。其中“壮志篇”展示的是辛亥革命仁人志士和历史文化名人孙中山、黄兴、于右任、何香凝等当年的书画作品。“追怀篇”荟萃了中国美术馆及相关艺术机构所藏表现辛亥革命的主题创作。展览邀请了中国大陆、香港、澳门、台湾和海外华人近百位艺术家进行书画创作，荟萃海内外艺术家对改变现代中国历史进程的革命之志的纪念。
　　
　　罗旭的原生态“局／阵”
　　Luo Xu"s Original Ecological "The Trap and the Phalanx"
　　罗旭是中国当代艺术中个别而传奇的案例，从未经过正规的艺术专业训练的他，依靠着对艺术本初的热爱而持续创作。罗旭，云南弥勒人，16年前以他怪诞的“土著巢”建筑群落引来世人目光，从此开始了职业艺术家的创作。
　　10月18日，罗旭个展《局/阵》在上海苏河湾艺术馆开幕，本次展览集中了艺术家2010至2011两年间的绘画、雕塑、装置系列创作，力图以作品《城市蝌蚪》系列所组成的《阵》和由作品《灵魂出窍》系列组成的《局》上下两阕，呈现艺术家对社会群体和其中个体一种普遍性的质疑和思考。同时展览将以360°影像还原罗旭建筑作品《土著巢》，对艺术家观察角度进行揭示。观众们再一次感受到罗旭朴素而真诚的生活哲学和来自土地与自然、烂漫狂想的艺术探索。