【书法艺术与广告用字的内涵】 书法考级10级作品图片

　　音乐、舞蹈、诗歌、绘画的艺术魅力自不待言，古今中外凡有人生活的地方都有着表现不同、题材不同，但都属于同一艺术门类的抒情言志的艺术形式。但是，只有中国人视写字为艺术，视写字为“诗之余，情之溢”的艺术。至少三千年，繁衍于华夏土地上的人种，传承着由写字创造出来的艺术，这支文脉，涌淌着炽热的血，是人类世界生命最长久的艺术形式之一。
　　
　　一、书法艺术的生命力
　　
　　书法艺术衍生于远古时代神秘的陶器饰纹，那些人面形、鱼形、鸟形、兽形、草木形的绘画或符号已经开始孕育书法艺术的胚胎了。有用线摹画自然的，有用平涂填实动物形体的，更有用刻纹、画线创造“具有文字性质符号”的。
　　书法的执笔不是任意的，它讲究指实掌虚，笔活腕活，提按起倒、八面出锋，这是为什么呢?因为毛笔是软的，是有弹性的，是有生命意味的，“惟笔软则奇怪生焉”(奇怪，是指点画的丰富变化)。毛笔写出来的点画依然是有生命意味的造型的。“点，如高山坠石”，“横，如千里陈云”，而“坠石”，并不是实际的“坠石”，是意味，“陈云”也不是绘画中的云，是意象。“万岁枯藤”，“百钧弩发”，“壮士屈臂”，“龙跳天门，虎卧凤阙”，等等，古人有无数的注解书法艺术点画的词汇，而所有的词汇都是大自然的变幻和生命状态，我们今天仍然可以从书法作品中感悟这些词汇的意义。
　　美的字的结构如同人体，讲究匀称、均衡，从甲骨、金文、小篆到隶书、楷书字的结构“因时相沿”，而美的法则始终如一，继而运动起来的行书，使字有了动态，草书的连绵如血脉贯通，可以秀美，可以朴拙，可以行云流水，也可以劲健刚毅。当我们看到千百年前的书法墨迹时，怎能不感觉到就是今人在写，是活的人，写活的字，那是大自然生命的传承。
　　
　　二、书法艺术的感染力
　　
　　在中国辽阔的土地上，壮美的山川，优美的园林，高雅的厅堂，精致的物体，如果没有书法点缀一下，大概就不能算是一流的了，书法的作用不仅是装饰，它还是神采风韵的显示。
　　用文字作装饰是我们祖先的一大发明，两周的青铜器铭文是开启新风意义的重要阶段，文字本身的意义非常重要，形式与精神是书法艺术的内容。通过以后的瓦当、砖石、碑版、摩崖，我们可以从文字内容中了解祖先们曾做过的事情，然而，那写、铸、刻、风化侵蚀可留下的字迹，更能让人们看岁月沧桑的存留，我们感谢中国文字几千年来没有被割断，我们还能识得其内容，还能从内容感受书法艺术的感染力。置于案头的册页、手卷、悬挂于厅堂的立轴中堂，是书法艺术形式上的发展和变化，不同的形式有不同的艺术效果，但在点画流美之间，感染人的是生命、是运动、是心情、是感觉。书法家的命运、个性都在点画之中，欣赏者也是从自己的命运、个性去感悟书法的。
　　
　　三、广告用字的文化缺失
　　
　　兼议的题目似乎与书法风马牛不相及，这要从我们见到的为纯中国文化创意产品所做的广告用字谈起。我们不具体说是哪则广告，但却反映了设计者的文化缺失，有用现代字体的，有用儿童字体的，有用“丑书”字体的，更有用日文汉字字体的。好像书法艺术的生命已经完结，中国人已经不知道书法为何物，设计师只爱版面的漂亮，不管用字是否有文化内涵。
　　在一家博物馆中，几乎所有的广告、门票、招贴，没有一个字能看出文化底蕴，完全是电脑字库中拈来的。殊不知中国书法是中国文化的核心内容之一，这一点台湾要优于大陆，南方要优于北方，特别是北京作为文化中心，街头店面，招贴广告，能在用字上讲究文化内涵的寥寥无几。
　　广告语言应是十分准确的表述产品形、质、功能的文字，每一块颜色，每一个符号，每一种字体，不可以缺少产品内容，产品背景和产品所体现的文化。在博物馆中每个字都是它的符号，北京故宫博物院中许多标示牌，始终使用欧体楷书，大约几十年未变，它完全显现了故宫博物院的文化内涵，也形成了标志性的字体。“同仁堂”的牌匾一看便知是中国传统品牌。这些，前人可以做到，今人为什么做不到?
　　还有用字的文化缺失：设计者不知道什么样的字有文化，什么样的字缺少文化。近似儿童写的“孩儿体”，确实有稚拙的趣味形式感，但那不是中国文字的代表，可悲的是竟用于街头巷尾的广告，另一种故作玄虚的“丑书”，支离汉字的结构，摧毁汉字笔画的美感，却被设计者用于设计文字。更不能容忍的是选择“出口转内销”的日本设计的汉字，这一切应该说都是一种广告用字的文化缺失。我们还是静下心来，体味一下书法艺术的魅力，把中国传统文化的经典渗透在广告设计之中，特别是做中国人的广告，做传统文化环境的广告，无论如何也不能丢掉我们中国人自己的文化。
　　
　　四、书法字体的象征意义
　　
　　在广告或招牌的设计中，文字有符号和象征的功能，可以用来表达某些意念，也可以写出广告的灵魂：标题。符号性、标题性的文字最容易记忆，容易引起受众或消费者的兴趣，唤起人们消费的欲望，甚至有被过目不忘的功能。但有几个需要注意的问题：
　　1、要求吸引视线
　　2、要一看就懂
　　3、要具体
　　4、要与其设计要素融合
　　5、要有文化意义
　　使用书法字体要解决以上几个问题并不难。我们主要谈一下象征意义，因书法有篆、隶、真、行、草诸体，又有书家流派，更有风格特征，在这里试作一些象征意义的分析，试图让书法艺术的魅力感染一下广告、招牌的设计理念。
　　象征沧桑历史的：铜器上写、铸合一的金文，秦、汉刻石，北魏墓志、摩崖，这些书法遗迹极富沧桑感，石刻文字经写、刻已经不是纸质效果了，再加上一两千年的风化剥蚀，这种来自大自然的艺术杰作，是人工不可能制造的。
　　象征稳固长久的：唐代的楷书，是书法史上楷书的成熟期，点、画、结构的法则确立，出现了欧阳洵，颜真卿等大家，这种书法风格的形成与盛唐江山稳固，艺术繁荣有关，唐诗的成就足以说明歌舞升平的景象。古代的重要建筑匾额十有八九用唐楷方法书写。北京中南海的南门“新华门”三个粗壮沉稳的颜体楷书，象征着稳固长久。三位庄严健美的解放军战士，和红影壁上“为人民服务”的金色行书，构成了一幅完整的江山永固图。
　　象征富贵荣华的：当我们走进紫禁城、颐和园这些皇家宫殿和园林时，建筑上的匾额、楹联，墙壁上的装饰书法，除去象征稳固长久的以外就是象征富贵荣华的书法风格了。雍容的结体，均匀的点画，这里的书法不仅流露书法家的个性，也可以理解为书法家掩盖着个性的实用书法。
　　象征书卷儒雅的：这类字在苏州园林，岳麓书院等文人住所，书馆学堂随处可见，有写篆隶，有写行草，点画结构轻松洒脱，所谓“道法自然”的书法艺术，在这种环境中起着点睛的作用。
　　象征空灵超逸的：书法的风格特征中有一种以静谧为视觉感应的，它大多是虔诚的佛、道信徒或法师所书，点画很见功力，但不拘泥细节，结字疏松，章法空寂，寺庙道观常见这种书法，如：弘一大师李叔同的作品，是有典型意义的。
　　象征自然之象的：书法家与大自然契合的时候，正是书法家忘怀得失的时候，那时的状态是毫无功利的，甚至是颠狂的，是无挂碍的，像晋王羲之写的《兰亭序》“暂得于己，怏然自足”，“放浪形骸之外”。而草书大家怀素“忽然叫绝三五声，满壁纵横千万字”，人醉、书醉、大叫一声，一扫愁眉，回归人类自然的牵挂，当然也可以“试看笔从烟中过”，“笔含春雨写桃花”。
　　象征愤世嫉俗的：书法写自然之万象，写人性之本然，更能写澈愤与悲怆，颜真卿的“祭侄文稿”，徐文长的草书长卷，仅从作品的整体感觉上即可以感受到书法家对那种破坏了人类自然和谐世事的愤慨。疾速的点画，不规则的结字，顿挫强烈的章法，使千百年以后的人同样会有一种震栗。
　　当人们追随舶来设计理念和设计方法的时候，也应该静下心来发掘一下本民族文化中的成千上万的设计元素，千万不要让中国成为舶来品的试验场，要让有着鲜明的民族精神的广告，招牌占领应该占的那个领域，这是弘扬中华文化，保护中华文化，让中华文化渗透于整个世界的重要工作。
　　
　　责任编辑　晓　晨