[浅谈如何科学掌握歌唱呼吸] 浅谈呼吸在歌唱中的重要性

　　[摘要]优美动听的歌声是通过科学的发声方法获得的,歌唱者都想拥有优美动听的歌声。科学的发声与气息密不可分。气息是发声的源泉,也是歌唱的基础。没有良好的呼吸法来控制和运用气息,就不可能有优美的歌声。不论哪种唱法,呼吸的基础是共同的,呼吸是歌唱的基础,也是决定歌唱得好与坏的关键。
　　[关键词]歌唱呼吸;科学发声;气息运动
　　[中图分类号]J616.1[文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2010)08-0083-02
　　
　　《说谭》书中说:“夫气者,音之帅也,气粗则音浮。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。” 它说明了声音与气息的关系,也指出了呼吸法的重要性。呼吸在歌唱中非常重要,歌唱就是呼吸。呼吸运用得好,唱起歌来气息相对稳定,有较大的表达余地。克拉克在《论呼吸》中主张,歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中也认为,呼吸是声音的生命力。我国自古就有“善歌者必先调其气”、“气为声之本”、“气为音之帅”之类的说法。可见古今中外的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。因此可以这样说,人类歌唱能力和歌唱艺术水平的进步与提高,始终是与人们对歌唱呼吸规律以及呼吸方法的理解、认识、掌握、运用的实际水平紧紧联系在一起的。
　　
　　一、坚定胸腹式呼吸的科学性
　　
　　刚开始学习声乐的人由于受到平时日常生活中的呼吸方法(胸式呼吸方法)的影响,经常习惯用自然、本能的呼吸方法。但是歌唱是把生活语言“歌咏化”了的艺术形式,它与生活语言的发声有着很大的不同。因此,使用自然的、本能的呼吸方法,就无法适应歌唱的要求。为了演唱的需要,把自然的呼吸加以强化,增大空气的吸入量,于是就形成了胸式的歌唱呼吸方法。吸气时,将胸膛扩充(实际上这时的气息仅吸到了肺的上部),由于气息吸得过浅,势必造成胸部及咽喉部的紧张,那么在演唱过程中感到气息直冲咽喉,以至于为了让气息和声音一泻而出,而把扩充起的胸膛塌下来等情况就在所难免。很显然,这样的唱法用气量是很大的。表面上声音显得刚劲有力、明亮透彻,可是一旦需要用弱声来表现作品时就会比较困难了,尤其在稍高的音区会特别明显,马上会发出颤抖声,声音显得苍白无力。
　　要避免出现上述毛病,就必须改变用胸式呼吸的状态,经常进行缓吸缓呼、缓吸急呼、急吸缓呼、急吸急呼等常用的呼吸练习,掌握好比较理想的胸腹式联合呼吸法。
　　
　　二、恒量气息的好坏应以流动为标准
　　
　　(一)吸气的重要性
　　在声乐教学中还会看到一些初学者虽然呼吸方法基本正确,能够用胸腹式联合呼吸法来吸气,但是吸气时极其不自然,为了有够足、够长的气,总是想吸得很多、很深,因此在吸气时有很明显的动作,吸得很猛,吸得有声音,像抽气进去一般,吸起后胸部高挺,肩膀高耸,有堵塞的感觉。他们以为这样是吸足了气,可唱起歌来还是不够用,觉得憋得难受。“我们呼吸时,无论身体上任何一部分违反自然都是不对的。所以我主张无论是呼或吸,都应在舒服、自然、轻松而愉快的情形中进行。”所以,具体做法应该是吸气时上身完全放松,胸部绝不高挺,上腹部和后腰很舒服地往外松开,胸部随即也有舒张感,体内空间增大使得气很自然地放进去。这样的吸气既松畅又适度,吸气时后胸很宽敞,没有压迫感。以这种吸气的感觉来唱歌,气息通畅,声音容易做到整体共鸣。
　　(二)呼气的重要性
　　有些初学者对于歌唱气息的支持力缺乏理解,不管轻重、强弱,用一股劲把气像木棒一样顶在胸部,在唱强音、高音时更是使劲地喊,这样的用气很不灵活,声音也缺乏生命力,不容易表达出歌曲的感情变化。其实,气息的力量不能像木棒一样顶着,它更像一条鞭子,轻轻挥动,猛然击打,但很有爆发力。因此,唱强音和高音只是靠加强气息的弹性力度,增加气息的流量和流速来完成,而不是靠使劲、用力来达到。总之,歌唱的动力是气息,气息需要有力,使劲只能产生憋气,不能使气息有力,肌体放松自然才能使气息通畅有力。
　　歌唱时气息运动,声音动力的运动状态符合音响学原理,是气息向外呼出的力量和吸气状态向下保持力综合运用的过程,这两种力量各自向反方向伸展,它们相互抗衡又相互制约。从理论上来说,呼出的力量大于向下保持的力量,而向下保持的力量始终处于且战且退状态,歌唱的气息才能向外有控制地呼出。这两种不同的运动趋向,是对抗感觉中的基本状态。当气从口鼻吸入肺部以后,使人有一种积极的作用,我们一张口,就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量,这是一种下意识的动作,单凭这一点还不能满足需要。这时,还需要一种人为的、向下的力量,它与呼出中向上、向外的气流相对抗,这两者既相互制约又相互联系,并在相互联系中求得统一,在相互对抗中求得平衡。这种保持力与推动力的较量结果,则是形成唱歌中的气息运动与控制。这两种不同的运动趋向,是对抗集中的基本状态,就是我们所说的“气柱”,只有保持这种对抗感觉中的基本状态,才能形成“声柱”,使声音具有点和面的立体感。
　　
　　三、气息的保持和运用
　　
　　在歌唱时,实学者经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力,这是因为不会保持和运用气息的缘故。“歌唱用的呼吸确是一种有意识的强力呼吸”,是“有控制的气息”。有些人虽然吸气吸得很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者很快就跑光了。那么,吸气动作完成后,应该如何保持和运用吸入的气息呢?
　　(一)歌唱中要保持吸气状态
　　吸完气后,有一个瞬间停顿,这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿,这个停顿造成了吸气和用气两股力量的对抗,用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度,还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下,这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸气状态演唱,只是一种感觉,其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来,但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡,还能使气息保持一定的深度和畅通无阻,在演唱过程中,气息越是不够用,就越是要保持这种吸气状态。
　　(二)歌唱中保持叹气状态
　　歌唱中容易出现气息不够用和憋气现象,除了与吸气状态保持不好有关,还与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制,以保持气息通畅持久地使用。但如果气息被过分地控制,则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。要想做到吸入的气息既能保持又不僵,最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过分僵持而言的,叹气是指用叹气的感觉,而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作,人人都会做,而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中,不可忽略运用叹气的感觉来歌唱,这样气息不仅有深度,也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时,要注意声音不要脱离呼吸,否则就会气声脱节,难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的,哪一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵,既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。保持叹气状态歌唱时,腰腹部膨张而不僵,胸部扩展而不憋,气息有控制地流出。
　　歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都来自呼吸的支持。而呼吸的支持、呼吸的对抗、呼吸的自然是血脉相连统一的整体,谁都离不开谁。不管缺少了任何一个环节,都会对歌唱产生不良的影响。好的唱法的动力都来源于深呼吸,都要有呼吸的支持,都要在动力上有上下贯通的功夫,歌唱训练都遵循这一规律。自然地深呼吸,在腹部形成对抗,有呼吸的支持,在支持上唱,用这样的章法唱出来的声音圆润、饱和、明亮、通畅。这就是歌唱者,也是歌唱时呼吸的重要性所在。
　　
　　[参考文献]
　　[1]赵震民.声乐理论与教学[M].上海:上海音乐出版社,2002.
　　[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海:上海音乐出版社,1997.
　　[3]弗•兰皮尔蒂.嗓音遗训[M].上海:上海音乐出版社,2005.
　　[4]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海:上海音乐出版社,1962.