路遇温岭人:温岭1路

　　郭修琳，老人与海 　　 　　郭修琳 　　温岭石塘人，中国美术家协会会员。半个多世纪以来，郭修琳以海边人的特有情感，与海对话，足迹遍及东海三百多个岛屿和渔村。他是我国著名的海洋画家，画风独树一帜、锐意创新，一生创造了上百种画海的技法。
　　在温岭问最具代表性的画家是谁，陪同的当地旅游局工作人员几乎异口同声地说：郭修琳。于是我们决意更改行程，前去拜访这位年已古稀的老人。由于喉癌手术，郭老无法说话，只能借助于笔来表达自己的想法，但这并不妨碍我们之间的交流。
　　郭老是地道的渔民后代，他出生在石塘，读书毕业后在温岭，基本上没有离开过那一方水土。别人评价他身上既有鱼腥味，又有翰墨香。这两种混合的气息，一直伴随着他走到今天，并且真实地反映在他的作品中，他笔下的大海，变幻无穷、独具神韵。在苦难的上世纪五六十年代，他在沙滩上、煤头纸、烟盒上烙下了他对绘画的热爱。后来，他又用自制的颜�，运用皂粉、冰块、油烟、酒、醋等材料，独树一帜地创造出了很多以大海为主题的绘画技法。
　　郭老爱海成痴，1988年，年已五旬的他独自深入我国的四大海域，行程一万四千多公里，换来了万里海疆的第一手创作素材。1994年，郭老被查出患有喉癌。虽然经过三次大手术失去了声音，但是面对病魔，他从未被打倒过，始终以宗教般的虔诚来追求他的绘画艺术。几十年来，郭老的数百幅作品带着强烈的海洋气息在国内外发表与展出，并屡屡获奖。同时，他还出版了个人专著《海之歌・郭修琳万里海疆行速写集》、《郭修琳摄影集》等。
　　什么都磨灭不了郭修琳对大海的热爱与忠诚，他育有一子一女，儿子叫郭大篷，如今是台州当地小有名气的画家。女儿郭小橹，著名的旅英作家，光英文的代表就作有《我心中的石头镇》、《中英情人简明字典》等。大篷、小橹，仅从孩子的命名上，就能看出郭老对海的热爱。郭老自诩为海之子，他一生最大的成就就是通过自己的各种海洋画作，向世人尽情地层示大海的各种神韵。事实上，在郭老的身上，我们不仅看到了对大海的忠诚，更看到了对艺术的执着、对生命的热爱以及对命运的抗争。
　　
　　Q&A
　　Q您最近在忙什么?
　　A最近正在画老石塘，也就是我记忆当中的石塘，我画的完全是历史上的石塘，现在可能看不到了。这一系列作品共分为三个部分：第一部分是：螺号声声；第二部分是：家临沧海；第三部分是：向大海。目前我已创作了第一二部分，第三部分还没开始。
　　Q接下来有什么计划?
　　A今年8月，我会再出一本个人作品集，名字叫《渔家傲》，是词牌名。我是渔民的后代，我想我绘画的主题，可能永远都离不开海。
　　
　　郭献忠，剪刀下的渔家风情
　　
　　郭献忠
　　郭献忠，温岭箬山鹿头咀人，从1958年开始剪纸创作，多年来一直痴迷于此，以创作充满浓郁渔家风情的海洋题材剪纸著名。
　　郭献忠的家在温岭箬山，这是个典型的东海渔村。村中大部分居民的祖先由福建惠安等地迁移过来，世代捕鱼为生。走进郭老的家门，楼上楼下挂的全是他的剪纸作品。令人疑惑的是，别人剪纸用的多是大红色的纸张，图个吉利，但是郭老家的却有点与众不同，清一色的深蓝色、黑色。正是带着这一疑问，我与眼前的这位慈祥的老人攀谈了起来。
　　1934年6月，郭献忠出生在温岭箬山鹿头咀，一个靠海的小渔村里。那时候，逢年过节家家户户都要贴窗花，看着日常生活中的平凡物件，变成 幅幅生动的窗花，这个渔家少年被吸引住了，于是开始迷上了剪纸艺术。“不仅仅是窗花，还有枕头上、鞋垫上的绣花图案，姑娘出嫁时嫁妆上的贴花，这一切都让我为之着迷，并且打心底地喜欢上了这一门艺术。”1983年，郭老的剪纸作品《网鱼》、《织网》、《满载而归》等参加了上海、浙江、山东等好几个省的剪纸联展，这更加坚定了他当初的想法。1992年，郭献忠创作的 幅反映箬山渔家人“七月七”习俗的剪纸作品漂洋过海，前往瑞典马尔摩市展出。200。年，他出版了自己的首部剪纸作品集《郭献忠剪纸集》。作品集中收录了《大带鱼》、《夫妻补网》、《�鲞飘香》、《新船下水》、《晒鱼》、《渔家乐》、《扛台阁》、《大奏鼓》等600多幅剪纸作品。这之后，他又分别于2003年及2004年出版了《剪刻心花》、《剪刻情缘》两本个人作品集。他的作品清秀与粗犷兼具，传统与现代相融，写实的精雕细琢，写意的大刀阔斧，有着浓厚的乡土气息。
　　所谓艺术来源于生活，“渔家文化”是郭老剪刀下永远不变的主题。从渔民出海打鱼、补网、晒鱼，再到渔民的婚嫁习俗，每一个生活细节，都被他剪得栩栩如生。郭老说要用自己的剪纸作品，为温岭留下一笔宝贵的文化遗产， 因为有很多他作品中的事和物，正在慢慢地消失。“我家里剪了一百多艘船的形状，这些都是我每天在海边看了之后，回家根据真实的形状，一点一点地剪出来的，还有那些老房子，现在保留的也不多了，我只能通过我的作品，来反映它当年的风貌。”
　　或许，在今天的郭老心中，剪纸已经不仅仅只是一种爱好和兴趣，它更多的带有一种责任感，通过剪纸，他能传播故乡的文化并且记录它的变迁，人们从他的剪纸作品中，看到的是一个丰富多姿的温岭。
　　
　　Q&A
　　Q我所见到的剪纸大部分是红色的，为什么您的作品以黑色和深蓝色居多?
　　A红色很跳跃，视觉冲击力强，很容易引起人的注意，但是它容易掩盖掉创作过程中存在的一些瑕疵。相反，黑色和深蓝色非常庄重，一幅剪纸作品有哪些缺陷，很容易就能分辨出来。我希望别人能多看到我作品中的缺点，而不是优点。
　　Q创作一幅作品得花多长时间?
　　A类似于一条鱼、一个人这样的单一图案，基本上一天能剪一幅甚至好几幅出来。涉及生活场景的要复杂一点，有些要提前打底稿，快的话也得要几天时间。
　　Q我们知道您是以海洋题材见长的，目前反映家乡石塘风情的作品有多少幅?
　　A最多的是渔民的生活。我是渔家人的后代，从小就熟悉渔民的生活，因此创作起来也最为得心应手。从渔民的捕鱼到补网、晒鱼，再到“扛台阁”、“大奏鼓”等渔家风俗，在我看来都是创作的灵感来源。现存最多的还是反映石塘人文风貌的作品，恐怕得有上千张。
　　
　　陈祥来，小船上承载的梦想
　　
　　陈祥来
　　民间工艺师，自小喜欢美术，做过木工、油漆装潢、工艺品设计师。劳作之余颇好手工，喜欢将身边的废弃之物，做成壁饰、盆景、摆件等，尤其擅长做船模。
　　早在上世纪八九十年代，有着“画中镇”之称的石塘，就已是摄影师、画家们的向往之地，一批又一批来此采风的艺术家，为这个与世隔绝的小镇架起了一座了解外面世界的桥梁，同时也为当地人带来了一股清新的艺术气息，并影响了渔民的后代，使得这个世代以打鱼为生的小镇，开始涌现出一批批民间艺术家。陈祥来便是众多石塘民间艺术家中的一位。
　　春日的石塘，煦暖的阳光从头顶照射下来，整个小镇沉浸在一片祥和宁静之中。40多岁的陈祥来看起来睿智而又机 敏，在当地人看来，有一双巧手又能说会道的他，是个脑子很活的人，因此日子也过得更为滋润。他出生渔民世家，祖上三辈都是渔民。少年时的他迷上了画画，高中毕业后，有着木工基础的他开始从事工艺品设计。工艺品通常都是批量生产的，而且设计师的意图常常会被客户肆意篡改，很快，他便对这种枯燥的机械式的创作方式开始厌倦了起来，这之后，他把工作的重心放在了自己喜欢的船模制作上，并且一千就是二十多年。
　　在陈祥来的家里，大小不一、形状各异的船模挨挨挤挤地摆满了一屋子。这其中，既有老式的乌篷船，又有西洋式的帆船，更有现代式的舰艇。陈祥来的每一条船，都是经过精雕细刻，仔细打磨出来的，从构思到设计、选�、雕刻、装配、彩绘等，需经过30多道工序。这些船大到两米以上、小至盈寸，造型布局十分讲究，船体各部件可活动。船首尾、桅头旗等雕刻纹饰图案古朴精致，比例缩小十分逼真。他的作品既朴实简洁又能体现独特的地方风格，装饰趣味强，给人以玲珑剔透的美感。
　　在陈祥来看来，船模是渔村历史变迁的见证，制作船模可以让后代了解渔村历史的发展变化。对于一些自己没有看过或记忆不清的船型，他一边细心查找有关资料，一边走访年长的渔民，从长辈们的口中搜集、挖掘创作线索，力求精益求精。正是因为这种认真态度，他所创作的船模有不少船型注册了专利，数十种船模被国外友人收藏，多种船模远销港台、欧美。
　　其实除了船模，陈祥来的其他手工艺品制作也非常出色。在他的家里，有用卵石加工而成的各式各样的小人，有用枯枝、石块堆砌而成的石屋模型……更令人想不到的是，他还喜欢在废弃的蟹鲎壳背面，彩绘出惟妙惟肖的京剧脸谱。据说这种工艺品非常受老外的欢迎，常常供不应求。
　　走的时候已是午后，阳光斜斜地从陈祥来家的窗户中射了进来，形成了极好的光影效果，摄影师兴奋地忙前忙后，说要利用这极好的光线，多拍点作品回去。看着陈祥来满面笑容地把他的作品一一陈列出来，我想此刻的他，应该是骄傲而又满足的。
　　
　　Q&A
　　Q船模制作是一项非常复杂的工艺，您是怎么学会的?
　　A船是渔家人生存的主要工具，我出生在渔民家里，自小对渔船的结构、性能都有一定的了解。小时候没事时，喜欢用地瓜、萝卜刻出船的模型，后来学了木工，又在工艺品厂待过，对船模制作工艺有了更系统的了解。经过近二十年的实践，我有一套属于自己的船模制作方式。其实我做这个并不是为了钱，主要还是兴趣，有时候还得自己贴钱进去。有些自己很喜爱的作品，别人出多少钱我都不想卖，对于我而言每一件都是孤品，怕卖了今后做不出来了，迄今我家里还存有100多条船模。
　　Q家里人对您干这行支持吗，有没有想过这门技术传给后人?
　　A我的业余时间基本上都花在手工艺品的制作上，家人对我还蛮支持的。目前还没想过传给谁，我就一个女儿，她对干这行似乎并不感兴趣(笑)，以后再看吧。
　　Q做一条船模要花多长时间?
　　A做一条船模要经过实地考察、画图纸、下科、打坯、上色等30多道工序，非常复杂。做条1米多的船模约要两个多月的时间。
　　Q您做过很多石塘石屋的模型，在您心中，石塘是个什么样的地方?
　　A我喜欢摄影，尤其是喜欢拍石塘。长久以来，自然对石塘的各个角落都非常了解，这些被拍下来的画面，后来就被运用到了我的作品创作中。我心目中的石塘是最美的。
　　
　　采石人，打磨出一个坚硬的温岭
　　
　　程杏林
　　程杏林，39岁，温岭坞根镇人，从事采石、断石工作10余年。
　　温岭地处中国大陆东南的边缘地带，用当地人话说解放之前是“蛮荒之地”。自古以来，优胜劣汰是自然界进化的不二法则，险恶的环境，淘汰了软弱的人，留下了意志坚定的人。温岭人身上的那股硬气和坚韧不拔的性格特质，正是在这种环境下打磨出来的。
　　这一特征，在温岭的石匠身上得到了最好的应证。从六朝开始，新河镇内的崇山峻岭间，叮叮当当的采石声响彻了1500多年，以至于留下了长屿硐天这样令人叹为观止的遗址。谁能想象，1314个硐窟，完全是由人一斧一凿地凿出来的，没有愚公移山般的坚韧的意志，哪能有今天的长屿硐天?
　　程杏林是我们在参观完长屿硐天后，意外邂逅的，他做石匠已有lO余年了。看到我们惊叹的眼神，他告诉我们这个年头并不算久，在当地的一些村庄，很多人祖祖辈辈都在与石头打交道，甚至有些人刚一出生，便被大人背着上山采石、运石。相对而言，他“出道”算晚的了。
　　程杏林告诉我们，在物资严重短缺的上世纪六七十年代，温岭的石匠与渔民一样受人尊敬。那时候，一名出色的石匠干活是不计工时的，一方面因为慢工出细活，另一方面因为广泛地被信任。石匠们根据各自的特长，干不同的活计，从采石到运石再到磨石、雕刻……每一道工序都考验着石匠们的体力与技巧，而在这所有的工序中，采石又是危险性最大最辛苦的。
　　当地农村有个说法，能够有�的出路的肯定不会去采石，事实上，很多人正是出于生计的需要，迫不得已上山采石。尤其是在上世纪六七十年代，满山遍野都是采石人，铁凿敲打石头的声音不绝于耳，场面蔚为壮观。就这样在年复一年、日复一日中，温岭的石匠们用自己坚韧不拔的精神，从山上采下一块块石板、石块，然后用来修路、建房，并因此造就了温岭独特的石文化，同时也形成了温岭人身上的那股不服输、不怕苦的坚韧性格。
　　
　　Q&A
　　Q目前温岭的石匠多不多，还是通过人工来采石吗?
　　A据我所知，现在做石匠的人越来越少了，毕竟是非常辛苦的活。而人工采石的场景更是难以见到了，基本上都是机器采石。相比人工而言，机器�出来的石板更光洁，但人工采石的价格更贵，因为不仅量少，且由人工采出来的石板会带有一种天然的纹理，非常好看。
　　Q说说您眼中的采石人?
　　A在我的印象中，采石是一项考验人的体力与毅力的活，干这一行的人到了晚年往往会积劳成疾，不到五十岁身体便垮掉了，有些采石人患上了“石肺”，呼吸不畅还常常咳血，可以说痛不欲生。总的来说采石人是很能吃苦耐劳的，从他们的身上，我们可以看到温岭人的坚韧与天不怕、地不怕的性格。
　　Q您做的是哪个工种，现在还有人用石头来造房吗？
　　A石匠也有明确的分工，我干的是“断石”的活，就是把大的石块均匀地分成有规则的小石块，然后用来砌墙。
　　在一二十年前，建一间石屋只需要一二千块钱，可是现在得要十几万，成本远高于其他的材料，所以现在的人都不愿意建石屋，成本太高。
　　Q每天能赚多少钱，对目前的生活满意吗?
　　A我们靠自己的劳动吃饭，每一分钱都是辛苦钱。参与最多的是一些堤坝和高速公路的建设，每天能赚两二百元钱，这个数目可能跟城里的一些人无法比，但在我们农村已经�不错了。
　　
　　陈祥勇，定格小镇春秋
　　
　　陈祥勇
　　摄影师，中国民俗摄影协会常务理事，作品以传统文化、民风民俗、海滨风光、石塘风貌居多。曾做过导游，因此对当地的一砖一瓦、一草一木均 了如指掌。
　　陈祥勇留着一头长发，冷峻的面容使他看上去更像一个“愤青”而非摄影师。打小就学画画的他，少年时用自己的零花钱买了个傻瓜相机学摄影，潦倒的时候身无分文，但为了理想还是坚持了下来。现如今，陈祥勇在温岭的石塘开了家照相馆，忙的时候给人拍拍照片，不忙的时候自己拎着相机四处转悠，日子过得逍遥自在。我们的采访从他的摄影作品说起，却没想到聊出了更多的话题。
　　在陈祥勇的眼中，小时候的石塘是完美无缺的，是儿童的乐园、艺术家的天堂。美丽的海滨风光，独特的民风习俗，再加上古朴的石头建筑，令石塘早就名声在外。从上世纪六七十年代开始，画家、摄影师、电视台、电影剧组等陆续来石塘采风，这种现象，到了上世纪八九十年代更是达到了顶峰。那时候，街上随处可见背着画板、扛着照相机的艺术青年。可以说石塘引领了温岭旅游，使这个偏居我国东南一隅的临海小镇，吸引了越来越多人的目光。
　　陈祥勇喜欢拍石塘的石屋还有各种形状的石头，当然他的主打还是民俗摄影。石塘渔民大部分祖籍福建惠安，在风俗上也沿袭了闽南习俗，最有名的当属七月七“小人节”、“扛台阁”、“大奏鼓”等习俗。七月七“小人节”是给小孩过的，这一天，只要有16岁以下孩子的人家，都会在家门口摆上供桌，上面摆着彩亭，如果是女孩则摆着彩轿，彩亭(彩轿)前摆着七朵鲜花和丰盛的祭品，在一阵爆竹声后，孩子们争先恐后地扯下彩亭(彩轿)中的戏剧人物把玩，然后彩亭被付之一炬。“大奏鼓”则是当地特有的一种渔家舞蹈，男人们在脸上打着白粉，两颊上涂着一片大大的红晕，然后打着鼓、吹着唢呐，在村子中心的舞台上表演。可惜，近几年类似于这样的民俗活动越来越少了，即便有，也只是针对游客或重大节庆日的商业化演出。所幸的是，这些珍贵的画面，被陈祥勇用镜头记录了下来。
　　陈祥勇说，为了保护一些地方的旅游文化资源，他所在的中国民俗摄影协会近年来提出了“负责任的文化旅游”口号，号召在一些旅游景区，划分出一部分文化体验区或者实施一些文化体验项目，游客可以亲身参与体验，同时号召每位游客，到一个地方不留下任何垃圾。虽然他目前的职业是个摄影师，但曾经做过导游的他，对石塘以及温岭的旅游发展，始终有一种责任感。
　　
　　Q&A
　　Q“曙光节”让很多人知道了石塘这个地方，作为本地人，您是怎么看的?
　　A曙光节为温岭带来了很大的知名度，但其实我们这里早在上世纪七八十年代就已经名声在外，只不过是限于艺术圈子里，普通老百姓不知道。而曙光节则让更多的普通游客知道了这里，促进了当地的旅游经济发展。
　　Q在这里生活了这么多年，最令您遗憾的是什么?
　　A最令我遗憾的是有些东西在慢慢消失，这并不仅仅是指外在的风貌，更多的是非物质文化遗产，比如我们当地特有的一些节庆习俗、装扮等，现在正一点一点地远离我们的生活。
　　Q您觉得温岭人有哪些特点?
　　A温岭人心胸像大海一样豁达、宽广。或许是因为靠海的关系，这里民风纯朴，受外界影响小，这也是我喜欢这里的原因。