强化声乐舞台表演的有益探索 论声乐表演中舞台表演的重要性

　　【摘要】随着声乐表演的舞台化，声乐表演开始演变为声音与舞台艺术的综合艺术门类。作为观众，更愿意看到“声情并茂、由心而发”的舞台表演。要得到观众的认可，就必须要做到声乐艺术与舞台艺术的完美结合，要做到“形神兼备”这样才能引人入胜。
　　【关键词】声乐表演;舞台艺术;结合;方法
　　【中图分类号】G623.15 【文献标识码】A 【文章编号】1009-5071(2012)07-0244-02
　　声乐是声音的艺术，而声乐表演是声音与动作、表情的综合艺术。要呈现给观众完美的艺术享受，就要实现声乐舞台艺术中声音、动作和情绪的高度统一，传达出作品的情感和内容，提高艺术表现力。成功的声乐艺术表演能引起观众共鸣，使观众沉浸在艺术的美感中。
　　1 强化声乐舞台表演的必要性
　　(1)声乐表演的方向与声乐表演的形式越来越趋向于舞台化声乐舞台表演是表演艺术，歌曲和表演要通过听觉和视觉两种表象方式。换句话说，观众在观看声乐舞台表演时，既要听歌者的声音和歌曲的内容，又要看演唱者的舞台表演。因此，声乐舞台表演是一门视听结合的艺术，要做到完美的声乐舞台演出，就要从视觉和听觉两方面入手来提高舞台表演水平。所以，必须要强化声乐舞台表演，运用丰富的歌唱技巧和舞台表现力来提高艺术作品的艺术表现力，从而传达作品的思想内涵。
　　(2)声乐舞台表演更能体现作品内容。一首歌曲作品在创作的过程中花费了词曲作者的大量心血和精力，而好的歌曲作品是有其独特艺术生命力的，这种艺术生命力是作者在创作过程中的思想内涵的价值体现。因此要把握一首歌曲作品的内在思想内涵和精神情绪传达给观众，就需要表演者的声乐舞台表演功力能够阐释歌曲的内容。只有这样才是对观众的负责，也是对歌曲作者的负责。所以，要加强声乐舞台表演，要培养声乐舞台表演技巧，提高声乐舞台表演的功力，从而使表演者在表演过程中从容不迫，能够把歌曲内容思想表现的淋漓尽致，给观众带来视听和精神上的享受。
　　(3)舞台表演艺术是很多艺术门类的表现载体和表现形式。而声乐的发展也必不可少的要与舞台表演艺术相结合。舞台表演艺术与声乐艺术两者在表现形式上有所不同，而两者的表现形式的不同恰恰可以相互弥补自身的缺陷。因此，舞台表演艺术在声乐表演中占有举足轻重的作用。舞台表演艺术与声乐艺术相结合才能使声乐演唱艺术更加富有艺术表现力，更能加深观众对作品的理解，从而使观众对艺术作品产生共鸣，拉近与观众之间的距离，使声乐艺术更加贴近生活，建立广泛的群众基础。因此，舞台表演艺术是当前声乐艺术发展的必不可少的一部分。
　　2 如何提高声乐舞台表演
　　(1)要把握作品的主题，注重对作品内涵的理解。每一个声乐艺术作品都有它内在的含义和思想感情。这种内涵是作者赋予的，如何才能在表演中表达出作品该有的意境和思想内容，是对观众和作品作者的负责。首先拿到作品，应该先对歌词进行熟悉，要反复读几遍。从而从歌词内容上对作品思想感情和情绪基调有一个大致的掌握。这样才能了解该用什么样的情绪去演唱作品。其次，要掌握歌曲的旋律，要把握每一个段落的旋律和情绪倾向，从而把握歌曲整体的感情基调和感情发展趋势，这样才能完整的掌握作品的主题和内涵，才能完美的演绎作品。
　　(2)把自己带到歌曲所要表达的环境中去。“身临其境”才能切实感受到作品的内在思想和所要表现的内容。要对歌曲做深入的挖掘，只有了解了歌曲的内容思想和意境，才能在表演中把自身融入到歌曲所要表现的意境中去。就如同演戏一样，要像演员一样融入到作品中，要身临其境。只有这样表演才能真切、生动。因此，作为声乐表演演员，应该注重对生活的感受，在生活中增强对生活的感受力和理解力。这样，才能对声乐作品有更加深刻的认识和了解，才能更好地理解作品的思想内涵。
　　(3)要有恰到好处的舞台表演动作。声乐表演艺术，不仅是听觉艺术，还是视觉艺术。表演者也应该多注重平时形体的塑造和保持。声乐演唱过程中动作要优雅、大方、简单、准确。动作、表情要符合作品当前的旋律和内容，有时，当歌曲进行到某一段落的时候，演唱者的一个动作、一个表情、甚至一个眼神都可能对表演起到“画龙点睛”的作用。这样会使作品的艺术表现力更强烈。表演动作是用来补充歌曲内容的表现形式，表演中的任何一个动作都来源于对歌曲旋律的内容的把握，任何与歌曲本身无关的动作都是空洞无用的，是“画蛇添足”，只有符合作品内容的动作，才能得到观众的认可。表演者要学会适时的准确的做动作，不能呆板，同时也不能做无价值的动作。所以要把握作品的整体，在表演过程中动作要精炼，要有价值，这样的表演才会动人、感人。
　　(4)不同的作品用不同的音色去表现。由于不同作品所要表达的思想内涵不同，表演者应该针对不同的作品对音色做相应的调整。不同的物体能发出不同音色的声音，就如同乐器一样，各自都有自己的音色，而音乐作品为了能更好的体现作品，就会围绕作品的思想内涵选择符合自己作品的乐器来演奏，这样才能使作品更具表现力，想要表的情绪才会更加浓烈。声乐舞台表演同样如此，不同的作品要根据内容的不同选择不同的音色来表现。欢乐时的明亮；愉悦时的爽朗；悲哀时的黯淡；愤怒时的嘈杂；紧张时的尖锐等等。所以，不同做的作品要以不同的音色来表现；同一作品的不同段落同样在音色的选择上要有所变化。
　　(5)加强声乐舞台表演需要多学多练，多实践。声乐舞台表演是一门学无止境的艺术。要想取得声乐舞台表演的成功，要在加强舞台表现技巧学习的同时，加强对舞台经验的积累。一个成功的声乐舞台表演者是在不断地学习实践中来积累经验，完善自我的。同时要注重平时的学习和锻炼，要在平时的练习中发现问题和不足，不断纠正错误改善不足。同时要敢想敢做，敢把自己对作品的心得体会和认识带到舞台表演中去，以实践来提高自身演唱技巧和舞台表演功力。
　　3 结语
　　成熟的声乐表演是和舞台表演艺术相互依存的，没有完美的声乐表演，舞台表演就空洞无味，同样没有完美的舞台表演，再好的声乐表演也会存有遗憾。因此要提高声乐舞台表演艺术价值和美丽，就必须从声乐演唱和舞台表演两方面入手。只有两者完美的结合，才能带给观众完美的声乐舞台表演。
　　参考文献
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