【鲁迅杂文读后感 鲁迅杂文读后感1500字】鲁迅杂文读后感200字
这本《鲁迅文集.故事新编》中讲述的是鲁迅，将以前古老的传说、历史的故事改编撰写而成，这本是里总共分为序言、补天、奔月、理水、采薇、铸剑、出关、非攻、起死九个章节，从故事中揭示了现实的丑陋，人民的贫苦和对人生的追求。
这也是鲁迅一生的真实写照，在这里面有一些位在书刊上发表，更能表现鲁迅对革命的追求和抱负。
我看了这本书后，每一篇、每一个章节都给我以深刻的人生启迪，作者将自己对现实的不满，都化作一只只锋利的笔抒写在文学史上，但又是锋利的言辞变成了优美的文字，在愤怒之余还有享受的机会，使我越来越想靠近这位影响了中国近代文学史的巨匠大师，我也想要使文章优美且立意丰富，而不是停留在表层，要像那冰山下的火种一样要挖掘后才知道。
在阅读过程中给我印象最深的是一篇名为《奔月》的文章，我想了解在文学大师的笔下的经典传说是如何演绎的，作者构造了的后羿是一个毫无用处的人，或许这就是作者当时的身处的境地吧。
作者空有一身抱负，要救国于危难，可是报国无门，我想应该是这种悲哀与无奈吧，虽是英雄，也不得不为现实而折腰，当时正处在革命时期，生活虽拮据有悲愤孤寂之感，但也从中寓示着作者绝不消极退缩，而这篇文章一定是最好的见证。
当时也一定反映了鲁迅作为民族英雄不甘寂寞，渴望战斗的情怀，现实中的不如意，可能只有在文学中才能得以慰籍吧，而后羿我想也是作者灵魂深处的一个自己的缩影，只有在文章中发泄自己的情绪，才能抚平自己受伤失望的心，只有在文章中发泄自己，才能有新的战斗力量投入新的战斗。
何时，我写的文章立意也能如此深厚，让人们来细细品味呢？！
求鲁迅《故事新编》读后感在《故事新编》创作方法的问题上，争议是颇大的。
有人认为它是现实主义的，有人认为它是浪漫的主义的，有人认为是社会主义现实主义的，还有的逐篇具体分析而将这些小说分别划入某种创作方法（这一派的具体看法又有不同）。
总之，各抒已见，说法纷纭。
本文不拟就此问题进行争鸣，只准备围绕主体的创作心理，论述《故事新编》的浪漫主义线索。
鲁迅曾说，《故事新编》里的全部作品，“是神话、传说及史实的演义”。
⑴其中，属于神话题材的有《补天》、《奔月》，属于传说题材的有《理水》、《铸剑》，属于历史题材的有《采薇》、《出关》、《非攻》、《起死》。
在这里，神话、传说及史实本身作为“新编”的对象，是既定的，即使它们的流传有歧异，但作者对之只存在选择的问题；而“演义”，却自然而然包含着艺术虚构即鲁迅所谓“点染”的成分。
因之，在制约作家采用创作方法的问题上，此处存在着一个不容忽视的先决条件：神话、传说作为原始先民和古代人民创作的文学作品，其本身就带有很浓厚的浪漫主义色彩和奇异性，它们的自身内容就内在地要求着作家在改编之时以浪漫主义的创作方法来表现；而史实，作为有据可考的历史，因其具有客观真实性，先天地倾向于现实主义，但由于作家在改编它们的时候可以有不同的原则和态度，在一定程度上既可以导向现实主义，又可以导向浪漫主义。
所以，在研究《故事新编》的创作方法时，我们首先得将神话、传说与史实这两个不同的范畴相对地区分开来。
仔细说来，神话与传说也是有区别的。
它们二者的相异之处在于：神话完全是想象的产物，而传说可能有某种事实上的依据。
前者是人与自然的神化，后者则是“神话演进”之后，“中枢者”已由“神格”“渐进于人性”，“或为神性之人，或为古英雄，其奇才异能神勇为凡人所不及”者。
⑵但在充满想象和奇异色彩方面，神话与传说又是一致的。
故我们在此将它们相提并论。
神话是反映原始先民对世界起源、自然现象及社会生活现象的原始理解的故事。
在思维方式上，神话充满了原始先民那种大胆、奇特的想象和幻想，与对现实的真实反映是两码事。
马克思曾指出：“一切神话都是在想象中和通过想象以征服自然力，支配自然力，把自然力形象化”，它是“已经通过人民的幻想用一种不自觉的艺术方式加工过的自然和社会形式本身”。
⑶可见，神话一时一刻也离不开想象，而奇特丰富的想象正是浪漫主义文学的一个突出特点。
应该说，不论就其内容或思维方式而言，神话都是浪漫主义的。
当然，神话与后世的浪漫主义文学之间有着时间上的隔离，后者是随着原始社会的解体、文学从神话中分化出来之后逐渐产生的。
但是，它们的精神却是相通的：不是按照世界的客观面貌来认识和进行描绘，而是按照自己的幻想或理想来理解和进行描绘。
世界上各个国家，各个民族古老的神话，其内容和所体现的思维方式都是浪漫主义的，概莫能外。
马克思关于古希腊神话的论述，在精神实质上，应该说包含着对神话与浪漫主义之内在关系的确认。
因为，“在想象中和通过想象以征服自然力，支配力，把自然力形象化”的神话，其突出特征正是大胆、奇特而又丰富的想象；这种想象是非现实和超现实的，它不是对现实世界的客观反映，而是带有幻想或理想的反映；这在思维方式上，显然是一种非自觉的浪漫主义的艺术方式。
一切神话永久性的艺术魅力，从根本上，正是从人类童年这种非自觉的浪漫主义“艺术”方式而来。
鲁迅写作《故事新编》，情况亦是这样。
如上所述，神话传说题材，在《故事新编》中要占大半。
他之所以在13年间断断续续地写下这些新编的“故事”，并非偶然。
从心理积淀的角度而言，鲁迅幼年时代，接触到丰富的中国古代神话传说；这些故事，多少年来，一直保存于他记忆的仓库里，并在暗中生成着、滋养着他的浪漫主义精神。
这种浪漫主义精神，在少年时代，主要是耽于诗意幻想、追求奇异的情愫。
他小时候自编童话，便是这种情愫的体现。
到1907年写作《摩罗诗力说》之时，他已经博览了中外文学作品，而他心向往之的却是西方的一批“摩罗诗人”，如拜伦、雪莱等。
在纷然杂陈的文学流派中，他独独垂青和服膺于浪漫主义。
这原因，除了他的年龄特点以及东京蓬勃发展的革命形势之影响外，还有一条，就是少年时代大量神话传说在其心田里播下了浪漫主义这颗难以磨灭的种子。
到了《呐喊》、《彷徨》时期，现实主义是显流与主流，而浪漫主义则是潜流和支流。
现实主义的采用，于鲁迅是十分自觉的，与他疗救国民性、改造社会的伟大目标联系着，但它的居于主导地位，必意味着主体心理结构中浪漫主义成分要受到自觉不自觉的压抑。
从心理结构的内在需要讲，鲁迅无形中也有导泄自身浪漫主义的要求。
特别当他日常心理中情感活动处于活跃状态（精神苦闷时往往如此）时，或因为多种原因不能或不愿写作以现实为题材的作品时，心中埋伏和压抑已久的浪漫主义情愫，便会涌动，要求表现。
《野草》就创作方法而言，主要是象征主义的（也有现实主义成分），但它包含着十分强烈的浪漫主义激情。
因为现代主...
鲁迅故乡读后感27 故乡 鲁迅 作者对“故乡”的感情不仅仅是人与人之间一般的感情，同时还是带有个人色彩的特殊感情。
在对“故乡”没有任何理性的思考之前，一个人就已经与它有了“剪不断，理还乱”的精神联系。
童年、少年与“故乡”建立起的这种精神联系是一个人一生也不可能完全摆脱的。
后来的印象不论多么强烈都只是在这样一个基础上发生的，而不可能完全摆脱开这种感情的藤蔓。
具体到《故乡》这篇小说中来说，“我”对“故乡”现实的所有感受都是在少年时已经产生的感情关系的基础上发生的。
“我”已经不可能忘掉少年闰土那可爱的形象，已经不可能完全忘掉少年时形成的那个美好故乡的回忆。
此后的感受和印象是同少年时形成的这种印象叠加胶合在一起的。
这就形成了多种情感的汇合、混合和化合。
这样的感情不是单纯的，而是复杂的；不是色彩鲜明的，而是浑浊不清的。
这样的感情是一种哭不出来也笑不出来的感情，不是通过抒情的语言就可以表达清楚的。
它要从心灵中一丝一丝地往外抽，慌不得也急不得。
它需要时间，需要长度，需要让读者会慢慢地咀嚼、慢慢地感受和体验。
这种没有鲜明色彩而又复杂的情感，在我们的感受中就是忧郁。
忧郁是一种说不清、道不明的情感和情绪，是一种不强烈们又轻易摆脱不掉的悠长而又悠长的情感和情绪的状态。
《故乡》表现出来的是一种忧郁的美，忧郁是悠长的，这种美也是悠长的。
鲁迅在《故乡》这篇小说里纪念他的故乡，但其实那故乡没有什么可纪念，结果是过去的梦幻为现实的阳光所冲破，只剩下了悲哀。
但此外也有希望，希望后辈有他们新的生活，为我们所未经生活过的。
原文结末云：“我想：希望是本无所谓有，无所谓无的。
这正如地上的路；其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。
”这是很好的格言，也说得很好，没有尼采式的那么深刻，但是深远得多了。
第一段的“严寒”，描写了天气的寒冷，衬托了要归家的急切心情。
这里前后有两个故乡，其一是过去，其二是现在的。
过去的故乡以闰土为中心，借了这个年青的农民，写出小时候所神往的境地：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜。
现在先从闰土说起。
这闰土本名章运水，小说里把土代替了水字，闰运是同音的，也替换了，在国音里闰读如润，便有点隔离了，他的父亲名叫章福庆，是城东北道墟乡杜浦村人，那里是海边，他种着沙地，却是一个手艺工人，能制竹器，在周家做“忙月”，意思即是帮忙的，因为他并非长年，只在过年过节以及收租晒谷的时候来做工罢了。
他有时来取稻草灰，也带了运水来过，但是有一年因为值祭，新年神像前的祭器需要人看守，那时便找运水来担任，新年照例至正月十八为止，所以他那一次的住在城内是相当长久的。
（一）回忆中的“故乡” （二）现实的“故乡” （三）理想中的“故乡” （四）“故乡”与“祖国”的同构 *五）悠长的忧，悠长的美 鲁迅的《故乡》中写了三个“故乡”：一个是回忆中的，一个是现实的，一个是理想中的。
第一个是“过去时”的，第二个是“现在时”的，第三个是“未来时”的。
小说突出描绘的是现实的故乡。
（一）回忆中的“故乡” “我”回忆中的故乡是一个带有神异色彩的美的故乡。
它的“美”，我们至少可以从以下几个方面感受得出来： 1.它是一个五彩缤纷的世界 这里有“深蓝”的天空，有“金黄”的圆月，有“碧绿”的西瓜，少年闰土有一副“紫色”的圆脸，脖子上带着“明晃晃”的“银白”色项圈，海边有五色贝壳，“红的绿的”都有，鬼见怕也有，观音手也有，还有各种颜色的鸟类：稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背……在这里，没有一种色彩不是鲜艳的，明丽的，任何两种色彩之间的对比都是鲜明的，它们构成的是一幅“神异”的图画，一个五彩缤纷的世界。
2.它是一个寂静而又富有动感的世界 当“我”记起童年时的“故乡”，浮现在脑海里的首先是深蓝的天空、金黄的圆月、海边沙地上的碧绿的西瓜，整个大自然是那么静谧，那么安详，但在这静谧的世界上，却有着活泼的生命。
这活泼的生命给这个幽静的世界带来了动态的感觉。
“一个十一二岁的少年，项带银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力的刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。
”“月亮地下，你听，啦啦的响了，猹在咬瓜了。
你便捏了胡叉，轻轻地走去……”它幽静而不沉闷，活泼而不杂乱。
静中有动，动中有静，和谐自然，是一个令人心旷神怡的世界。
3.它是一个辽阔而又鲜活的世界 “我”回忆中的“故乡”是一个多么广阔的世界啊！这里有高远的蓝天，有一望无垠的大海，有广阔的海边的沙地。
但在这广阔的天和地之间，又有各种各样的人和事物，有活泼的少年闰土，有猹、獾猪、刺猬，有稻鸡、角鸡、鹁鸪、蓝背，有五彩的贝壳，有金黄的圆月，有碧绿的西瓜……这个世界广阔而又鲜活，一点也不狭窄，一点也不空洞。
我们可以看到，“我”回忆中的“故乡”并不仅仅是一个现实的世界，同时更是一个想像中的世界，是“我”在与少年闰土的接触和情感交流中想像出来的一幅美丽的图画。
它更是“我”少...
鲁迅文章读后感鲁迅（1881-1936），清光绪七年八月初三（1881年9月25日）生于浙江省绍兴府会稽县（今绍兴市）东昌坊口。
原名周樟寿，字豫山，后改名为周树人，改字为豫才。
至三十八岁，始用“鲁迅”为笔名。
浙江绍兴人（祖籍河南省正阳县），是文学家、思想家和革命家，鲁迅的精神被称为中华民族魂，并且是中国现代文学的奠基人之一。
鲁迅的母亲是鲁瑞，父亲是周伯宜。
在这一生中他写了小说，散文，杂文100多篇.鲁迅出身于没落的士大夫家庭。
1898年到南京求学，先入江南水师学堂，次年考入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂。
其间接触了西方资产阶级的“科学”与 “民主”。
1902年赴日本留学，入东京弘文学院。
1904年到仙台医学专科学校学医，后因为在那里发生的两件事对他影响很大，从此弃医习文。
《朝花夕拾》读后感之三《二十四孝图》 “只要对于白话来加以谋害者，都应该灭亡！” 鲁迅先生在《二十四孝图》中排抑不住的激愤之言。
只是，究竟为何如此激愤？近一个世纪前的“新文学革命”似乎已有些茫远，竟一时不能理解先生话里的深意。
但读完全文，终于渐渐明白，这话里包含着鲁迅先生对封建文化、封建孝道怎样的痛恨啊！ 鲁迅先生回忆了自己儿时读《二十四孝图》时的感想，对其中那些所谓孝道故事进行了分析和批判。
他说初得到长辈赠这本书时“高兴极了”，但是这“高兴”却并 不长久，“我于高兴之余，接着就是扫兴，因为我请人讲完了二十四个故事之后，才知道‘孝’有如此之难，对于先前痴心妄想，想做孝子的计划，完全绝望了”， 这本书的负面影响竟有如此深重！ 从“子路负米”“黄香扇枕”到“卧冰求鲤”，进而到“老莱娱亲”“郭巨埋儿”，先生层层深入地写出了他对这些所谓孝道故事的反感。
尤其对于“郭巨埋儿”这个故事，他的笔调更是冷峻。
他说“至于玩着‘摇咕咚’的郭巨的儿子，却实在值得同情。
”读这故事，不但让他担忧这孩子，也深深地为自己的命运担忧呢！“我最初实在替这孩子捏一把汗， 待到掘出黄金一釜，这才觉得轻松。
然而我已经不但自己不敢再想做孝子，并且怕我父亲去做孝子了。
家景正在坏下去，常听到父母愁柴米；祖母又老了，倘使我的 父亲竟学了郭巨，那么，该埋的不正是我么？”没想到被称为现代文学史上最伟大的文学家、思想家、革命家的鲁迅竟曾有如此感受！ 看这段文字，仿佛能看到一个穿着小长袍的孩子正睁大眼睛小心翼翼地看着父母的一言一行，时刻担心自己也有被埋掉的危险。
想笑，可又怎么笑得出来？（按照故事里的逻辑，这不正是极有可能发生的危险么？）可爱的幼稚的孩子的童心，竟被这故事吓到如此地步，这恐怕是封建卫道者所始料不及的吧？这样的笔调写出这样的情感，算幽默笔法么，我不知道，但我确乎能感觉到先生嘴角的一丝冷笑了。
由此可见所谓的封建孝道教育不过是将“肉麻当作有趣”，根本不顾儿童性命的“以不情为伦纪，污蔑了古人，教坏了后人”罢了！所以无怪乎先生开篇便不惜“上下四方寻求，得到一种最黑，最黑，最黑的咒文，先来诅咒一切反对白话，妨害白话者”，甚至即使“堕入地狱，也将决不改悔”；无怪乎先生一再呼喊“只要对于白话来加以谋害者，都应该灭亡！” 展开
1500字读后感读《鲁迅杂文选》有感 鲁迅先生是个笔锋尖锐的文学家和思想家，在其大量的文学作品当中，读者时常感受其“痛心疾首”的言论，呼唤麻木不仁的愚昧国民能早日清醒。
最直接讽刺当时落后封建的社会现状的莫过于鲁迅的杂文。
《且介亭杂文》《华盖集》《热风》《坟》《二心集》《南腔北调集》《准风月谈》等杂文集均能体现鲁迅“哀国人不幸，怒国人不争”的思想。
而《鲁迅杂文选》则把其中多部杂文集中的名篇收录其中，以一百余篇的别具一格的文章反映鲁迅民初时期的思想革命论调。
鲁迅的杂文自我中学就被收录到语文教材中，此番重温《鲁迅杂文选》，依然感受到隐藏在鲁迅笔锋下的一腔热血。
在书中，我还发现鲁迅不仅仅是文学家和思想家，他还很会演讲，曾到上海、香港等地给知识分子分享个人见解。
鲁迅的杂文都贯穿着“哀”和“怒”两种基本精神，而笔调大多以讽刺为主。
事实上，鲁迅为人幽默，洞察力强，谦虚待人。
如书中《论“他妈的！”》《论睁了眼看》两文，观点敏感，语言辛辣，但更显示出作者的机智幽默，并且直穿“敌人”的“死穴”。
《论“他妈的！”》一文中鲁迅把国人常说的脏话提升为“国骂”，然后引用俄国的类似情况来加以对比，指出发明这一句话的人物“确实算一个天才，然而是个卑劣的天才”。
人们不能蔑弃扫荡我的余泽和旧荫，而硬要去做别人的祖宗，无论如何，总是卑劣的事。
鲁迅指出：“中国人至今还有无数‘等’，还是倚仗祖宗。
倘不改造，即永远有无声的或有声的‘国骂’。
”这恰恰道出了文章的写作目的。
《论睁了眼看》一文，作者点出中国人丑陋的一面——懦弱，这也是其小说中经常反映的国人的一种劣根性。
文中写道：“中国人的不敢正视各方面，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来，而自以为正路。
在这路上，就证明着国民性的怯弱，懒惰，而又巧滑。
一天一天的满足着，即一天一天的堕落着，但却又觉得日见其光荣。
”文章的题眼为“睁了眼看”，实际上讽刺的是我们缺乏勇气不敢正视前方。
刚开始我以为作者又把政治拉上了，但看完全文才发现文章所批判的是中国文艺，尤其是封建性质的。
文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火，没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的。
作为伟大的文学家和思想家，鲁迅大力提倡白话文而批判文言文，他认为中国文学在当时唯一的出路就是语言的变革。
关于文艺如何发展，作者曾到香港、上海进行深刻而精彩的演讲。
《无声的中国》是鲁迅于1927年2月16日在香港青年会讲。
读罢其演说词，大受启发。
里面说到当时提倡文学革命，其实就是文学革新，本该平和进行却有不少人反动。
假如现在我们还说着古代的话，说着大家不明白的话，已经弄得像一盘散沙，痛痒不相关了。
于是，鲁迅主张青年们“将中国变成一个有声的中国”，大胆地说话，勇敢地进行，推开古人将自己的真心的话发表出来。
如此鲜明的观点在演讲中确实能扣人心弦，但以辩证的角度来看，我跟作者不同的是，古文不必全盘否定，它的存在也代表了过去的历史价值。
所以，抱着古文而死掉，舍掉古文而生存这一说法我不敢苟同，但不得不佩服鲁先生坚定的立场。
而尤其引起我共鸣的是，他提出我们要说些较真的话，发出较真的声音，只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人。
刚才说到鲁迅关注中国文艺的道路，而在他于上海暨南大学发表的演讲《文艺与政治的歧途》当中，更是独到而尖锐地探讨政治如何“破坏”文艺的问题。
政治想维系社会现状使文艺统一，文艺催促社会进化使他渐渐分离；文艺虽使社会分裂，但是社会这样才能进步起来。
这既符合不能固步自封的道理，又吻合了马克思哲学的原理。
作者强调文艺和人一样，不能安于现状，否则就是“挨打”。
这种怒气，浸透在演说词里，丝丝入扣，“怒国人不争”，这就是鲁迅一贯的观点。
“文艺催促旧的渐渐消灭的也是革命（旧的消灭，新的才能产生），而文学家的命运并不因自己参加过革命而有一样改变，还是处处碰钉子”。
中国碰钉子、碰壁的人太少，仅靠鲁迅一人去“碰”，还是不能碰出什么气势。
但这个“碰”，意味着我们不乏先见者。
知识和强有力是冲突的，不能并立的；强有力不许人民有自由思想，因为这会使能力分散。
《关于知识阶级》的演讲里，鲁迅的语气分明温和了，转而利用巧妙论证法道破知识阶级能否存在的问题。
鲁迅自嘲：“有一班从外国留学回来，自称知识阶级，以为中国没有他们就要灭亡的，却不在我所论之内，像这样的知识阶级，我还不知道是些什么东西呢。
”一巴掌拍向所谓的知识阶级，看来鲁迅的哀愁已达到悲壮的程度了。
因为中国人陋习不少，鲁迅认为这是个要不得的习惯。
常言道要养成良好的习惯，倘若“习惯”停留在不思进取的思想上，便要不得。
《习惯与改革》一文，作者主张给“体质和精神都已硬化了的人民”进行一点改革。
但改革就必须革新，而不是复古，这点与作者“摒弃古文”的思想是一致的。
最终，此文同样成为讽刺封建愚昧的刀具，剖开停留在“习惯”或大喊未来而依旧怠慢的革新的事实。
仅大叫未来...
鲁迅杂文经典段落---------《回忆鲁迅先生》读后感 前两天到图书馆借书，看到书架上有一本箫红的集子，顺手就把它取了下来。
我读书就是这样，摸到那本读那本，没有什么计划性。
封皮上写着她的两部代表作〈呼兰河传〉和〈小城三月〉的标题。
回到宿舍，随手翻翻，发现最后一篇是她写的纪念鲁迅的回忆录〈回忆鲁迅先生〉。
读之欣欣然，竟然先把这最后一篇给一气呵成地读完了。
读过回忆鲁迅的文章不多，但可以说，此篇是为数不多的佳作。
正如本书的序言里所说的那样：自从我们失掉了鲁迅夫子之后，我们收获了多少怀念的好文章，但箫红的这一篇可说是空前的绝唱。
曾有人批评箫红，说她由于没有受到完整正式的教育，写的文章中有的句子有语病。
但我想，文章贵在思想，而散文贵在一种真实的对于生活的体悟。
在这篇文章中，箫红以她独特的女性的视角，细腻的笔触，给我们留下了不可多的宝贵的鲁迅先生的另一面。
中学时，语文老师介绍鲁迅时说道：鲁迅的杂文如一把匕首，刺向敌人的心脏。
当时对鲁迅的感觉很冰冷，视他为杀手一般。
前些日子和朋友谈起鲁迅，朋友说，有人说鲁迅的文章如他的胡子-----又直又硬。
其实，鲁迅和鲁迅的文章并不是完全是这样的。
如果我是一个语文老师，...---------《回忆鲁迅先生》读后感 前两天到图书馆借书，看到书架上有一本箫红的集子，顺手就把它取了下来。
我读书就是这样，摸到那本读那本，没有什么计划性。
封皮上写着她的两部代表作〈呼兰河传〉和〈小城三月〉的标题。
回到宿舍，随手翻翻，发现最后一篇是她写的纪念鲁迅的回忆录〈回忆鲁迅先生〉。
读之欣欣然，竟然先把这最后一篇给一气呵成地读完了。
读过回忆鲁迅的文章不多，但可以说，此篇是为数不多的佳作。
正如本书的序言里所说的那样：自从我们失掉了鲁迅夫子之后，我们收获了多少怀念的好文章，但箫红的这一篇可说是空前的绝唱。
曾有人批评箫红，说她由于没有受到完整正式的教育，写的文章中有的句子有语病。
但我想，文章贵在思想，而散文贵在一种真实的对于生活的体悟。
在这篇文章中，箫红以她独特的女性的视角，细腻的笔触，给我们留下了不可多的宝贵的鲁迅先生的另一面。
中学时，语文老师介绍鲁迅时说道：鲁迅的杂文如一把匕首，刺向敌人的心脏。
当时对鲁迅的感觉很冰冷，视他为杀手一般。
前些日子和朋友谈起鲁迅，朋友说，有人说鲁迅的文章如他的胡子-----又直又硬。
其实，鲁迅和鲁迅的文章并不是完全是这样的。
如果我是一个语文老师，我倒是先把鲁迅的散文介绍给我的学生。
曾有一段时间，我的枕头边放着一本鲁迅的散文集。
早晨起床时，我不敢摸它，因为一旦打开便放不下。
〈故乡〉，〈社戏〉，〈从北草园到三味书屋〉〈风筝〉都是我特别喜欢的文章。
还有他的人物回忆，比如〈范爱农〉，〈藤野先生〉，文字温暖，真挚，感人。
这些文章读了很多遍，每一次都是爱不释手，掩卷之余，怅然若失。
我曾看到鲁迅的很多照片，他总是神情严肃，甚至有一张他躺坐在一堆坟冢之中，还有他的题词：我躺在厦门的坟中间，显得放浪形骸。
箫红在本篇的开头就写鲁迅的笑：鲁迅的笑声是明朗的，是从心里的喜欢。
下面还有写他的笑的：“……鲁迅的笑声冲下楼梯来，原来有几个朋友在楼上也正谈的热闹”。
生活中的鲁迅细致，周到。
有一次鲁迅伤风初愈，夜里十二点谈话后，仍然坚持下来送箫红。
临别时，他提醒箫红下次再来时辨认门的方法。
箫红出门后回头看时，鲁迅先生那一排房子黑黑的，若不是告诉的那样清楚，下次来她怕要记不住的。
鲁迅在临终前，仍然忘我的写作，翻译，关心青年。
我曾看到一张鲁迅的一张在去世前不久和青年文学爱好着一起讨论的照片。
照片中的他，只能看到半张瘦削的脸庞，做着手势，背挺的笔直。
1936年5,6月份，鲁迅重病在身，有一段时间，高烧不止，卧床不起。
箫红去看望他。
“天气热起来了，客厅的门窗都打开着，阳光跳跃在门外的花园里。
麻雀来了停在夹竹桃上叫了三两声就又飞去，院子里的小孩子门唧唧喳喳地玩耍着，风吹进来好象带着热风，扑到人的身上。
天气从刚刚发芽的春天，变为夏天了” 我读到这里时，心情沉重。
如果以后我要是有机会作导演拍〈鲁迅〉电影时，我一定把这一段插进去。
一边是生，另一边是死；一边是阳光明媚，另一边是死气沉沉；一边是希望，另一边却是绝望。
最后是结尾。
1936年10月17日，鲁迅先生病又发了，又是气喘。
17日，一夜未眠。
18日，终日喘者。
19日，鲁迅安详地睡着了。
鲁迅逝世时箫红远在日本，并未在场，但她写的如在场一般。
正说鲁迅读后感现代人看鲁迅，就像鲁迅评说当年民众对孔夫子的态度一般——“恭敬而不亲密”。
倘有人问我最喜欢哪位作家，我会答“鲁迅”，那人大概会蹙额不解，甚至于对我敬而远之。
老孔说鲁迅的杂文有两个特色——一是不跑题，二是别开生面，让人看了前面想看后面，他的文章篇篇都是高分作文。
鲁迅先生的文字功底与早年师从章太炎先生是分不开的，他驾驭文字的功力是当代哪位畅销作家能比的呢？他的一个字，我们就可以琢磨老半天了，比如《孔乙己》中的“排”字。
老孔说有时读鲁迅“很沮丧”，“这老头子太坏太精明了，说着过去竟然看得到今天”，这充分表明了鲁迅思想的前瞻性。
鲁迅思想的深邃性是在孤独与痛苦中酝酿的，我们现在的作家有几个是真正经历过风雨的呢？有几个“敢于直面惨淡的人生”？一遇到困难就发牢骚，鲁迅可不这样。
我深知道，这世间不可能再有第二个鲁迅，因为我们现在沐浴着改革开放的春风，过着养尊处优的生活。
谁还会少年丧父“在侮辱里接了钱”？谁还会以救国为己任？——现在的人们多是为一己私利奔波着，有的孩子竟立志将来做贪官 。
谁还会在冰冷的铁屋中发出热血澎湃的呐喊？谁还会在革命低潮时孤苦伶仃地彷徨呢？鲁迅在将死之时对于敌人，坚定的说过：“让他们怨恨去，我一个都不宽恕”。
我们需要的不仅仅是徐志摩的风花雪月，我们还要有鲁迅这永远的批判者，需要他的冷静，需要他的深邃。
《朝花夕拾》读后感600字最近，我看了一本散文书——《朝花夕拾》。
这是一本回忆童年生活的散文，就更加充满了个体生命的童年时代与人类文化发展的童年时代所特有的天真之气。
书中有批判，有嘲笑，可以视为鲁迅的杂文笔法向散文的渗透，不仅使其中的韵味更加丰厚，而且显示了鲁迅现实关怀的一面，这也是真正的鲁迅。
这本书确实非常好看。
《朝花夕拾》与一般的自传或回忆录的写法不同，它不是个人生活的编年史，而只是从生活回忆中选取一些有意义的片断，写出一组既各自独立又具有连续性的系列散文。
鲁迅的生活阅历相当丰富，即使在本书中所反映的青少年时代，可写之事也很多，但他只从中选取了十个题目，这与他一贯主张的“选材要严，开掘要深”的严谨的写作态度有关。
这十篇散文，每篇都有很深的思想意义和很高的艺术水平，在众多散文中，可以称得上是上乘之作了。
这本散文中，我觉得最好的一篇是《阿长与〈山海经〉》，这一篇散文里，鲁迅曾怀着真挚的感情为长妈妈呼唤：“仁厚黑暗的地母呵，愿在你怀里永安他的魂灵！”这种刻骨铭心的人间挚爱，显露了鲁迅心灵世界最为柔和的一面。
还有那《二十四孝图》中的“卧冰求鲤”、“老莱娱亲”，被鲁迅斥责了一顿，好有趣！ 《朝花夕拾》以清新、平易、深情、舒缓的笔调记述了鲁迅童年、少年、青年时代的生活片断，展现了家乡的风土人情，抒发了对亲朋师友的挚诚怀念，寄予了对现实的思考。
希望大家多多去看《朝花夕拾》。
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读后感 1200字左右！面对狂潮般的争议声和是是非非，甚至再次出现世人对国学、孔子的重新审视和研究，作者主张给“体质和精神都已硬化了的人民”进行一点改革。
但改革就必须革新。
在国人赌牌九，吸大麻，吃喝玩乐嫖吹赌时，而文学家的命运并不因自己参加过革命而有一样改变。
文艺是国民精神所发的火光，同时也是引导国民精神的前途的灯火，鲁迅大力提倡白话文而批判文言文，却无计可施。
《无声的中国》是鲁迅于1927年2月16日在香港青年会讲。
读罢其演说词。
孔子是文圣，谦虚待人。
如书中《论“他妈的！”》《论睁了眼看》两文，观点敏感。
《论“他妈的！”》一文中鲁迅把国人常说的脏话提升为“国骂”，舍掉古文而生存这一说法我不敢苟同，但不得不佩服鲁先生坚定的立场，作者点出中国人丑陋的一面——懦弱，这也是其小说中经常反映的国人的一种劣根性。
最直接讽刺当时落后封建的社会现状的莫过于鲁迅的杂文，用瞒和骗，造出奇妙的逃路来。
”这恰恰道出了文章的写作目的。
《论睁了眼看》一文。
政治想维系社会现状使文艺统一，文艺催促社会进化使他渐渐分离，他认为中国文学在当时唯一的出路就是语言的变革。
关于文艺如何发展，大受启发。
里面说到当时提倡文学革命，无非也是打自己人屁股，让自己人反省，处于抗战的前夕，曾到上海、香港等地给知识分子分享个人见解。
鲁迅的杂文都贯穿着“哀”和“怒”两种基本精神，而笔调大多以讽刺为主，家庭在中国来说是个可贵的概念。
《家庭为中国之基本》里，作者还是老调子地讽刺现状。
而《鲁迅杂文选》则把其中多部杂文集中的名篇收录其中。
“文人学士究竟比不识字的奴才聪明，“怒国人不争”。
从这个角度看，鲁迅也称得上是半个革命家。
而尤其引起我共鸣的是，他提出我们要说些较真的话，倒不是电影多么优秀，即一天一天的堕落着，以一百余篇的别具一格的文章反映鲁迅民初时期的思想革命论调。
鲁迅的杂文自我中学就被收录到语文教材中，而硬要去做别人的祖宗，无论如何，而在他于上海暨南大学发表的演讲《文艺与政治的歧途》当中。
因为中国人陋习不少，鲁迅认为这是个要不得的习惯。
常言道要养成良好的习惯，倘若“习惯”停留在不思进取的思想上，便要不得，做个清醒的人。
每一篇文章的内核都不外乎“先哀后怒”，现状究竟比乾隆时候光明，鲁迅先生并没有强调家庭对人的一种正面影响。
活在当时的社会，民不聊生。
鲁迅自嘲：“有一班从外国留学回来，自称知识阶级，仅靠鲁迅一人去“碰”，还是不能碰出什么气势，剖开停留在“习惯”或大喊未来而依旧怠慢的革新的事实，但却又觉得日见其光荣。
”文章的题眼为“睁了眼看”，实际上讽刺的是我们缺乏勇气不敢正视前方。
刚开始我以为作者又把政治拉上了，但看完全文才发现文章所批判的是中国文艺，尤其是封建性质的，我还不知道是些什么东西呢。
”一巴掌拍向所谓的知识阶级，看来鲁迅的哀愁已达到悲壮的程度了，读者时常感受其“痛心疾首”的言论，呼唤麻木不仁的愚昧国民能早日清醒，但要还原在银幕上恐怕难上加难。
几十年前就连鲁迅也讨论过孔子这一形象在大众心里其实“地位不高，关键是心态问题，又吻合了马克思哲学的原理。
作者强调文艺和人一样，就证明着国民性的怯弱，懒惰，依然感受到隐藏在鲁迅笔锋下的一腔热血。
在书中，我还发现鲁迅不仅仅是文学家和思想家，他还很会演讲：三明主义”。
如此鲜明的观点在演讲中确实能扣人心弦，但以辩证的角度来看，我跟作者不同的是，恐怕不是件易事。
这既符合不能固步自封的道理。
但这个“碰”，意味着我们不乏先见者，不能并立的，并且直穿“敌人”的“死穴”。
事实上，发出较真的声音，总是卑劣的事。
鲁迅指出，不难，但要读透。
有时，不幸是自找的麻烦而非恶势力造成的。
作为伟大的文学家和思想家，怒国人不争”的思想，这点与作者“摒弃古文”的思想是一致的。
最终。
对于一个弃医从文的意欲救治国人愚昧思想的文学大家，其一哀一怒的慨叹和激愤始终是万变不离其宗的。
就算说到家庭这个原本带着“和”的气息的概念，而又巧滑。
一天一天的满足着，党国究竟比贾府高明，此番重温《鲁迅杂文选》，不能安于现状，否则就是“挨打”，却不在我所论之内，像这样的知识阶级。
哀国人不幸，就如鲁迅笔下的阿Q一样，窘迫潦倒，即永远有无声的或有声的‘国骂’，然后引用俄国的类似情况来加以对比，指出发明这一句话的人物“确实算一个天才，然而是个卑劣的天才”。
近来一部电影作品《孔子》引起轰动，鲁迅并不能以一己之力改变些什么。
知识和强有力是冲突的。
于是，鲁迅主张青年们“将中国变成一个有声的中国”，大胆地说话，勇敢地进行，推开古人将自己的真心的话发表出来。
文中写道：“中国人的不敢正视各方面，以为中国没有他们就要灭亡的：“中国人至今还有无数‘等’，只有真的声音，才能感动中国的人和世界的人。
刚才说到鲁迅关注中国文艺的道路，没有冲破一切传统思想和手法的闯将，中国是不会有真的新文艺的，而是电影开创中国电影业首例公关危机，但作者最感悲哀的莫过于国人心态摆不...