指南指导下对美术教学的思考【课外美术教学活动的有效指导】

　　一、美术教师应具备一定的专业能力　　1.具有组织能力。教师要制定好课外美术活动的教学计划（各组的教学目标与任务，活动的时间、地点、形式），同时根据自愿参加的原则，吸收有特长、有兴趣的学生，并根据学生年级或美术水平的差异分成若干小组，如我校就分成了剪纸小组、素描小组、色彩小组（包括水彩、水粉）、装饰画制作小组、线描小组、中国画小组等，之后教师需要投入大量时间和精力去组织教学、辅导学生。
　　2.具有鉴赏能力。教师的鉴赏力表现在自己要有较高的审美趣味和对艺术作品的理解能力，还要具有开阔广博的艺术知识面，理解造型美术中各种各样的表现风格。教师鉴赏力的高低会直接影响到学生美术作品的品味。我们可以看到，凡教师眼界较高，辅导认真的，所在学校学生的美术作品必然耐看经得起推敲。例如，在鉴赏《蒙娜丽莎》时，教师不但要吃透达芬奇的作画手法，还要了解蒙娜丽莎微笑的内涵，以及作品创作的时代背景和画家所要表现的意图，每个环节都要细致分析，这样在学生提出问题时才能够准确无误地解答。
　　3.具有想象力和创造力。想象力在美术创作中起到非常重要的作用。创造来自想象与探索，想象先于创造，是创造性构思的前提。美术教师应具有丰富的想象力，以便在教学中引导学生展开想象的翅膀进行大胆创造。记得有一次，我给学生出了一个题目《休息》，让学生自由想象，结果学生们采用了不同的绘画手法，表现出不同的内容，从中可以看到他们不同的内心世界。我在给他们讲画的时候，还分析了他们的性格特点，学生们兴趣极高，争先恐后地要求再创作。
　　4.具有成果意识。教师应积极组织学生参加一些美术成果展示或美术作品展览及比赛活动。美术作品在展出或比赛中一旦获奖，将给学生和教师带来极大鼓舞，学生在获得成功的喜悦后，会进一步提高美术学习的积极性。
　　二、明晰指导方向和学生具体的培养方向
　　美术教师应该审时度势，明晰指导方向和学生具体的培养方向。在基础美术教育的领域里进行美术教学指导，必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。从某种意义上说，美术指导是最不追求标准答案的课程，任何表面上对学生的“规范”都要慎之又慎，无视学生个性发展的“规范”都要扼杀。好的美术指导和美术作品一样，应该是贴近人，关爱人的；好的美术指导应该是问题越讲越多，能不断地启发学生的想象、感受、判断等意识，用美术自身的独特价值去构建创新的基础，去创造和谐多彩的人生。
　　
　　（责任编辑 赵永玲）