无伴奏合唱及其训练法 钢琴即兴伴奏歌曲108首

　　【内容摘要】无伴奏合唱是合唱艺术中独特的表现形式，具有很强的艺术表现力。无伴奏合唱与有伴奏合唱既有区别也有共性，在一些方面比有伴奏合唱更有优势，尤其是方便性和即兴性方面优势更加明显。
　　【关键词】无伴奏合唱 艺术表现力 训练方法
　　无伴奏合唱是合唱艺术中独特的表现形式，它不用任何乐器伴奏或组合，只用人声作为艺术表现的全部内容。无伴奏合唱的源头是宗教音乐。从16世纪教学圣歌的单音开始，后来增加声部。西欧通常都称无伴奏合唱为“A Cappella”（意大利文，原意是按照教堂风格）。在文艺复兴时期之前，合唱音乐多存在于教堂圣咏之用，并以纯男声多重清唱（最多加上管风琴）形式来展现人声的纯粹美。当今的无伴奏合唱已发展到人声不仅表现乐音及旋律线条，而且用人声模仿各种自然界的声音、乐器的声音。无伴奏合唱的艺术价值很高，但也有一定的难度，一个合唱团艺术水平的高低，从演唱无伴奏合唱中可见一斑。
　　一、无伴奏合唱的艺术表现力
　　（一）无伴奏合唱与带伴奏合唱的区别。带伴奏合唱由于伴奏乐器的增加，艺术表现力也相应增加，演唱时情感表达丰富多彩，比如音色、力度的变化，以及音域的扩展。有的作品，伴奏本身就是整个合唱中不可或缺的部分。
　　无伴奏合唱却不然，第一，作曲家在创作时就充分考虑到艺术表现必须完全依靠人声这一现实问题，因此在旋律、节奏、和声丰满性、织体完整性、音色对比性、层次清晰性等方面进行精心构思；第二，由于缺乏乐器的引领，演唱者在音准、节奏等方面要求有极强的把握能力；第三，由于只是单纯的人声，每个人的音色与力度的变化、音量的大小、吐字的清晰、音调的纯正、速度的快慢、呼吸的统一等均要细腻、协调、融合和准确。
　　（二）无伴奏合唱与带伴奏合唱的共性。第一，人声是主要表现媒质，带伴奏的合唱中伴奏只起到衬托、弥补、烘托的作用，不能喧宾夺主；第二，声部的数量、和声法则、声音的表现方法等趋同，虽然无伴奏合唱更强调清澈、透明、平直、自然，表现出宗教的崇高、庄严、纯洁，而带伴奏合唱在这一点上要求也一样；第三，无伴奏合唱其实也有伴奏，它的伴奏不是乐器而是多声部的人声，在旋律（包括和声声部、复调声部）贯穿在合唱中以几个声部进行时，人声的其他几个声部作为“陪衬”来对主旋律高声部进行情感烘托，犹如伴奏歌曲中的器乐“支撑”“渲染”人声一样。人声与器乐是两种不同的音质，再优美的器乐伴奏也只是对人声情感表达的补充、渲染和有限的延续，人声伴奏与合唱属同一种音质，可以烘托得天衣无缝，使合唱效果情景交融、共鸣柔美，达到无与伦比的艺术效果，这便是无伴奏合唱，是合唱艺术中的最高表现形式的意义所在。
　　（三）无伴奏合唱表现形式的方便性。由于不需要携带其他乐器，尤其是钢琴，因此，无伴奏合唱可以在任何场合进行表演，更适合于即兴演唱。
　　合唱的魅力在于人声本身以及在“和”方面的优越性。第一，在单旋律演唱中，由于众多的人声一同表现，在相对统一的声音里必定存在细微而微妙的的区别，这种区别恰恰具有丰富的内涵而表现出美妙的情感；第二，正因为人声的这种丰富性，在声部上，即使简单的和声层次也能表现出动听的“和”乐，从这个意义上说，合唱对和声技术要求并不高，因此稍微具有一些和声知识和运用能力的人都可以参与，有利于即兴的表达；第三，一个声部唱旋律，另一个声部唱简单的伴奏音型是常用的即兴合唱手法，而简单的伴奏音型由于其相对比较固定，甚至可以在整首歌曲中使用，加上几个音的变化而引起的和声变化，就可达到很好的效果。
　　二、无伴奏合唱训练方法
　　无伴奏合唱训练需要从声音、音准、节奏、力度变化、情绪把握等方面训练，从专业的角度来说要求极高。下面是笔者的几点体会。
　　（一）音准——无伴奏合唱的“伴奏训练法”
　　在个别无伴奏合唱作品中，作曲家有意识地编配了伴奏，主要目的在于使演唱者在训练时有一个音准环境，在这个环境中形成音高概念，从而形成音准把握能力；另一个目的，利用伴奏中的和声音响，灌输给合唱者和声感觉，从而把握整体和声风格、色彩及其变化。
　　（二）节奏——理性训练法
　　理性与感性（感觉）之间的关系应该是“感性触动理性”“理性指导感性”。在节奏中，许多人只是凭感觉长短快慢。比如附点是以为“一长一短”，而且只是定型在进行曲速度的X·X X·X 。只是凭借这种感觉，无伴奏合唱中往往明显暴露出节奏不准确、不整齐的问题，尤其是慢速度或变化速度时问题更加突出。理性训练法就是分析音符节奏时值及其诸音之间的数值关系。比如X·X这样的附点，无论速度快慢，第一音占一整个单位的四分之三，第二音占一整个单位的四分之一，两音之间的数值关系是3比1。理智地把一个单位分割成4份，统一这4份在时间流动过程中的长度，清晰地控制住两个音所占的份额。用慢速度来训练，并形成习惯。因此，所谓理性训练不仅指理性分析理智控制，理性训练还指的是慢速度训练。
　　（三）和声——音程的音阶训练法
　　利用钢琴，让钢琴弹奏某个音阶，要求合唱者按照调内三度、四度、五度、六度唱出另一个音阶。看下面按三度演唱的谱例。
　　让每个声部都掌握各种音程的稳定性，而后可以要求两个声部同时进行不同音程的音阶，如高声部上方三度、中声部下方三度。
　　在这种简单音阶掌握之后，可以要求演唱者把音阶按照一定规律进行变化，如下面这种变化。
　　采用音阶训练，可让演唱者专注于和声感觉，培养声部音准的能力，也可以让演唱者自行形成一些和声意识和技巧，从而逐渐为即兴合唱打下基础。
　　（四）声音和音色——统一训练法
　　第一，要统一声音。个体间的区别要相互趋同，包括歌唱状态、站立姿势、吐字咬字、正确的触音、呼吸的对抗、声音的共鸣位置。歌唱状态是歌唱声音通道贯通的基本条件，它决定了声音的质量和音色。
　　第二，要统一呼吸。统一呼吸并不与循环呼吸矛盾，统一呼吸是指呼吸的方法要统一，并不是指都要在同一时间点呼吸，在同一时间点呼吸确实与循环呼吸相矛盾。“善歌者必先调其气”，合唱队员要学会用状态呼吸，叹着气呼吸，呼吸和状态要同步。呼吸要有对抗，因为只有在对抗下，声音才会有支点，也有利于把握音准。