【市场经济环境中艺术设计创新教育】国际市场经济环境包括哪些内容

　　［摘要］近几年，高校艺术设计教育蓬勃发展，为经济社会发展提供了大量的艺术设计人才，随着市场需求的变化，对艺术设计人才培养也提出新的要求。笔者认为，艺术设计市场需要实践能力强、具有一定创新意识和创业精神的人才，这就要求我们在艺术教学上明确艺术设计人才培养定位，调整课程体系，强化实践教学，改进教学模式，增强文化熏陶。
　　［关键词］市场经济 艺术设计 创新教育
　　［作者简介］栗广峰（1965- ），男，吉林辽源人，东北电力大学艺术学院，副教授，研究方向为平面设计。（吉林　长春　132012）
　　［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1004-3985（2012）23-0106-02
　　我国艺术设计是随着市场经济的兴起而产生的。近年来，高校设计艺术教育在教育改革形势的推动下蓬勃发展。随着经济全球化的到来和我国改革开放的日益深入，社会对艺术设计人才的要求也在不断变化。高素质应用型人才符合社会人才需求，而培养高素质应用型人才就必须重视和突出学生实践能力、创新意识和创业精神的培养。
　　一、明确艺术设计人才培养定位是艺术设计教育创新的前提
　　随着高等教育大众化时代的到来，我们应该跳出“精英”教育模式，根据市场需求，培养符合市场需要的艺术设计人才。众所周知，艺术设计就是将艺术的形式、美感结合社会、经济、文化、市场等诸多方面因素，再现于艺术设计作品当中的过程。它是人类社会一定的物质与精神的结合再现。由于艺术设计的特点，决定了它是一门创造性极强的工作，艺术设计作品也是艺术设计者自身综合素质的体现。艺术来源于生活，反过来又作用于生活，所以，艺术设计者除了具备一定的专业知识和技能之外，还要具备丰富的社会知识、文化知识、科技知识等。在素质教育的大背景下，必须突出艺术设计专业学生实践能力、创新意识、创业精神的培养，以适应市场环境下对高素质应用型人才的需求。突出艺术设计人才的实践能力，就是要在人才培养的全过程中，综合运用多种方式和手段，重点培养学生的实践能力，使学生具备成为应用型人才的能力基础；突出艺术设计人才的创新意识，就是培养学生质疑问题和思考问题的意识，敢于提出问题，敢于创新，敢于分析既有的经验和方法中的不足，通过创新意识的培养，推动实践能力的运用和提高；突出艺术设计人才的创业精神，就是培养学生敢于尝试的勇气和胆量，培养不屈不挠的精神，创新实践的本领。三者有着密切联系，实践能力是主体，是基础，而创新意识和创业精神是两翼，是升华。这样的艺术设计人才是当前普通高等学校艺术设计教育人才培养目标，也就是我们需要的艺术设计师，而不是艺术设计家。
　　二、调整课程体系是艺术设计教育创新的基础
　　我国高等艺术设计教学改革的重点，应该加强课程体系设置改革。课程体系设置是关系学校人才培养目标、人才培养特色，实现教育目标的最直接途径。为保证人才培养的质量，艺术设计课程体系设置应该把握市场脉搏，紧紧围绕培养具有一定的实践能力、创新意识和创业精神的人才培养目标。从人才培养目标和人才培养特色出发，从艺术设计专业特有的规律和特点入手，坚持改革的合理性、科学性、开放性、实践性和前瞻性相统一的基本原则。在课程设置中，除了注重专业培养的观念，还要注重与其他学科，如人文学科、工程学科、自然学科、社会学科的交叉和融合。目前，高校改革的一个显著特点就是“淡化专业，强化课程”，要求在课程设置中重视和加强通识类课程、基础课、专业课、选修课、实践课的课时比例结构安排。艺术设计课程设置改革是一项十分艰巨的系统工程，要紧跟社会发展对人才需求的特点和市场艺术设计发展前沿，融合国内外高等艺术设计教育的先进教学思想和教学经验，并结合自身特点，创建并形成具有特色的艺术设计课程体系，为学生成长成才奠定坚实的基础。广博的知识和扎实的专业技能，是学生实践、创新的基础，这是我们在课程改革中需要认真思考的问题。
　　三、强化实践教学是艺术设计教育创新的关键
　　艺术设计教育改革的关键应该放在实践教学环节。艺术设计的目的是提高学生解决问题的能力。实践教学是将学生所学习到的理论知识与实际应用相结合的过程，对于学生更加深入理解理论知识起到促进作用，而通过理论知识的学习，能进一步帮助学生提高实践能力。通过实践教学，让学生把所学到的专业知识和技能用以解决现实中的艺术设计问题，实现应用能力的提高；通过实践教学，让学生了解市场对艺术设计的前沿观点、要求，以便使学生明确自身艺术理论和艺术修养的差距；通过实践教学，可以让学生了解市场对艺术设计人才的要求，明白自身的不足和努力的方向，应适应市场对人才的要求，毕业后能够顺利度过“困难期”正常开展工作。目前，高校艺术设计实践教学采取模拟课题的做法，达到了一定的效果，但是还远远不够。笔者认为可以采用真实项目实践教学、参与教师纵向或横向课题、直接参与各级各类竞赛等实践教学方法，这些实践教学方法针对性强，可以强化教学过程的实践性内涵，尤其是真实项目实践，让学生亲身经历和参与，从而了解接受委托方的设计任务。总体流程是：设计目标—市场调查—创意设计—设计表现—制订实施方案（包括材料选用、成本核算、工艺流程）—产品模型制作—审核投产—信息反馈等全过程。这种全过程的参与，使学生得到锻炼，获得全方位的知识技能。
　　四、改进教学模式是艺术设计教育创新的重要途径
　　在教学过程中，教师是教学的主导，教学模式的改革关键在教师。首先，要转变观念，从传统的“传道、授业、解惑”的教育观念转变到创新型人才培养为目标的教育观念上来，并把这种理念贯穿于整个教学过程当中。其次，从以“教师讲授为中心”的教学方法转变到互动式教学上来，充分调动学生学习的主动性，突出学生的主体作用，发挥教师的主导作用。要创新教学手段，要加强互动式教学的运用，用平等、尊重的理念营造课堂的良好氛围，激励学生成为学习的“主人”，使学生有学习的空间、学习的动力、学习的主见和学习的兴趣，培养学生的创新思维、独立思考的品质从而形成自己的艺术见解。再次，在教学过程中，注重个性化培养，将普遍教学与个性化教学有机结合起来，可以采用导师制、课题组、项目组、工作室等形式，强化个性化培养效果，以提高艺术设计人才的特色。
　　五、增强文化熏陶是艺术设计教育创新的重要载体
　　目前，不论是艺术设计的教师，还是学生自身，都不同程度地重视专业技能的训练和培养，轻视艺术理论和文化知识的积累。但是，作为一个合格的设计者，如果没有艺术理论和深厚的文化底蕴作支撑，是不可能成为一个合格的艺术设计师的。因此，我们不仅要重视对艺术设计理论的学习，加强设计心理学、设计审美、设计批评、设计伦理、设计管理等相关课程的学习，还要加强文学、社会学等其他学科的学习。另外，丰富而有特色的校园文化是培养学生不可或缺的条件，也是培养创新创业的重要渠道。一是构建具有浓厚人文气息的文化环境，鼓励学校具有一定文学素养的教师举办讲座、报告，引进一些知名的专家学者作高端的学术报告；二是依托专业特色举办专业竞赛，提高学生对专业知识的理解和运用专业知识解决问题的能力；三是广泛开展社会实践活动，让学生走进企业，认识企业，了解企业，了解企业对专业的需求。
　　现代设计教育在国内只有短短的二十年的历程，在市场经济条件下，设计教育正以前所未有的速度发展着。高校艺术设计教育要聚合人类教育成果与经验，本着活跃思想、敢于突破、勇于创新的精神进行艺术设计教育的改革，才能获得持续发展艺术设计教育的动力，才能培养出更多优秀的设计师，为中国经济的腾飞助力。
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