[悟表演之“道”]中国李宁悟道鞋子

　　艺术讲究“悟”，我对表演艺术之“道”的“悟”，经过了长长的实践过程。表演艺术的“道”，就是表演艺术的规律。 　　在我近二十年的舞台生涯中，演出过不少的少儿角色。但回过头来用表演艺术之“道”来审视，我的表演还是稚嫩的。很长一段时间里，我主要是凭借小聪明和对艺术较好的原始感受在演戏，实际上懵懵懂懂，并不真的懂得创造形象。
　　表演是一门实践性很强的艺术，戏演多了，琢磨多了，我就渐渐地悟到了一点“道”。
　　表演的终极目标是创造人物形象。怎样创造？
　　我领悟，演员在创造活动中自始至终要结合形象进行思考。音乐看起来不描绘具体形象，但贝多芬说：“当我作曲时，我在我的思想中总有一幅画，并且按照这幅画去创作。”表现具体形象的演员，创作时就更要进行形象思考了。演员要创造出观众能直接看得见的人物，必须对人物的形象有整体把握。我在儿童剧《飞呀飞》中扮演了一个瞎了眼睛的小女孩――细妹子，我已近中年，扮演十岁左右的小妹子，难度很大。在一些艺术前辈的帮助下，经过冥思苦想，终于找到了盲女孩的具体形象。大人演小孩，最忌做作、装小、演天真，克服这些才能真实地进入盲女孩的天地。盲女孩的失明，是由于从小得病无钱医治造成的。她见过光明，因此留恋光明，向往重见光明。她虽然生活在动荡艰辛的战争年代，但在哥哥们的呵护、宠爱下，她活得很幸福。我给她的定位是：一个有浪漫童趣、有美好遐想、有圣洁心灵的好女孩。她具有童贞美的体态。特别是她的眼睛，不能象真盲人那样无光无泽，应该是清澈的、明亮的。她不仅用耳朵听世界，也用眼睛感受世界，当然不能象健康人那样灵活地转动眼珠和开合眼皮。在聚光灯下，眼睛一眨不眨地瞪着，很难受。累极了，我就让眼睫毛微微地垂一下，这不仅没有破坏盲女孩的感觉，还平添了一丝沁人的清甜。
　　我领悟，演员在表演中必须自始至终充满感情。以情动人，是艺术的基本特征。戏曲有句谚语：“演员不动情，观众便走神。”艺术家创作时，总会为高尚感动，为美丽陶醉，为坏人坏事忿怒。我演《飞呀飞》的盲女孩，经常为她的纯真、善良、高尚的情愫感动不已。她一直乘着梦儿飞翔，想飞到天上去摸星星，因为奶奶说摸到星星眼睛就能亮。然而残酷的现实粉碎了她的美好梦想。最后一场，为了救哥哥，救飞机，她用瘦小的身躯去引开敌人飞机的扫射和轰炸。激越的音乐起伏着，她放着风筝，步伐由慢慢地、快快地到奋不顾身地奔跑，高喊着“我要摸星星了，飞呀！”她把美好的梦想和崇高的信念融合得惊天动地。我每次都是用最饱满的激情去体验和体现着这美而惨烈的情景。当风筝的碎片从天上飘落下来时，我清楚地感受到，观众的眼里在闪动着泪花……
　　这使我想起法国雕塑家罗丹的名言：“艺术就是感情”。
　　我还领悟，演员在进行形象创造时，必须自始至终和一定的艺术手段结合起来。演员要把对角色的体验和理解，用形体动作和语言把它体现出来，人物才能鲜明生动，才能感染人。因此，演员对人物的一招一式、一言一语，都要想得清清楚楚，设计得明明白白。我演盲女孩时，我的声音虽然接近童声，但为了更真实，我努力使自己的声音更清脆。特别是当我的两个可爱的哥哥牺牲时，仇恨和悲痛达到顶点，我的全身在发抖，我的声音在发抖……我的形体和语言已进入到角色和我融为一体的境界。
　　以上我结合艺术实践谈了一些对表演艺术之“道”的领悟。对成熟的演员来说，可能不算什么。但我能把这些基本的表演之“道”贯通到艺术实践中，仍然是非常重要的。
　　演戏很快乐，悟戏更快乐！
　　责任编辑：杨建