通俗唱法教学刍议_通俗唱法教学视频

　　通俗唱法也可称为流行唱法，具有通俗性、普遍性的艺术特色，擅长抒发以个人为主体的内心情感。一般来说，其演唱注重掌握语言的吐字、咬字的清晰、委婉，并在演唱中经常运用轻声、气声以及颤音、滑音以及音的各种装饰性技巧。
　　首先，通俗歌曲的演唱，良好的站立姿势很重要。正确的姿势应该是重心在前半个脚部分，人的身体一定要立起来，呈积极的状态，这里所说的积极并不是单指脸部的积极，而是整个人的积极；吸气的支点一定要建立在腰部分，两个腿可以略分开，保持重心的稳定，腰部一定要立起来并往前送，这样才会产生一种反拉力，在反拉力的作用下自然会产生一种对抗,只有这种对抗的力量才能让我们找到用力的点，很多人在演唱的时候，可能费很大的劲也不一定把歌唱好，原因就是他根本不知道怎样使劲。
　　歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。也就是说，歌唱时应保持一种积极、放松的状态，积极是指歌唱状态的积极向上，放松是指呼吸的叹气向下的感觉，这也就是我们前面所提到的对抗的感觉。要获得这种积极、放松的状态，不得不再次提到正确的歌唱姿势：适度抬起胸部，两肩松弛，两眼平视有神、面带微笑（一种发自内心深处的微笑），只有保持了这种姿势才能体会到正确的歌唱吸气。歌唱中体会了正确的歌唱吸气还要学会气息的保持和运用。那么，如何保持和运用气息呢？第一：歌唱中要保持吸气的状态。吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。其实谁也不能在唱歌的过程中把气吸进来，这只不过是一种感觉，但是就是利用这种感觉来达到保持气息的目的。这种状态能保证歌唱和气息的平衡，能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息的运用就是要保持这种吸气的状态。第二：歌唱中要保持叹气的状态。歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息畅通持久的使用，如果气息被过分的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息不流畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持而又不僵呢？最好的办法就是放松呼吸，这里所说的放松是对过分僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气息呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息保持适度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离气息，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气同时存在的，哪一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持又不僵，既放松但又使呼吸肌肉群完全松懈。这种呼吸方法也称作“揉气”。意思是指吸入胸腔的气息，利用腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉出”。保持叹气状态歌唱，如果你感觉腰腹部膨胀而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时的感觉就基本上对了。
　　好听的声音是与气息接轨的，它不会脱离气息的支持，那么怎样才能把声音落在气息上呢？打嗝是腹中的气息自然地通过喉咙发出的声音，这种声音是与气息相连的，要想获得这种声音，我们可以用气泡音来进行练习，可以用发气泡音开始而转到每个字上去，通过一段时间的训练就会发现，喉咙的状态放松了，气息也流畅了。但是，歌唱与说话还是不相同的。歌是一门艺术，唱是一门技术。歌唱是在旋律中说话，因此，它就有旋律的线条。怎样才能让你的歌声听起来优美、动听、流畅，给人以美的享受呢？这也是我们常常能听到的一个字：通。也就是说，我们如何来修饰我们的声音，让它没有卡、挤、憋、压的感觉，就象一条树枝，把它的分支都削掉，把所有扎手的突出部分都去掉，让它摸上去很光滑，很舒服。声音的通道应该说是连接我们的腹腔、胸腔、喉腔、口腔和头腔的，声音的走向也应该是呈直线往上往外的，这样才能使听众能清晰地听到你的歌声，也只有这样的声音才能被很好地传入话筒，让人听了觉得很舒畅。没有憋闷的感觉。说了这么多，你应该明白了，那就是你如果想获得这种声音，就必须要打开你所有的腔体，让你的声音有一个良好的通道，让它能在腔体内行走自如。怎样才能做到打开呢？首先，我们应该松开你的喉头，放松你的下巴；胸部略微扩开，让气息能很好地到达你的腹部，也就是我们常说的横膈膜的部位，注意此时一定要让你的背部立起来，因为只有这样你的声音才不会被压迫，你的腹腔和胸腔才被连通，此时你就可以发声了，气吸到哪就从哪开始唱，那么是不是要使劲往外唱呢？不是，这里我们又要提到我们前面所说的对抗，用到打气筒的原理，尽量压住气息，别让它全跑了，这样你才不会觉得气不够用。此时的腹腔和胸腔是打开的，喉头也是松开的，唱的时候可不能卡紧喉咙哦！也应该保持吸气时的放松状态，让声音顺利地到达你的口腔，口腔的打开也是很重要的，以前曾听人说过，口腔应该竖着开。通过观察我发现，只竖着开是不够的，要想让我们的声音能顺利地往上、往外送出，我们应该把我们的脸部肌肉往斜上方抬起，也就是说应该把嘴角往两边稍稍拉开呈微笑状，再把上腭适度抬起，呈哈哈笑的状态，这样才有利于声音的送出。另外，还有一个重要的器官可别忽视了，那就是我们的鼻腔。它也应该给声音打开一个通道，这样我们的声音就能够丰满而顺畅了。说了这么多，你应该明白了，那就是你的声音应该经过腹腔、胸腔、喉腔、口腔、鼻腔往外送出。经过这么长的一个通道，你要注意哦，可别让你的声音慢慢地一个字一个字地滑上去，而是应该把所有的通道打开后，直接地把每个字往外送出。做到了这些，你就可以把字放在声音的管道中尽情地说、尽情地唱了。
　　通俗唱法和美声、民族唱法存在着一定的差别。美声、民族唱法讲究把声音竖起来、支点明确、共鸣点以及声音的圆润。但在通俗唱法中没有明显的体现，可以说在通俗唱法中要求真声用得多一点，支点没有很大的要求，但并不是说不需要，而是可以根据不同的作品进行调整。有的作品是虚支点，例如：《那些花儿》它就不要求有很明确的支点，另外还可以加上点气声唱法，增加其沧桑感；有的作品就要求有明确的支点，例如：《黄河源头》、《拯救》，这类作品给人以震撼力，必须要加强其力度。如果脱离了支点，唱得软绵绵的话就会失去其作品的感染力。那么是不是要支点的作品就一定要用很大的力去唱呢？当然不是，很多时候可以看到许多歌手把作品的每个字都唱得很重。他不知道这样反而使自己陷于不利的境地，就象一个人在很泥泞的路上行走，踩上去难以自拔。在教学过程中我发现，唱歌一定要用巧劲，而且要唱的有弹性，咬字要有字头，然后再松开，也就是要字重腔轻，让你的腔体很放松，这样才能很好地演艺一部作品。
　　具备了一定的歌唱能力后，我们就来谈谈演唱的二度创作。同一首歌，不同的人来演唱，效果是完全不一样的。有的作品从曲式上看，很简单，结构也不复杂，但经过一个好的歌手细致恰到好处的处理，唱出的东西会非常感人。这就是人们常说的二度创作。
　　二度创作,首先需要歌手在谱子上一定要唱准确,然后再从文字上，找出情感所需要的状态。分析文字上每一段每一处情感所要表现的不同之处，要极为细致、准确，然后从作品整体上分段、分层次地去进行歌曲处理。一部优秀的作品,一定也必须是作者真情的流露。然而由于作者与演员在经历、经验以及对事物感受方面的差异，依然存在一种缝隙。演员必须努力弥合这种缝隙，感作者之所感，念作者之所念。当一个演员的感受与作家的感受碰撞在一起的时候，便会产生艺术的火花，演员的创作才真正开始。
　　二度创作对于一个好演员来说是相当重要的。他必须要对生活和艺术有很强的感应力，然而这并不要求要与作者有相同的经历，才能唱好一首歌。更不能一唱漂泊就去流浪；一唱囚歌就要投入监狱去亲身体验，那种事必躬亲的想法是愚蠢而幼稚的，更不符合艺术创作的规律。那么，如何去感应一个自己所未成体验过的情感世界呢？这就需要演员根据自己的情绪记忆，去借鉴、体会歌曲中所描绘的情绪和情感。一个演员的真正成就，不仅在于对作家在作品中所揭示的思想情感有相当的感受，而且在于对作品内容的独特表现上。同一首歌曲，由不同的演员演绎，会产生不同的情绪色彩和演唱效果。例如：同样《再回首》，姜育恒充满沧桑；张行透出疲惫；苏芮的那种难以释怀又必须解脱的成熟与坚定，都强烈地揉进了个人感受的成分。对于一个演员来说，情感体验的新鲜感也是十分重要的。演员的情感在每次演唱过程中，都应该重新体验一次。这种“新鲜感”或者叫“初次感”不仅是为了观众，更重要的是为了演员自己。因为演员情绪的表现和情绪的体验是不可分割的整体，每一次重新体验都会产生不同的心理感受、不同的情绪状态。由于这是艺术状态，因而一次次体验中的情感会越来越稳定、越来越准确、越来越深刻。因此，演员不但要注意勤学多练，还要注意练歌的质量，也就是在每次体验的“新鲜”“初次”感中进一步挖掘新的东西。演唱过程本身就是体验过程，也是演员寻找内心感受的过程。情感应该越唱越浓缩，而不能越来越分散，越来越淡漠。
　　作为一名演员，将自己的歌声奉献给观众时，你的情感体验便赋予了新的内容。五彩的聚光灯投在脸上，使你无法回避观众的视线，你必须使观众安静下来，对你的演唱发生兴趣，并接受你的感情。在这一瞬间，演员的面部和形体表情以及声音的表情都显得非常的重要。表情是无形的情感形之于外的主要工具，是感情的形象表露。一般来说，生活的表情是人内心情感的一种自然外现和生活交际的手段。但作为表演艺术中的表情，更有其自身的功能和作用，它已不是只作为内心情感自然外现和交际手段，而是艺术创造的工具和表演技巧。于是就产生了生活表情和艺术表情，下意识表情和有意识表情这两个既彼此关联又不尽相同的概念。艺术表情来源于生活表情，任何脱离生活的矫饰表情都不会被观众所接受，演员要选择最典型、最易于观众接受、最能准确体现心理并最赋予美感的状态。这个状态的产生是演员深刻体会了人物的内心情感，研究了生活表情的特点之后，精炼加工而成的。那么加强表情训练是一个好的演员的必修课，只有通过它才能把自己所思、所想、所感的东西准确地传达给观众。
　　声乐是一种实践的艺术，它的感觉无法完全用文字来描述，作为一名有志此道的人，应该花时间多想、多琢磨，为我们的演唱赋予新的观念、新的技巧。当然，更应该多了解市场、了解社会，与时俱进，让我们的教学能够不断跟上时代的脚步。
　　责任编辑：蒋晗玉