[我与阿加莎的推理剧]阿加莎推理剧

　　从近期看，外国名剧的演出常常满座，票房红灯高挂，令话剧界惊喜。其中最火爆的是外国悬疑剧，而在众多悬疑剧中上座率最高、演出场次最多的又非阿加莎・克里斯蒂的推理剧莫属。不过，阿加莎在上海话剧市场成为话剧演出的票房保证、可以说既是意料之外也在情理之中。
　　最早引进阿加莎推理剧的是原来的上海青年话剧团，1981年该团在兰心大戏院演出了《捕鼠器》。在此之后，身为现代人剧社制作人的我，在2004年又选中了上戏学生的毕业大戏《捕鼠器》，而且一演就是三年。当时剧社选这个戏有3个原因，一是剧本的翻译蔡学渊与我曾是上海艺术研究所的同事；二是我叔叔张绶龄是青话的演员，1981年上海首演《捕鼠器》时他扮演剧中主角雷斯顿；三是面对话剧市场白领戏剧的泛滥，剧社策划推出外国经典悬疑剧演出季。
　　但剧社考虑到今后将会引进更多的阿加莎戏剧，而当时上海对知识产权的保护越来越普及，于是便联系到阿加莎・克里斯蒂经纪公司，与他们签订了多部阿加莎舞台剧的中文演出版权。并决定每年由现代人剧社提出阿加莎某部戏剧作品的中文演出版权，以支付演出场次版权费的方式来获得阿加莎舞台剧的中文演出版权，而阿加莎经纪公司则会对现代人剧社以往演出剧目进行艺术质量和影响力的考察。
　　阿加莎克里斯蒂常常根据自己的同名小说亲自改编戏剧，只是在人物设置和凶杀对象上，她会重新进行创作。但舞台剧的悬疑色彩比小说更为强烈，层层迷雾高潮迭起，几乎每分钟都充满着悬念，每一秒的剧情都可能是解开谜底的线索。尤其是阿加莎戏剧的经典结尾――即长达十五分钟的案情解密，将让观众体验到真正的推理魅力，甚至最后一刻还会令他们大吃一惊。因此，谋杀、爱情、背叛……几乎阿加莎的推理剧已囊括了悬念剧的所有经典元素。所以，我们每次演出，都首先集中上海近年演出阿加莎推理剧的老中青三代优秀话剧演员，并在舞台布景制作上采用大手笔。如制作景高约二层的典型英国式海岸别墅，其写实风格往往让观众有身临其境之感，方便他们很快进入剧中的规定故事情景。特别是阿加莎在剧本中非常详尽细致的场景交代，会让舞台上的别墅显得机关重重，令人时时心生疑惑。所以说，高大的布景在营造悬念方面有着独特的魅力。
　　网上曾有人如此评价我们剧社的阿加莎推理剧演出：“艺术上都极其一般：完全忠实于原著的故事、写实雷同的布景、话剧腔的舞台表演，再加上一点惊悚的效果、几乎不需要任何想象力和创作力，只是把剧本作如实的舞台化演绎。”面对这些评价，我还是坚持认为阿加莎就该像现在这么演。因为阿加莎的戏剧是非常现实主义的作品，现代人剧社在演出阿加莎舞台剧时，更多的首先是考虑普通的青年观众。由于他们过去也许是不看话剧的，因为喜爱阿加莎才走进剧场，所以运用写实的布景和层层推进的剧情，能让他们很快进入规定情景。当然，也许今后他们会看更多的不同样式的话剧，可现在如果我们把阿加莎的戏剧搞得十分前卫和形式化，舞台意念十分强势，兴许会把从没进过话剧剧场的观众吓跑。因此说阿加莎的推理剧正是普及话剧艺术的较好模式，从观众购票的踊跃度来看，目前这样演出阿加莎戏剧完全是对的。另外，我们在与阿加莎经纪公司签订版权协议时，特别强调了必须尊重阿加莎的剧本原著，如果有较大的删改，必须获得英方的同意。所以我们在演出中文版时，主要是对戏剧的节奏和故事推进作些调整，为的是让阿加莎的戏能适应今天观众的欣赏习惯。
　　另外也有人质疑：阿加莎有19部戏剧创作，但并不是每一部搬上舞台都能非常精彩，而且阿加莎的戏剧本身有一定的雷同，是否会令人产生审美疲劳?我觉得这样的问题并不存在。因为在我眼中，阿加莎的每部戏都有不同的特色，尤其是阿加莎的推理小说有近百部，而且目前依旧在全世界畅销，这就说明她的创作有其特色和魅力。舞台剧由于加上了演员的表演和真实化的情景布置，应该比小说更动人。同时，不少阿迷是看过小说、电影之后再来看戏剧的，他们就是要对照阿加莎在创作剧本时，作了哪些更重要的改动，甚至连凶手都被换掉了，这正是戏剧作品的魅力。所以，对阿加莎的戏剧作品，观众往往会被一部部剧作所吸引下去，永远不会疲倦，而唯一会使观众感到厌恶的，只能是那些粗制滥造和乱删乱改的演出。因此，确保阿加莎戏剧的艺术质量，是保持观众不流失的唯一途径。
　　阿加莎-克里斯蒂的舞台剧中角色众多，戏剧风格特色各异，如果分析阿加莎不同的剧本，我们会发现阿加莎的戏剧虽然都是推理剧，但创作风格和手法并非单一的“杀人游戏”式的惊悚恐怖，而是更多地、深层次地开掘了推理剧里的人物心理，在如剥茧抽丝般缜密的推理过程中，让观众体察到人性的善恶，这就是阿加莎推理剧获得成功和受欢迎的缘由。从目前上海推出的阿加莎推理戏剧看，她的每部舞台剧的创作主旨和风格都呈现出不同的追求。如：有的以神秘死亡串起连环谋杀，有的以喜剧色彩揭示人性弱点，还有的则对谋杀者的无奈充满了同情，这都说明阿加莎的推理剧是一座资源丰富的戏剧矿藏，值得我们去进一步探索开发。
　　说到阿加莎推理戏剧在上海红火的原因，不外乎三方面：一是小说的影响力让阿加莎的作品具有品牌效应，而她的戏剧则是爱好者们新发现的处女地，因为她的每个剧本都有新的追求和不同风格；二是阿加莎的戏剧人物众多且结构严谨，舞台的实景呈现和演员现实主义的表演风格让观众容易置身其中；三是目前制作演出的阿加莎戏剧十分精致，水准较高，没有让观众失望。如现代人剧社在大剧院演出阿加莎戏剧的舞台布景装置，连英国阿加莎经纪公司都表示，与国外演出的阿加莎戏剧相比也属高水准的制作。
　　2010年1月，由现代人剧社引进、英国捕鼠器制作有限公司公演了1958年版的阿加莎名剧《捕鼠器》，圣马丁剧院的原班人马赴上海兰心大戏院作亚洲首演，这也是1958年以来英国原版《捕鼠器》首次离开伦敦西区，他们将目的地选择在上海，可见上海如今已成为全球阿加莎推理剧演出最多的城市之一。
　　从2007年至2009年，上海现代人剧社在上海大剧院连续三年推出阿加莎・克里斯蒂推理戏剧演出季，公演了原创推理剧《捕鼠器》，《蜘蛛网》、《死亡约会》和《零时》。在安福路话剧艺术中心，也连续推出了《无人生还》、《意外来客》等，且都受到了观众的热烈欢迎，获得极大成功。目前，现代人剧社每年的四个演出季中有一个是阿加莎推理戏剧演出季，从以往三年的阿加莎戏剧季来看，还是十分火爆的，因此我们考虑继续做下去，决定做为期五年的阿加莎戏剧季、每年推出一至二部新剧作，复演一至二部作品，以此来保持这些剧目的市场竞争力。