[向京&翟广慈“零消耗”雕塑幸福]向京雕塑

　　认识向京和瞿广慈前，先早早认识了他们的作品。向京的那场满是镜子的展览仍然记忆犹新，而后他们的一系列作品作为“稀奇礼物”，以五颜六色的缤纷姿态在各种艺术展览、稀奇商店、时尚杂志和名人明星的微博中常常与我们相见。那件著名的《我看到了幸福》我也有一件，每每看到它我都会想到朋友和家人眯眼微笑的样子。要去跟这个幸福小雕塑的“父母”见面，让我倍感欣喜。
　　每天7点起床的艺术家
　　“艺术家的生活肯定是非常神秘的，比电影的背景更绚丽，比刘谦拥有的道具更多，比圣诞老人的口袋更令人惊喜。”这是采访瞿广慈与向京之前的想法。采访过后，我的这个主观观点被证实了一部分，也被颠覆了一部分，因为这两位都是奉献与分享艺术的“稀奇灵感家”，同时又都是7点起床的“理想生活家”。
　　约采访时间，我按照常规认为会约在下午或者傍晚，咖啡厅或者展览室，没想到的是，我们的采访居然约存了一大早，而地点是工作室的一角。就像是某一次朋友的探访，简简单单的清茶，简简单单的寒暄，然后带着好奇心询问他们的生活安排。瞿广慈说：“昨晚我在帮向京安排布展的事儿，今天7点起床，我一个人打高尔夫球，然后接受你的采访。中午约了一个从香港过来的朋友吃饭。谈一个活动的事儿。下午回工作室看一下，然后再去公司跟人讲一下稀奇新做的包和丝巾，可能晚上要去西边找装修队商量盖新工作室的事情。向京更简单，她几乎是每天直接去工作室，做作品的时候基本一待就是一整天，有展耍准备的时候她就去展厅。最近她获了一个奖，我们还要准备一下领奖的事情。一般我们差不多晚上11点才到家，互相说说这一天做的事儿，交流一下感受，聊两句闲话，就睡了。这一两年的状态几乎都是这样的。”
　　没提到柴米油盐，但工作与生活上的安排也仿佛与平常人区别不大。“生活简单平实，想象力、创造力和更多异彩纷呈的东西被揉进了艺术作品之中。”原来这才是艺术家的生活状态。
　　“艺术界的神雕侠侣”、“雕塑界的神仙眷侣”、“一加一大于二”、“稀奇夫妻”、“当红艺术家”……瞿广慈笑言：“每接受一次媒体采访，就多一个名头。”而向京则带着一些严肃说：“这些标签，都贴不到我们身上。”
　　那些来自非自我的评价，从来都是别人给的，都是贴过来的，这不能代表什么。这些标签都是为了吸引人来关注，就和那些榜单或者杂志封面上的醒目标题没有区别，而艺术家本身对此显然不太在意。向京更在意一年能做多少作品，能做出多少画册和书；瞿广慈则更在意能把向京的展做成什么地步，下一个项目能做成什么状态。瞿广慈坦言：“人到中年以后，感受到自己的精力和体力不是无穷尽的，这就要求我们对人生要更有规划，对时间的安排要更合理。我们做了不少事儿，得到不少评价，但这不重要，这只是从前和现状，接下来我们要做的事儿更多，任何标签都不能影响到我们埋头做事的坚持。”
　　零消耗，让我们看到幸福
　　他们属于大学时代的爱情，就像向京说的“单纯地就像书本里的爱情”。他们像所有单纯的少男少女一样，说几句知心话、拉拉手就成就了水到渠成的婚姻，有一个简单得不能再简单的开头，同学帮他们在教室里照了一张照片，两方亲友吃了一顿饭，整天泡在同一个教室做作品的24小时情侣，变成了24小时夫妻。
　　稀奇艺术　表达真挚快乐
　　瞿广慈向京夫妇已是雕塑界腕儿级的人物了，但大腕儿也亲民。虽然店开在银泰、三里屯、798等地，但并不只走高端范儿，两位有童心爱心的嬉世顽童，在他们的店。贩售真挚的表达和快乐。
　　稀奇艺术店现在有四家店了。在银泰地下一层，有商品展区和会客区两个部分，感觉还可以，坐下来聊聊天，气氛很舒服。店内墙体由红蓝两块截然不同的颜色构成，作品闲适地摆在各处，没有一种居高临下的距离。店内有很多夫妇俩的作品，嬉皮之中透着悲伤的彩虹天使，长着长长的兔子耳朵、闭眼微笑的甜美萝莉，“最天使”系列等。经常有人慕名而来。店内还有稀奇艺术出品的iPad、iPhone套，充满设计，又非常便宜，让你不会空手而归。
　　稀奇艺术地址：北京市朝阳区三里屯vallage北区NLG-39.
　　电话：64156566
　　朋友们都觉得他们这种24小时夫妻会很快产生厌倦感，时时处处都在一起，想想都可怕。可是向京却觉得很好，她自己和瞿广慈是两种类型的人，恰好很互补。她偏向感性，瞿广慈正相反，两人分工合作就能把事情做得很好。一直以来，向京都是那个每次布展都会注意到墙角或者什么地方“有个小小不服帖”的人，而瞿广慈是那个在前面谈宏大构想的人。他说自己更像商人。而向京应该被保护起来做纯粹的艺术家。
　　这样舒适相处的状态，也并非一直如此。刚搬到上海的时候，向京与瞿广慈习惯性地同进同出，但很快发现，这对彼此都是消耗。瞿广慈想多睡一会儿也不行，向京想早一点出发也不行。向京回忆说：“当时的状态，对彼此都是消耗，时间、情绪、思考都被消耗掉了。”也就是从那时候起，两人养成了各自去工作室的习惯。车也买了两辆，在上海的时候，家离工作室6公里。往返是12公里。北京的工作室离家远了，12公里，往返就是24公里。很多时候，两人就是前后脚去工作室，可以独自在路上思考一些东西。向京很厌倦平面化的平庸，不愿意接受任何一种主义、任何一种标签，也不想成为被人形容的“平静的、高尚的艺术家”，她希望不要对她这样的艺术家抱有任何幻想，因为她惟一愿意的就是减少消耗，对肉体的消耗，对任何好东西的消耗，她相信自己和瞿广慈都需要更多的时间灌溉自己的内心。
　　就这样，两人各自忙各自的事情，完全不干扰对方。向京说：“爱情中，独立是必须的。独立才不至于互相消耗。”瞿广慈说：“给彼此一些空间，就不会磨损。”他们说“幸福的家庭都是一样的”这句话没有一点错，虽说艺术家的生活状态和普通人可能没有什么可比性，因为生活的面比普通人更窄，但夫妻之间互相支持、互相尊重总是没有差别的。
　　幸福不用研究，就像艺术不用懂一样
　　他们在相处中有这样的共识，在雕塑方面更有一个约定。他们有一条一直遵守的条例——“现在稀奇商店里的东西，一定要以以前的某件作品为原型去做。”现在被提到最多的《我看到了幸福》其实也是来自向京以前的作品，她那本书的封面上用的也是它，名字也叫《我看到了幸福》。
　　当年那个展览是这样的：一本书、一个展，同时推出一件小礼物，只展出一天，就是为了这件小名叫做“兔女郎”的《我看到了幸福》。向京强调：“情感也是可以分享的，跟小作品是相通的，这种感觉特好，不是拥有那个作品，而是拥有这个感情。可以分享的东西，对人的成长、思考都会有帮助。”
　　向京说：“当把一件作品作为一个商品要批量生产的时候，就要考虑到工艺、技术、每个人的拥有和摆放的情况，所以对作品有了一些小改动，但还是在原作基础上。而且，这是我的第一件礼物作品，《我看到了幸福》本身就是一个特别好的祝福，所以我想，每个人都想要得到。而且，广慈在做这个礼物的概念，有一个东西特别重要，就是情感。这是一个情感的传递。而艺术品在这个时代，很多部分是很难与大家分享的。”
　　当有人直接提出“艺术品看不懂”，向京说：“艺术不用懂。艺术的意义就像是镜子，你内心有什么，就能通过艺术品看到什么。你不用懂，去看就好。看了觉得漂亮、高兴或者一般、害怕。都很好。看着觉得愉快的，就是你内心能认可的。”真的不用把艺术品看得太明白，就像是不用把幸福研究得太透彻。
　　向京和瞿广慈一边笑称自己是“可爱的暴发户”，一边又说“俩人都算不清账”。这对夫妻去那么多地方办过展览，却没有专程去旅行过；即将筹备一处几千平米的工作室，自己的居所只有200多平米；拥有两只超过15岁的高龄狗，却因为很少有时间陪它们玩儿而遗憾……这样幸福着的两个人，幸福在他们零消耗的相处方式上，更幸福在这份“不用懂”的艺术型相爱中。
　　艺术是值得分享的礼物
　　两位艺术家希望他们的努力作为一个艺术样本投入到中国的公益事业中，向京、瞿广慈向每一位购买稀奇产品的朋友郑重承诺：未来他俩在稀奇品牌中获得的所有盈余将全部捐献给社会，不做私有财产，希望我们可以举微薄之力献给我们的下一代一份小小的礼物。